Есть такая игра – «Крокодил», её ещё называют «Ассоциации», «Шарады», «Пантомима». Мы с друзьями любили играть в студенческие годы: молча объясняли загаданные слова или фразы с помощью жестов и мимики. И загадывали не элементарщину какую-то, а фразы типа «адронный коллайдер», «периферическое зрение» или «марсианские хроники». Это я к чему: сотрудники Иркутского областного музея им. В. П. Сукачёва (ИОХМ) придумали, как с помощью картин, скульптур, ваз, ювелирных изделий, мозаики, вышивки, макетов и даже лампочек и пружин рассказать про историю Иркутска и характер иркутян!
23 апреля я пришла в главное здание ИОХМ (ул. Ленина, 5) на открытие масштабной выставки
«365 по иркутскому времени».
В этом году у Иркутска юбилей. Уже 365 лет город, основанный в 1661 году на слиянии рек Ангары и Иркута как Иркутский острог и ставший ведущим форпостом освоения Сибири, идёт своим особым путём. Путём уважения и сохранения исторического наследия. Город музей. Город-летопись, в котором сплетаются воедино века, культуры и судьбы творцов.
Выставка представляет художественный образ Иркутска в живописи, графике, декоративно-прикладном и ювелирном искусстве – от работ художников академиков XIX века до произведений современных мастеров и студентов профильных учебных заведений. На выставке представлено около 200 работ.
Экспозиция объединяет произведения из фондов музея, работы членов иркутских отделений Союза художников и Союза дизайнеров России, преподавателей и студентов кафедры ювелирного дизайна и технологий, кафедры монументально-декоративной живописи и дизайна им. В. Г. Смагина ИРНИТУ, студентов кафедры изобразительного искусства и методики педагогического института ИГУ, а также учащихся областного колледжа им. И. Л. Копылова.
Традиционно вступительное слово сказала директор ИОХМ Наталья Сысоева. Также с речами выступили заместитель министра культуры Иркутской области Светлана Каплина, заместитель мэра, председатель комитета по социальной политике и культуре администрации города Иркутска Нина Перфильева, заведующий кафедрой монументально-декоративной живописи и дизайна им. В. Г. Смагина ИРНИТУ Дмитрий Дорохин и профессор ИРНИТУ Раиса Лобацкая.
Выступление вокального ансамбля «Пой, Friend!» – народного коллектива ИРНИТУ – с песней «Иркутск – середина земли» добавило праздничной атмосферы открытию выставки 👇
Своё стихотворение об Иркутске прочёл поэт Артём Морс.
Было во время открытия выставки и лирическое отступление: директор ИОХМ Наталья Сысоева поздравила с юбилеем – с 75-летием – иркутского художника и дизайнера Владимира Соколова 👇
Владимир Соколов является лауреатом премии губернатора Иркутской области 2003, 2012 года. Также художник разработал креативный проект «Культ!УРА!», выставки которого в течение нескольких лет проходили в ИОХМ.
Владимир Соколов работает в технике бриколлаж (комбинирование разных материалов и предметов, независимо от их первоначального предназначения). В своих работах использует старую сантехнику, мебель пластинки, ржавые гайки, болты, банки, значки и многое другое. Из несовместимых на первый взгляд вещей художник создаёт произведения искусства. (Информация худмузея).
Вот одна из работ Владимира Соколова 👇
В этот день публики в зале было немало. И здорово, что присутствовали художники, чьи работы были представлены на этой выставке. Мы, посетители, могли задавать вопросы творцам об их картинах, текущих планах и т. д.
Для себя отметила работы художников, с которыми мы уже знакомились в статьях/видео этого канала:
На выставке не только работы самой Натальи Анатольевны, но и её портрет кисти Дмитрия Лысякова! Профессор ИРНИТУ рассказала мне некоторые нюансы создания этого портрета 👇
Андрей Владимирович ассоциируется у меня с керамическими детьми природы с яркими человеческими характерами)) Поэтому на выставке удивила его нестандартная работа с лиричным названием «Дом окнами в поле». Причём это не классическая керамика: в этот раз мастер выразил свои мыслеобразы на деревянной доске. На выставке «окна» его «дома» соседствуют с творческой мозаикой из «окон», выполненных студентами ИРНИТУ под руководством доцента Надежды Малышевой 👇
Эта стена магнитом притягивала посетителей. Вот она – магия окон!))
Тема иркутских окон была в статье о художнице Оксане Романовой.
