На данный момент сезон сериала “Грызня” досмотрен, мне пока требуется время на осмысление. Но можно уделить внимание деталям.
Что меня отдельно заинтересовало, так это использование картин в качестве подложек для интертитров – в основном голландских художников. В первом сезоне только в первом эпизоде подложкой служила картина голландца – это был Питер Артсен “Мясная лавка со святым семейством, раздающим милостыню” (1551). Остальные девять заставок были украшены работами одного из актеров – Дэвида Чоу (исполнил роль Айзека, кузена главного героя). Эти картины-визитки подчеркивают внутренние муки, ярость и стыд не только главных героев, но и всех, кто так или иначе имеет к ним отношение.
Интересно то, что шоураннер сериала “Грызня” Ли Сон Джин в первом сезоне хотел использовать только голландцев, но тогда от идеи отказался. А во втором сезоне он воплотил свою первоначальную задумку.
эпизод 1 | Квентин Массейс – “Меняла и его жена” (Quentin Matsys – 1514, The Moneylender and his Wife)
Квентин Массейс создал оригинальную картину в 1514 году. В 1539 году южнонидерландский художник Маринус ван Реймерсвале написал свою вариацию сюжета Массейса; причем у него потом появились и еще варианты, потому в поиске можно запутаться, так как у картины с одним названием есть несколько вариантов – менялы отличаются головными уборами как минимум. А в XVII веке картина Массейса была скопирована еще раз Виллемом ван Хехтом.
Символика картины
Богатство против Благочестия – меняла занят взвешиванием золотых монет, а его жена отвлекается от чтения молитвенника, чтобы понаблюдать за ним, что символизирует предпочтение материальных благ духовным.
Символика в контексте эпизода
Неудивительно, что отправной точкой выбрана именно такая картина – она поддерживает своей эстетикой мир богатых людей, в котором живут и работают главные герои сезона (две пары, семейная Джош и Линдси, жених и невеста Остин и Эшли). Точнее будет сказать – больше работают, чем живут, и материальные блага перевешивают часу весов для них.
Разница в том, что более опытная пара Джоша и Линдси это понимает отчетливо (в силу многолетнего брака и того, как Джош использовал наследство Линдси), в то же время Остин и Эшли верят, что проблемы их не коснутся, они не будут ссориться, нуждаться, страдать. Но одно то, что отсутствие школьного аттестата у Эшли открыто подсказывает, что она не может рассчитывать на повышение, она обречена на отсутствие медицинской страховки и низшую должность. Только иллюзии от влюбленности позволяют ей относительно легко переносить несправедливость.
Когда Эшли понимает, что без медицинской страховки ее жизнь будет постепенно рушиться, она впадает в отчаяние, а Остин открывает ей простую истину, что ее вины нет, просто они живут в мире, построенном на неравенстве доходов. Те, кто имеет больше денег, соответственно, имеет больше власти и возможностей. Но есть выход – смекалка, применение того, что склонит чашу весов на их сторону. По сути, Остин сам предложил своей подруге “отвлечься от чтения молитвенника”.
эпизод 2 | Ян Стен – “Распутное семейство” / другое название “Запущенное хозяйство” (Jan Havickszoon Steen – 1663–64, The Dissolute Household)
Картина является шедевром золотого века голландской живописи; в ее сюжете хаотичные бытовые сцены сочетаются с нравоучительной сатирой. Ян Стен изобразил себя в качестве главного героя на картине – он находится в центре как глава семьи, флиртующий со служанкой при своей нетрезвой жене.
Ян Стен часто изображал на своих картинах хаотичные, безнравственные сцены, потому даже появилось устойчивое выражение “Дом Яна Стена”, его используют для описания беспорядка или хаоса в доме.
Символика картины
Разбитая бутыль, кот, ворующий окорок, и резвящиеся дети дают понимание того, что в доме воцарился беспорядок. Намеки на зловещую судьбу буквально висят над головами членов семьи – в виде корзины с костылем нищего, консервной банкой и трещотками, которые тогда использовались для предупреждения о проказе или чуме. Плюс на картине есть пиковый валет, предвещающий несчастье.
Символика в контексте эпизода
Во втором эпизоде Джош неудачно сыграл в карты, попал под манипуляции Эшли, узнал, что у него проблемы со счетами и его пребывание на должности генерального директора клуба оказалось под вопросом после смены хозяина.
Если до этого стабильность была хотя бы видимая, все работало относительно неплохо, то компрометирующее видео и смена владельца клуба внесли хаос в жизнь Джоша. Его ссора с женой стала поводом для манипуляций, его семью увидели в самый неприятный момент, когда они бурно выясняли отношения, припоминая друг другу все накопившиеся обиды. А ведь действительно, Эшли и Остин еще не достигли того этапа в отношениях, когда есть ощутимый негатив, когда бы накопились бытовые сложности; у Джоша до сих пор не достроен дом, а Эшли и Остин пока только снимают апартаменты, потому у них пока отсутствует целая тема для ссоры – им бы вместе на пляж сходить, а не запущенное хозяйство обсуждать.
