Найти в Дзене
КУЛЬТУРОЛОГИЯ

Как гений Авраамов писал странный гимн СССР, критиковал Михалкова и ходил на руках, но спасся от лагерей

Октябрь 1917 года ударил по стране, как мощный разряд молнии, — и перемены коснулись не только политики с экономикой. Культура тоже попала в эпицентр бури: всё привычное начало рушиться, а на обломках зарождалось нечто невиданное. В искусстве молодой советской республики воцарился хаос смелых экспериментов — порой они выглядели почти сюрреалистично, будто вырвались из фантастического сна. Литературный мир сотрясали энергичные, рваные ритмы, рождённые пером Маяковского. В живописи радикальный вызов устоявшимся канонам бросил «Чёрный квадрат» Казимира Малевича — работа, поставившая под вопрос само понимание изображения. А в музыкальной сфере выделялся Арсений Авраамов: эксцентричный творец, чьи поступки и идеи поражали воображение. Он мог отправиться за грибами, передвигаясь на руках, извлекал звуки из рояля с помощью граблей и всерьёз настаивал на уничтожении европейских музыкальных инструментов ради создания принципиально новой музыкальной системы.
Авраамов грезил тотальной музыкально
Оглавление

Октябрь 1917 года ударил по стране, как мощный разряд молнии, — и перемены коснулись не только политики с экономикой. Культура тоже попала в эпицентр бури: всё привычное начало рушиться, а на обломках зарождалось нечто невиданное. В искусстве молодой советской республики воцарился хаос смелых экспериментов — порой они выглядели почти сюрреалистично, будто вырвались из фантастического сна.

Революция в искусстве

Авраамов был очень эксцентричен.
Авраамов был очень эксцентричен.

Литературный мир сотрясали энергичные, рваные ритмы, рождённые пером Маяковского. В живописи радикальный вызов устоявшимся канонам бросил «Чёрный квадрат» Казимира Малевича — работа, поставившая под вопрос само понимание изображения. А в музыкальной сфере выделялся Арсений Авраамов: эксцентричный творец, чьи поступки и идеи поражали воображение. Он мог отправиться за грибами, передвигаясь на руках, извлекал звуки из рояля с помощью граблей и всерьёз настаивал на уничтожении европейских музыкальных инструментов ради создания принципиально новой музыкальной системы.

Авраамов грезил тотальной музыкальной революцией. Его главным врагом стал привычный 12‐полутоновый строй — композитор считал его искусственным ограничением.

❤️ Свежие материалы в MAX 👇Посмотрите👇

КУЛЬТУРОЛОГИЯ

«До», «ре», «ми» казались ему примитивным упрощением: природа, по убеждению Авраамова, звучит куда сложнее и богаче. В народных песнях он находил подтверждение своей теории — их гибкая интонация явно выходила за рамки европейской гармонии.

Новые ноты Авраамова

Авраамов задумывал «Симфонию гудков» как гимн индустриализации.
Авраамов задумывал «Симфонию гудков» как гимн индустриализации.

Решение напрашивалось само собой: нужно сломать старую систему. Авраамов предложил дерзкий шаг — заменить традиционные семь нот 48‐ступенным звукорядом. Обычные инструменты тут не годились: рояль, который композитор насмешливо окрестил «интернациональной балалайкой», попросту не мог воспроизвести такую музыку. Логическим завершением идеи виделось радикальное действие: собрать все рояли, пианино и прочие «реликты прошлого» и предать их огню.

С этим смелым проектом Авраамов отправился к Анатолию Луначарскому — наркому просвещения — в начале 1920 годов. Но образованный и приверженный классике Луначарский отверг концепцию. По воспоминаниям Мариенгофа, нарком сослался на музыкальные вкусы Ленина: вождь, дескать, ценил скрипку и рояль — и это стало решающим аргументом против революции в музыке.

