Для чего вообще мастера прибегают к тонировке игрушек? Зачем эти темные разводы на изначально равномерно окрашенной поверхности?
Помню, как много лет назад, когда я только начала заниматься декупажем и с энтузиазмом затеняла углы и рельефы (и порой, не всегда уместно😁), моя мама опасливо говорила: "А может, не надо?..."
Действительно, к тонировке нужно подходить осторожно. Её отсутствие делает вещь плоской и как будто неживой. Но и избыток тона рискует свести образ к грязи и банальной неряшливости.
Говорить о профессиональном и грамотном распределении тона и красок по изделию я ни в коем случае не возьмусь - нет на то знаний и должного мастерства. Но самые простые способы сего действа напомню.
Совсем простенько тонировку можно разделить на два вида (снова лишь моя личная классификация, не воспринимайте как академическую информацию!) - затемнение рельефа и высвечивание деталей.
Затемнение использую в тех случаях, когда нужно углубить рельеф, например, складки на платье куколки. Когда подол платья пышный, в красивых ровных воланах, но при этом одного ровного цвета, то создается впечатление некоей искусственности. Когда же слегка затемнишь складочки, положишь тени в углубления, поверхность сразу приобретает вид более объемный и реалистичный.
Высвечивание имеет своей целью практически то же самое - выделение участка. Но по обратной схеме - мы кладем тон не вглубь складки, а поверх нее, и используем не темный, а светлый оттенок краски. Тем самым выпуклость высветляется, а изначальный цвет поверхности естественным образом становится темнее на тон, и достигается тот же нужный эффект реалистичного объемного изделия.
Еще одним несомненным плюсом высвечивания является эффект заснеженности. Когда мы проходим легким белым налетом по игрушке в шубке, то появляется впечатление засыпанной снегом одежды, что очень актуально на куколках новогодне-зимней тематики.
А зачем же я "заснежила" совёнка? Намекнуть, что это персонаж зимней истории?
Совсем нет. Белый налет ведь может выполнять и еще одну функцию - создание налета времени и состаренности. Белесый тон на куколках как бы намекает на потёртость игрушки и её долгую жизненную историю, придает изделию более теплый и винтажный вид.
Конечно, описанные эффекты достигаются не просто при наложении мазков нужного оттенка. Здесь нужен опыт и мастерство - наложить тон нужной интенсивности, затемнить именно ту складочку, которая углубит образ, а не просто покажется неопрятной деталью...
Я пока стремлюсь к усовершенствованию своих навыков в окрашивании, и совёнок стал одним из объектов, на котором я практиковала тонировку обоих видов.
В моем совёнке смешалось всё - и темные участки, и белесые рельефы на изначальном сером цвете.
Еще на этапе выведения мордочки совёнка я использовала коричневую сухую пастель вокруг глаз и клюва.
А когда вся фигурка вместе с крыльями и сердечком окончательно просохли, то добавила этих же коричневых теней по крыльям, грудке и ножкам.
Завершающим слоем стал белый налет, полученный в результате легких прикосновений к поверхности полусухим спонжем с белой акриловой краской.
Некоторые мастера советуют после всех манипуляций покрыть куколку лаком, чтобы защитить поверхность от загрязнений. Это логично, ведь ватный слой очень восприимчив к влаге и пыли. Но я предпочитаю продлевать жизнь игрушке путем бережного к ней отношения, ведь слой лака сразу скроет всю ту бархатистость и тепло осязания, которые и являются изюминкой ватных изделий.
Буду рада, если мои советы пригодятся начинающим мастерам в освоении ватного рукоделия!
Спасибо за просмотр🤗🤗🤗✨✨✨