Но зловещая судьба, тем не менее, уже нависла над всеми ними.
эпизод 3 | Ганс Бальдунг – “Три возраста и смерть” (Hans Baldung – 1540-1543, The Ages of Man and Death)
Ганс Бальдунг – немецкий живописец эпохи Северного Возрождения, был учеником Альбрехта Дюрера Младшего. Эта картина относится к одной из его ключевых работ. Бальдунг отличается своим умением передавать движение и повороты человеческих фигур в сложных ракурсах, что и отражается в этой картине.
Символика картины
Картина – аллегория жизненного цикла. Бальдунг подчеркивает эротическую привлекательность молодости, контрастирующую с ужасающим увяданием старости. Фигура смерти выступает в роли соблазнителя или разрушителя, олицетворяет неизбежный конец земной суеты, a спящий младенец олицетворяет неудержимый, стремительный бег времени.
Молодая женщина часто интерпретируется как олицетворение тщеславия, она отворачивается от смерти и как будто смотрит в воображаемое зеркало, в то время как пожилая женщина олицетворяет осознание смертности, пытаясь остановить время.
Символика в контексте эпизода
Сюжет эпизода завязан на проблеме пластического хирурга доктора Кима, который совершил преступление – в его операционной погибла пациентка. У Кима тремор рук, ему давно пора на пенсию, но он не уходит. Как и женщины, прибегающие к операциям, так и Ким, одинаково отрицают естественный ход времени, они отворачиваются от правды, что приводит к необратимым последствиям.
Также Линдси задумалась о том, что может сделать пластическую операцию, чтобы повернуть время вспять хотя бы метафорически, и в ее случае такой ход выглядит отчаянием из-за рушащегося брака (тем более, муж отказывается иметь с ней детей).
В то же время Эшли помешалась на идее стать матерью; по ее признанию, она не хочет упустить такую возможность в своей жизни.
эпизод 4 | Йос ван Красбек – “Искушение Святого Антония” (Joos van Craesbeeck – 1650, The Temptation of Saint Anthony)
С таким же названием есть триптих Иеронима Босха, есть картина Сальвадора Дали, у Гюстава Флобера есть драма 1874 года с таким названием, но в е4 использована именно картина Красбека.
Символика картины
Ее центральным элементом является голова, извергающая дьяволов. Это метафора злых мыслей, облеченных в физическую форму. Сама картина служит напоминанием о том, что нужно доверять Богу, по возможности избегая повседневных искушений.
Символика в контексте эпизода
Действие этого эпизода помещено в больницу. С одной стороны, тут критикуется сложное американское медицинское обслуживание – когда ожидание приема затягивается на восемь часов, а место в очереди можно потерять из-за другого появившегося симптома. С другой стороны, дело тут не в самой медицине, а в том, что это – система, очередная, с которой приходится бороться. И как любая система, выстроенная из невыносимых правил, она вызывает гнев или раздражение, либо все вместе.
Джош готов помочь Эшли, но в обмен на то, чтобы она выполнила его просьбу. В их диалоге иллюстрируется, как люди используют друг друга, часто это отвратительно, а, по сути, они находятся во власти дьявола – он внутри и снаружи.
эпизод 5 | Николай Абрахам Абильдгор – “Ночной кошмар” (Nicolai Abraham Abildgaard – 1800, Nightmare)
С таким же сюжетом есть картина Иоганна Генриха Фюсли, который создал серию из четырёх картин под названием “Ночной кошмар” (1790-1791). Этот сюжет с инкубом, садящимся на грудь спящей женщины, стал предметом копирования. Датский художник Николай Абрахам Абильдгор был другом Фюсли, в 1800 году написал свой вариант картины, но на ней была не одна женщина, а две.
Символика картины
Картина написана в эпоху увлечения подсознательным, эмоциональными крайностями и темной стороной человеческого опыта. Инкуб олицетворяет страх, тревогу и подсознание. В картине исследуется психологический ужас с помощью темных красок и резкой светотени, которые вызывают ощущение удушающего дискомфорта.
Символика в контексте эпизода
Этот эпизод, по моему мнению, получился самым драматичным. Джош и Линдси столкнулись с потерей своего домашнего любимца – это был очень долгий марафон обвинений себя и друг друга, опять же с обязательным припоминанием прошлых обид. А эти обиды как инкуб постоянно находятся при них, проявляясь ярче во время ссор и сжимая руку на горле сильнее.
Причем Джош предпочел сбежать, пока Линдси в отчаянии бегала по городу в поисках собачки.
эпизод 6 | Питер Брейгель Старший – “Падение Икара” (Pieter Bruegel the Elder – 1558-60, De val van Icarus)
Брейгель обратился к древнегреческой легенде о Дедале и его сыне Икаре, которые были заключены в тюрьму на острове Крит. Пытаясь сбежать, Дедал сделал две пары крыльев, используя перья и воск. Он предупредил Икара, чтобы тот не подлетал слишком близко к Солнцу, но глупый юноша не обратил на это внимания.
