- Биография и творческая деятельность
- Вдохновение для творчества Эмили черпает в окружающей природе и ландшафте Йоркшира. Она с детства любит живопись, рисунок и декоративно-прикладное искусство, что отражается в её работах: это не только иллюстрации, но и картины, гравюры, скульптуры. В её стиле ощущается влияние художников XX века, однако почерк Саттон — свежий, современный и очень узнаваемый.
- Образование и начало карьеры
Биография и творческая деятельность
Эмили Саттон — известный английский художник-иллюстратор, родилась в 1983 году в Северном Йоркшире. Здесь, в доме на холме, она живёт и работает по сей день. Эмили создаёт иллюстрации для собственных детских книг, активно участвует в выставках по всей Европе, в США и Великобритании. Её выставки неизменно пользуются популярностью, а работы быстро находят новых владельцев среди коллекционеров со всего мира.
Вдохновение для творчества Эмили черпает в окружающей природе и ландшафте Йоркшира. Она с детства любит живопись, рисунок и декоративно-прикладное искусство, что отражается в её работах: это не только иллюстрации, но и картины, гравюры, скульптуры. В её стиле ощущается влияние художников XX века, однако почерк Саттон — свежий, современный и очень узнаваемый.
Образование и начало карьеры
В 2004 году Эмили окончила колледж в Йорке, а в 2008 году получила степень бакалавра иллюстрации в Эдинбургском колледже искусств. Также она училась семестр в школе дизайна в Род-Айленде (США).
После окончания учёбы Саттон два года искала себя: работала в кафе, создавала скульптуры птиц. Переломным моментом стал подарок другу — несколько керамических птиц, которые попали на страницы журнала Interiors. Вскоре с ней связался представитель Музея Виктории и Альберта, предложив сделать иллюстрации для книги.
В 2011 году ткань, созданная Эмили для St Jude, получила премию Elle Decoration British Design Award. Эта победа дала мощный толчок её карьере.
Особенности стиля и техники
Стиль Эмили Саттон — очень британский, с элементами традиции, истории и даже фольклора. Для её работ характерна высокая детализация и декоративность. Цвета всегда гармоничны, а изображения наполнены радостью и музыкальностью.
Саттон вдохновляется старинными предметами, музейными экспозициями (например, Музеем Детства в Эдинбурге), а также американским народным искусством. Среди её художественных ориентиров — иллюстраторы XX века: Эдвард Боуден, Эрик Равилиоус, Элис и Мартин Провинсен, Мирослав Сасек, Барбара Джонс.
Эмили предпочитает ручное творчество и не использует компьютерные технологии. Для неё важны небольшие неровности и несовершенства — именно они придают работам душу. В эскизах она работает простым карандашом, а для финальных иллюстраций смешивает акварель, гуашь и чернила.
Птицы и керамика
Особое место в творчестве Саттон занимают птицы. Каждая из них уникальна: не натуралистична, но жива благодаря любви и вниманию автора. Её керамические изделия — тарелки, кружки, кувшины — причудливы и необычны, словно созданы для викторианской публики.
Дом и студия
Дом Эмили и её партнёра Марка Хеалда (коллекционера и принтмейкера) — настоящая творческая лаборатория. Здесь всё пространство заполнено искусством: старинные кукольные домики, картины, чучела, керамика, ковры. Стол заляпан краской и клеем — атмосфера творческого беспорядка вдохновляет на новые работы.
Эмили и Марк познакомились ещё в колледже в Йорке, где он преподавал. Их союз стал не только личным, но и творческим: вместе они представляют собой один из самых интересных художественных дуэтов современной Британии.
Взгляд на профессию
Эмили Саттон считает себя перфекционистом и часто советуется с Марком о качестве своих работ. Она уверена: работа над чужими книгами расширяет кругозор и приносит новые впечатления. Например, иллюстрируя научную детскую книгу о микроорганизмах, она открыла для себя совершенно новую область.
Для Саттон важно создавать конкретные объекты — книги, текстиль, упаковку — и знакомиться с интересными людьми, которые становятся друзьями и поддержкой.
Её творчество — это гармония традиций, любви к деталям и искренней радости от ручного труда.
Информация и изображения взяты из открытых источников.
Ставьте лайки и пишите своё впечатление от иллюстраций художницы в комментариях!