Скажу честно, когда я в очередной раз встречаю в сети фразу - "Он великий певец, у него голос в 5-6-7 октав", у меня начинает дергаться глаз. Потому что в этой фразе как на ладони весь уровень музыкального образования говорящего, а именно - нулевой. Но как же часто мы это слышим в наши дни. Нет лучше похвалы певцу, если сказали - у него в голосе пять октав. Всё, пропуск в число уникальных гениев человечества. И при этом в уникальные гении человечества, если верить фанатам и желтым журналистам, попадает чуть ли не каждый второй представитель современной эстрады, а меньше четырех октав, по их мнению, нет ни у кого.
Каждый раз хочется спросить - а вы хоть представляете себе, что такое 4- 5-6 октав? Весь диапазон фортепиано - это 7 октав плюс одна нота вверху и три ноты внизу. У оперных певцов всë четко - диапазоны расписаны по типу голоса с точностью до ноты. У каждого певца есть крайняя нота вверху и крайняя внизу, которую он может полноценным звуком взять. И получается, что у среднего оперного певца диапазон две октавы плюс-минус две-три ноты. И этот диапазон позволяет спеть почти все основные оперные партии для данного типа голоса. Знаменитое теноровое "верхнее до" - это всего лишь до второй октавы, и с ним справляется далеко не каждый тенор. Те, кто берет "ре" и "ми" второй октавы полновесным грудным звуком считаются уникумами. Самый высокий голос - женское сопрано - имеет диапазон "до" первой октавы - "до" третьей, то есть те же две октавы. Самая высокая нота для сопрано зафиксирована в знаменитой арии царицы Ночи - "фа" третьей октавы, и из-за этой ноты данную арию могут спеть далеко не все сопрано, а лишь те, у кого диапазон расширен вверху еще примерно на пол-октавы
Самая низкая нота в оперных партиях - "фа" большой октавы, зафиксирована в арии Кончака из оперы "Князь Игорь", знаменитая фраза " Ужас смерти сеял мой булат".И это тоже доступно далеко не каждому басу. Между этими нотами - "фа" большой октавы из "Князя Игоря" и "фа" третьей из "Царицы ночи" - ровно четыре октавы, в которых расположились все типы оперных голосов - бас, баритон, тенор, контральто, меццо и сопрано. В русской церковной традиции есть еще бас-профундо, он спускается вниз еще на одну октаву - до "фа" контр-октавы. Вот вам пять октав.
То есть если мы говорим о диапазоне в четыре-пять октав у одного певца, то он должен звучать как самый низкий бас внизу и как колоратурное сопрано вверху. Вы много знаете таких певцов среди эстрадников? Сергей Пенкин, обожаемый многими, - он точно такой? Или может быть, Витас? Или Димаш Кудайберген? Певица Пелагея, может быть? Какая-нибудь Светлана Феодулова? Кто?
На конкурсе "Интервидение" в прошлом году я запомнила одного певца из Китая, у которого были сочные бархатные низы как у хорошего баритона и звонкие теноровые верхние ноты, переходящие в красивый фальцет. Роскошный диапазон при пении живьем. Но это не 4, и не пять октав, а максимум три. И такие певцы на эстраде редкость. Поэтому, когда Матвиенко сказал, что у нашего Шамана две с половиной октавы - это была здравая оценка профессионала. У Дронова примерный диапазон тенора плюс еще несколько фальцетных нот вверху. Помню как возмущались фанаты: "Какие две с половиной октавы? Да у нашего Ярослава все семь! Он же великий, а у великого должно быть семь октав, не меньше".
Почти все, кого на эстраде называют уникальными - это жуткие пискуны, которые в микрофон могут извлекать малопривлекательные немузыкальные звуки из верхней части регистра - это еще называют "свистковым регистром". Ну пискнул человек что-то в третьей, дай бог, октаве, и чем здесь восторгаться? В нижней части диапазона такие обычно издают какой-то невнятный сип и хрип, если поют живьем. Если! В том то и особенность современной эстрады, что всегда есть возможность в записи вытянуть крайние ноты нижнего и верхнего регистров, придать им объемность и звучность, и вуаля - уникальный "певец" готов. Зачем ждать милостей от природы, если есть звукорежиссура? Одним из первых на нашей эстраде эту фишку просек ловкий продюсер Пудовкин и явил миру "уникума" Витаса. Все секреты создания записей этого самородка из Одессы, еще не раскрыты, но сейчас уже, кажется, общепризнано, что Витас никогда не мог спеть свои композиции живьем, без фонограммы. Да и хваленый-перехваленый Димаш свой якобы уникальный голос во всей красе мог продемонстрировать лишь под фонограмму. Игорь Крутой писал для него композиции, где требовался довольно широкий диапазон - от баритоновых звуков внизу до сопрановых вверху. Не пять, но около трех октав диапазона требовалось точно. Но эти композиции Димаш благоразумно всегда исполнял под фонограмму. Живьем тоже мог, наверное, но красиво не получилось бы - внизу прохрипел, вверху пропищал.
Беда еще в том, что для диапазона хотя бы в три октавы, не говоря уже о пяти-семи на эстраде просто почти нет репертуара. Большинство эстрадных хитов написаны так, чтобы их легко запоминала массовая публика, а поэтому они сделаны максимально просто, буквально на повторении нескольких нот в пределах одной октавы. Все, что шире одной октавы, массовой публикой уже воспринимается "как опера", т. е. что-то сложное. И поэтому " уникумы" начинают заниматься вокальным цирком - споют одну и ту же простенькую мелодию на октаву выше, снабдят ее модными мелизмами, вставят свистковые ноты, соединят обычную песню с каким-нибудь "вокализом Плавалагуны". Вроде ничего сложного, а массовая публика в восторге - "мощно задвинул". А попроси спеть что-то мелодичное попроще, без вокальных вывертов - и уникум сдулся и потерялся. Помню, смотрела программу олимпийского чемпиона Шайдорова из Казахстана под вокал Димаша Кудайбергена, где он перепел Челентано "Confessa", и думала - а зачем все эти навороты, ор и писк? В оригинале все гораздо проще, но так красиво и душевно звучит. Понятно, что казах Шайдоров пропагандирует казаха Димаша, но Челентано-то пел лучше, и без вокальной эквилибристики. Впрочем, как фон для технически насыщенной спортивной программы вокал Димаша вполне годится. Вообще, я нахожу много параллелей между фигурным катанием и вокальными упражнениями - и там, и там спорт, в котором есть элемент искусства. Но если в опере высокая сложность всегда художественно оправдана, то на эстраде технические навороты чаще всего убивают творчество.
Дальше - больше. Технологии не стоят на месте, и сейчас уже ИИ способен сгенерировать не просто отдельные звуки любой октавы, но создавать целые треки, где человеческий голос полностью заменен имитацией - звучанием почти неотличимым от настоящего человеческого голоса. И в этой ситуации певцы-вокальные эквилибристы заведомо проиграют ИИ-контенту, так как для ИИ нет никаких ограничений по диапазону.
Значит ли это, что в эпоху ИИ всевозможные певцы-вокалисты станут ненужными? Ничего подобного. Просто очень скоро публике наскучит бесконечное перебирание нот бездушным роботом, и наконец-то масса осознает ценность живого человеческого голоса и живого исполнения. Вместо восторгов по поводу взятых высоких и низких нот на первый план выйдут другие составляющие вокального мастерства.
1.Тембр. На эстраде важнее всего наличие узнаваемого, красивого или как минимум интересного тембра. Голоса выдающихся эстрадных певцов почти мгновенно узнаваемы "с трех нот". А тембр ярче всего проявляется в наиболее комфортной для этого певца части диапазона. Фальцет, которым пользуются "пискуны" - это темброво почти не окрашенный звук. Того же Димаша можно опознать по голосу в середине диапазона, но в зоне писка и свистка он неотличим от других подобных вокалистов.
2. Индивидуальные особенности звукоизвлечения. На эстраде нет никаких жестких требований к способу звукоизвлечения и ровности звучания. Если публике нравится манера певца - допустимо всë. Хрипотца, характерное вибрато, субтон-шепот - всë в кассу, если певцу удается создать свой запоминающийся вокальный рисунок песни.
3. Актерская выразительность. Прекрасно известны случаи, когда не обладающие большим и сильным от природы голосом исполнители умели делать свои песни незабываемыми за счет выразительности акцентов и актерской игры.
Словом, вслед за коротким периодом моды на ИИ-контент публика вновь обратит свое внимание на действительно талантливых живых авторов и исполнителей, а роботы и фонограммщики уйдут в категорию низкосортного музла. Во всяком случае я на это рассчитываю.
Уважаемые читатели! Если вам понравилась статья, поддержите ее лайками, делитесь своим мнением в комментариях, и подписывайтесь на канал! Мы говорим об актуальных событиях, а также музыке, фигурном катании и многом другом