Ещё больше интересных материалов и видео в нашем Телеграмме ❤️ Обязательно посмотрите ❤️

Культурология

Но Авраамов не сдался. Вместо того чтобы зацикливаться на критике старого, он бросился искать созидательные пути. Одним из самых впечатляющих его замыслов стала «Симфония гудков»: произведение задумывалось как музыкальный гимн индустриализации. Вместо традиционного оркестра звучали заводские и фабричные гудки, сигналы паровозов — весь город превращался в гигантский инструмент. Сам композитор должен был управлять этим звуковым хаосом стоя на возвышении или крыше и дирижируя красными флагами вместо палочки.

Музыка в виде графики

Авраамов пытался передать звук через графику на пленке.
Авраамов пытался передать звук через графику на пленке.

Ещё более значимым достижением стала разработка метода «рисованного звука». Авраамов открыл способ создавать звуковые дорожки графически — путём нанесения узоров прямо на киноплёнку. Технология позволяла синтезировать любые, даже невозможные в природе звуки.

Идея нашла неожиданный отклик в 1929 году. Режиссёр‐аниматор Михаил Цехановский, работая над фильмом «Пятилетка. План Великих работ», изучал причудливые узоры звуковой дорожки Авраамова. Внезапно его осенила мысль: а что, если перенести на плёнку орнаменты Древнего Египта или Греции? Возможно, они зазвучат мелодией, потерянной тысячелетия назад? Эта гипотеза воплощала главный посыл авангарда: технологии способны преодолеть границы времени и пространства.

Авраамов пытался создать новую музыку.
Авраамов пытался создать новую музыку.

К началу 1930‐х под влиянием идей Авраамова советские инженеры освоили сэмплирование звуков инструментов и приступили к экспериментам с синтезом человеческого голоса. Сам композитор мечтал о создании «поэтической лаборатории». В ней можно было бы воссоздавать голоса выдающихся современников. Особенно его увлекала мысль синтезировать голос Ленина, чтобы озвучить им какой‐либо фундаментальный труд — по сути, создать аудиокнигу с голосом самого автора. Замысел, осуществившийся лишь в конце XX века, Авраамов пытался реализовать тремя десятилетиями ранее.

Авраамов был своим человеком в московском литературном кафе «Стойло Пегаса» на Тверской — месте встреч имажинистов. Он поддерживал дружеские связи с Есениным, Мариенгофом, Ивневым. Творческим ориентиром для него стали строки Маяковского: «А вы ноктюрн сыграть могли бы на флейте водосточных труб?»

Кульминацией дерзновенных идей Авраамова стало письмо, адресованное Сталину. Оно было отправлено на рубеже 1930–1940 годов. Композитора категорически не устраивал утверждённый гимн Советского Союза: и музыка Александрова, и текст Михалкова казались ему устаревшими, построенными на «буржуазных» принципах.

❤️ Другие интересные статьи и видео в нашей группе в VK 👇 Посмотрите👇

КУЛЬТУРОЛОГИЯ

В послании вождю Авраамов выдвинул идею создать новый гимн страны — в рамках 48‐тоновой системы. Исполнить его должен был синтезированный голос Владимира Маяковского, поэта революции. Проект сочетал веру в технологический прогресс, культ личности и наивный конструктивизм и выглядел абсолютной утопией.

Гимн не изменился

Авраамов призывал сжечь все рояли.
Авраамов призывал сжечь все рояли.

Конец истории сложился для Авраамова относительно благополучно. К концу 1930 годов сталинский неоклассицизм и идеологический контроль начали вытеснять авангард. В 1936 году публикация статьи «Сумбур вместо музыки», разгромившей оперу Шостаковича, обозначила смену курса. Эксперименты с электронной музыкой становились не просто маргинальными — они несли реальную опасность. В отличие от Льва Термена, изобретателя терменвокса, получившего восемь лет лагерей, Авраамов успел уехать на Кавказ для сбора фольклорного материала. Эта командировка уберегла его от репрессий.

Гимн остался прежним, рояль избежал уничтожения, а синтезированный голос Ленина так и не прозвучал при жизни Авраамова. Тем не менее идеи этого «безумца» эпохи русской революции оказались удивительно дальновидными — они на десятилетия опередили своё время.

Говорят, талантливые люди всегда немного странные. Например,
Владимир Маяковский имел много фобий.

Напишите в комментариях, что Вы думаете по этому поводу

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/240426/68292/

-7