Акварельных работ на выставке мало, поэтому они бросаются в глаза. Никита Александрович умеет писать картины-впечатления буквально за час! Мокрый эффект акварели идеален для изображения весны и осени и как-то очень «к лицу» Иркутску 👇
Елена Владимировна впечатляет множанровостью своего творчества. Автор не боится ярких «сочных» цветовых решений в живописи и портретах и умеет переложить свои сюжеты в графику, горячую эмаль и фьюзинг. Кисти и краска, карандаш и бумага, стекло и раскалённая печь – всё это средства выражения Елены Сергейчук 👇
Этот художник пришёл к живописи в зрелом возрасте. Оставил ради творчества работу на железной дороге. И теперь делает вклад в развитие художественного образа любимого города через свои картины и даже обучает иркутян самовыражению через живопись 👇
Сергей Павлович – мастер, гончар и создатель этнических музыкальных инструментов. Вместе с супругой Татьяной Пуртян он ведёт совместные творческие проекты в сфере керамики и искусства. В этом году их яркий семейный и творческий тандем представил своё видение Байкала и сибирской природы на выставке «2+2» 👇
С Геннадием Юрьевичем познакомились в Доме литераторов на презентации журнала «Сибирь». Отдельно его творчеству статью ещё не посвящала, но к тому идёт)) Геннадий Юрьевич умудряется набрасывать эскизы портретов во время мероприятий и не боится многофигурных композиций (он и 60 человек на полотне напишет так, что те узнают свои лица!). На выставке «365 по иркутскому времени», мне кажется, он рекордсмен по количеству представленных работ! Причём это не только облик города, но и портреты знаковых личностей Иркутска 👇
- Дмитрий Осипов
О Дмитрии Владимировиче упоминала в статье, посвящённой его отцу – художнику-байкалисту Владимиру Осипову. Парковый светильник «Дракошу» Дмитрия Осипова можно увидеть на входе на выставку! 👇
На самом деле авторов, чьи работы представлены на выставке, больше. И отдельное место занимают работы художников прошлого, чьё наследие стало классикой и ориентиром для последователей.
XIX век стал «золотым веком» для изобразительного искусства Сибири. Купцы не только активно развивали торговлю, занимались меценатством, но и стремились окружить себя красотой, запечатлеть себя и своё окружение для потомков. И художники писали портреты, сцены городской жизни, сибирскую природу. Тогда «фотографировали» не на смартфоны, а на картины ;-)
Таким образом Иркутск обрёл свой исторический облик глазами художников прошлого: Е. Е. Мейера, В. М. Резанова, Н. Ф. Добровольского и др.
Ниже описание картины «Вид Иркутска из-за реки Ангары» от искусствоведов 👇
Николай Флорианович Добровольский писал преимущественно пейзажи – виды Иркутска и его окрестностей, Ангары, Байкала 👇
Ниже на фото работа Померанцева. Константин Иннокентьевич Померанцев – иркутский художник, скульптор, архитектор и этнограф, сыгравший значительную роль в художественной жизни Иркутска начала XX века. Его картина выглядит, как мозаика, она геометричка и необычна, особенно если смотреть вживую 👇
В январе 1920 года после победы над Белой армией Константин Померанцев возглавил коллектив художников по оформлению Иркутска к торжественной встрече частей 5-й Армии. 21 февраля 1920 года иркутским революционным комитетом была национализирована картинная галерея городского головы В. П. Сукачёва. Померанцев произвёл приём и опись всех произведений и до отъезда в Монголию в 1926 году был главным хранителем этой галереи.
Давайте посмотрим на представленные на выставке картины широкими штрихами, так сказать.
Иркутск – это...
Люди.
Духовность.
Улицы.
Окна.
Даже звери и мифические существа.
А ещё цвет.
И монохром.
И будущее.
Ну и давайте ещё немного поудивляемся. На выставке «365 по иркутскому времени» представлено то, что редко можно увидеть в таком количестве в стенах худмузея. Я про работы студентов профильных вузов. Это видение города глазами молодёжи! Да ещё на текстиле.
И в ювелирных изделиях!
У меня даже язык не поворачивается называть эти вещи серьгами или браслетами – это настоящие произведения искусства! Мне даже кажется лишним их присутствие на человеке, на какой-нибудь даме... Это как будто надеть на себя картину 😅 Но это только моё личное мнения, я такие шедевры не умею носить.
А вы, дорогие подписчицы, что-то из этой красоты примеряли бы? 👇
Нет, ну вы только посмотрите! 😍
Причём о том, что ювелиры – это художники, нам наглядно говорит стена рядом со стендами. Она вся в эскизах молодых творцов!
Если вам интересна ювелирная тематика, почитайте статью о профессоре Раисе Лобацкой – создательнице кафедры ювелирного дизайна и технологий ИРНИТУ.
И до чего же в тему на выставке архитектурные 3D-макеты Петра Лодянова! 👇
На видео это всё в объёме! 👇
Наверно, пребывание в пространстве выставки с вдумчивым изучением произведений можно приравнять к прогулке по Иркутску, к диалогам с иркутянами и уроку краеведения 👇
И как бы мне не хотелось кружить и кружить по этой экспозиции, показывая вам живое искусство современников и вековую классику великих сибирских мастеров, я завершаю эту статью... подборкой фотографий посетителей выставки. Потому что всё это для них. То есть для нас! )) Чтобы мы вникали, испытывали эмоции, обсуждали, недоумевали, улыбались и восхищались!
Перефразирую цитату немецкого драматурга, поэта и прозаика Бертольта Брехта: «Все виды искусств служат величайшему из искусств – искусству жить на земле» на
Все виды искусств служат величайшему из искусств – искусству жить в Иркутске.
Мне кажется, такая формулировка лучше всего отражает суть выставки «365 по иркутскому времени», которая будет работать до середины июня.