Иногда с зарисовками случается странная вещь: время потрачено, а ничего законченного не получилось. Лист остался каким-то недосказанным что ли…И кажется, что время потрачено впустую. Но так ли это?
Однажды мне подарили стихи. Там есть такие строки:
Внезапно ромашки и синяя тень
Жужжащего в травах июля…
…и дальше было про полутени, полутон, про день, который будто бы «потрачен впустую».
Полутон как способ видеть
И я вдруг подумала. Когда не случилось «результата», а лист остался лёгким, недоговорённым, без финальной чёткости, часто появляется то, ради чего всё и делается. Полутон. Но не как термин, а как способ видеть.
Когда уже не делаешь резкое деление между «светом» и «тенью». Когда оставляешь воздух между мазками и паузы, которые держат изображение. Это хрупкое состояние между «сделал» и «не сделал».
Это можно очень просто попробовать:
- взять сюжет без контраста (трава, небо, вода);
- сознательно избегать самых тёмных пятен;
- остаться в мягком диапазоне;
- и остановиться чуть раньше, чем «готово»
В какой-то момент возникает ощущение, что изображение не столько нарисовано, сколько «собралось».
И тогда это время уже не выглядит потерянным. Оно просто оказалось про другое. Про полутон.
АКВАРЕЛЬ
Внезапно ромашки и синяя тень
Жужжащего в травах июля. Внезапно
Прохладный ручей отболевших потерь
И радости полная чаша на завтра.
Опять акварель: полутень...полутон...
Полуденный зной, воздух полупрозрачен,
И хочется всё отложить на потом;
И пусть этот день так бесцельно истрачен
Смешением красок над чистым листом.
В. Амосова
________________________________________________________________
Я веду этот сезон "Акварельных впечатлений" неделями: художник → чему у него можно поучиться → мой этюд. Эта неделя у нас про тень: