Частный музей в медном кубе, бильярд в доме-памятнике советского конструктивизма, кинобар напротив Исаакия и ужины посреди поля — проекты Москвы и Петербурга, вокруг которых собираются люди, события и партнерства уже не первый год. «Правила жизни» собрали подборку самого интересного в новой индустрии впечатлений.
«Закатный бранч»
Трое друзей — Дмитрий Иуанов, Дарья Затравкина и Гайк Аветисян — начали накрывать столы посреди полей в карантинное лето 2020-го, просто чтобы отпраздновать конец локдауна. До пандемии они водили групповые туры по России, СНГ и Европе, а новое дело поначалу воспринимали как хобби. Все изменилось в 2021 году, когда к ним присоединилась четвертая партнерша — Мария Ревинская. Она превратила проект в прибыльный бизнес, сделав ставку на регулярные коллаборации с брендами и организацию частных мероприятий. Теперь «Сообщество закатных бранчей» — это полноценный бизнес: длинный стол с белой скатертью появляется там, где его никогда не было и не будет, — в поле, на крыше, на заводе «Гжель». Гостей знакомят друг с другом, кормят и провожают на закате.
ODMO Space
Бывшая фабрика Морозовых, где в 1855 году располагалась редакция «Русского вестника», а теперь — fashion-кластер и event-площадка. Все началось с Кирилла Клесова, сооснователя бара «Сюр». Он обратил внимание на пустующее здание бывшей фабрики и решил открыть швейный коворкинг — стильное место для молодых дизайнеров в центре. Название придумали короткое и емкое: ODMO — «Объединение дизайнеров модной одежды», оммаж Всесоюзному дому моделей на Кузнецком Мосту. Проект несколько раз менял концепцию, пробовал цех и школу шитья, но в итоге остановился на трех направлениях: собственные ивенты, аренда площадки под конференции и маркеты и шоурум Maison ODMO для локальных дизайнеров. Пространство говорит само за себя: пятиметровые потолки, старинные колонны, белые стены.
Музей ЗИЛАРТ
Частный музей Андрея и Елизаветы Молчановых в медном кубе по проекту Сергея Чобана. Андрей Молчанов — предприниматель, доктор экономических наук, основатель «Группы ЛСР», коллекционер. Елизавета — учредитель благотворительного фонда помощи детям «Доброториум». На создание музея у пары ушло десять лет.
Изначально проект задумывался с Эрмитажем и американским архитектором Хани Рашидом, но в итоге Эрмитаж вышел, Рашида сменил Сергей Чобан, а куратором стал Александр Боровский из Русского музея. Теперь здесь показывают собственную коллекцию Молчановых: более 25 лет они собирают современное искусство.
В собрании 8 тыс. работ, но постоянной экспозиции нет. Сейчас в репертуаре три выставки: скульптура от Аникушина до Каминкера, африканское искусство и грандиозный проект Гриши Брускина. В лобби — лимузин ЗИЛ и холодильник с замками от краж в коммуналках.
Дом русского бильярда
Клуб фабрики «Свобода» — памятник советского конструктивизма по проекту Константина Мельникова — после реставрации стал главным бильярдным клубом страны. 21 стол, включая фиджитал-столы с ИИ-ассистентом и проекцией траекторий. На первом этаже — ресторан «Москва» с авторской кухней из продуктов со всей России: сахалинские ежи, башкирские сыры, дагестанское мясо. Плюс сигарный клуб, караоке и детская зона с няней.
Michèle
Бар-ресторан и кинотеатр напротив Исаакиевского собора от команды «Счастья», открывшиеся на месте легендарного «Англетера» в партнерстве с руководством одноименного отеля.
Michele — название вдохновлено фильмами «Небо над Берлином» Вима Вендерса и «Ангел-А» Люка Бессона. Женский образ ангела — дань соседству с Исаакиевским собором. Интерьер кинематографичный: полукруглые диваны, состаренные зеркала, подсвеченные колонны, мраморные пунш-боллы на барной стойке, гобелены с рисунками Марии Беловой и белоснежные изразцы от мастерской «Артбазл».
Днем здесь царит сдержанная, почти деловая атмосфера, вечером — романтика. За кухню отвечает бренд-шеф Олег Азимов, в основе меню — французская классика. За десерты — Фаина Толстая и Анна Мельхер, за коктейли — тандем Игоря Ваулина и Тараса Завальнюка. Завтраки — с видом на собор через распашные окна, а по вечерам — кураторская программа кинопоказов от Станислава Ершова.
Переделкино
Легендарный городок писателей, где жили Пастернак, Чуковский и Окуджава, превратился в живой культурный центр. История Переделкино началась в 1930-х с инициативы Максима Горького: он предложил создать для советских писателей особые условия. Идею подхватила группа литераторов во главе с Борисом Пильняком, а после встречи Горького с руководством страны вышло постановление «О строительстве "Городка писателей"». Первые дачи построили в 1936 году — их получили 28 человек: Пильняк, Пастернак, Бабель, Эренбург, Леонов и другие. Дачи выдавали пожизненно, и следующий претендент мог въехать только через полгода после смерти предыдущего владельца.
Прежних литературных деятелей сменили шестидесятники, тех — неофициальные авторы 1970–1980-х. А потом Дом творчества пришел в запустение, пока за дело не взялась Дарья Беглова. Сегодня она возвращает Переделкино статус живого культурного центра: принимает резидентов — от дебютантов до лауреатов «Большой книги», проводит книжные клубы по субботам, спектакли в «Кабинете редкостей» и экскурсии по дачам классиков. В музейном доме «Первая дача» сейчас выставка о Викторе Шкловском.
Главное — можно просто приехать погулять среди сосен и поработать в коворкинге с видом на тот самый лес.
Центр современного искусства имени Сергея Курехина
Площадка на Васильевском острове, за которую вдова Курехина Анастасия боролась почти десять лет: власти хотели снести бывший кинотеатр «Прибой», но Комитет по культуре настоял на сохранении здания как открытой площадки для неформального искусства. Теперь вместо двух этажей их пять: два зала-трансформера, галереи, звукозаписывающие студии, мастерские, медиатека и ресторан. Полы — в технике терраццо, как в общественных зданиях 1960–1970-х. Центр носит имя композитора, авангардиста и идеолога поп-механики — человека, который в 1980–1990-е ломал границы между музыкой, театром и перформансом. Главное событие — фестиваль SKIF, в котором принимают участие российские и зарубежные музыканты, создаются цифровые инсталляции и перформансы молодых режиссеров. Плюс две постоянные выставки — о самом Курехине и о культурном ландшафте Ленинграда-Петербурга 1970–2000-х.