Символика картины
Сюжет картины отражает тему человеческого безразличия к чужим страданиям, даже подчеркивает, что жизнь продолжается, несмотря на драматические события. Основное внимание уделяется обыденной работе, а смерть Икара – это всего лишь крошечная деталь, скрытая в воде.
Символика в контексте эпизода
Для характеристики эпизода эта картина подходит идеально. Мне кажется, на фоне всех событий, которые тут имеют место, важнее всего обратить внимание на сцены с общением между Джошем и Остином, Линдси и Эшли.
Дело в том, что, оглядываясь на суть картины Брейгеля Старшего с равнодушием мира к трагедии отдельного человека, Эшли и Остин впервые знакомятся с Джошем и Линдси близко как с людьми. До этого они казались им частью холодной злой системы, но при ближайшем изучении – это обычные люди, которые сами не властны над судьбой, они неидеальны.
Джош лишь внешне такой привлекательный и общительный, но внутри него целая бездна боли и неприятия по отношению к себе; а у Линдси сформировались просто вселенское принятие происходящего и безграничное терпение. Они, можно сказать, откровеннее всего показали поколению Z, что нельзя близко подлететь к солнцу и не обжечься.
эпизод 7 | Николас Мас – “Подслушивающая” (Nicolaes Maes – 1655-1657, The eavesdropper)
Николас Мас – датский художник, который писал бытовые сцены, портреты, религиозные композиции. Основными темами его картин были обман, супружеские разногласия и моральные искушения.
По оценке искусствоведов, Мас впервые выстроил композицию так, чтобы распределить внимание по нескольким комнатам – между подслушивающей женщиной на первом плане и действием на втором, и этот прием получил высокую оценку критиков.
Символика картины
Подслушивающая привлекает внимание зрителя, чем поощряет соучастие в ее слежке, а кот на втором плане, ворующий еду, иллюстрирует голландскую пословицу XVII века, обозначающую пренебрежение своими обязанностями и жульничество.
Любовники – еще один сюжет на втором плане – представляют собой запретную сцену, в которую вторгаются те, кому не стоит этого делать.
Также в картине важен контраст темного и светлого – первый план темный, скрывающий наблюдателя, в то время как второй план светлее, он подчеркивает заброшенные участки дома.
Символика в контексте эпизода
В этом эпизоде на первый план выходит Юнис, ассистентка Председательницы Пак, ей открывается тайна Пак, все ее дела и схема, согласно которой та действует, прикрывая ошибки и свои, и своего мужа, доктора Кима.
Открытие Юнис становится очень резонансным, потому что объединяет всех. Долгое время Юнис была в неведении, и теперь она выступает в роли подслушивающей, вовлекающей к соучастию других людей.
эпизод 8 | Джузеппе Арчимбольдо – живописный цикл из четырех картин “Времена года” (Giuseppe Arcimboldo – The Four Seasons)
- Весна – 1563 | Лето – 1563 | Осень – 1573 | Зима – 1563
Джузеппе Арчимбольдо – итальянский художник-маньерист, наиболее известный портретами голов, полностью выполненных из фруктов, овощей, цветов и рыб.
Император Максимилиан II был покровителем Арчимбольдо и был страстным поклонником новых наук – ботаники и зоологии. А Арчимбольдо в своих картинах изображал новые и редкие образцы, привезенные со всего мира.
Причем оригинальная версия картины ‘Осень’ утрачена. К счастью, в Лувре хранится копия. Император Максимилиан был настолько впечатлен аллегориями Арчимбольдо, что попросил его сделать копии картин и разослать их в качестве подарков монархам по всей Европе.
Символика картины
На каждой картине изображены растения и овощная композиция, характерные для каждого времени года – показывая прелесть и уникальность каждого сезона; природа способна быть щедрой по своему усмотрению.
На картине ‘Зима’ есть буква М, отсылающая к Максимилиану II. На картине ‘Весна’ изображено 80 видов растений, и она была вручена как подарок королю Испании Филиппу II. На картине ‘Лето’ Арчимбольдо изобразил новые экзотические сорта – кукурузу, которая была импортирована в то время из Америки, и баклажаны, привезенные из Африки и Аравии.
Символика в контексте эпизода
Собственно, финальный эпизод показывает цикличность, он и завершается фигурой круга, чтобы подчеркнуть цикличность и с геометрической точки зрения. Природа и наука как большая часть человеческой жизни.
Те, кто считал, что их проблемы не коснутся, сами того не желая, занимают освободившееся место и играют ту же роль. Кому-то удается сделать выводы из своих ошибок и немного повзрослеть – собрать плоды. Кто-то осознает то, что было очевидно, но не хотелось тратить время на такие ‘незначительные’ вещи.
Пусть сезон закончился, но сложилось впечатление, что все началось заново.
***