Продолжая свои размышления о том, что творчество каждого художника как правило, отражает его время и его окружение, события, происходящие в стране и мире, а также обстоятельства его собственной жизни, предлагаю повнимательнее рассмотреть картину Татьяны Ниловны Яблонской (1917-2005) «Весна». И попробуем проследить, как сама художница за несколько десятилетий не раз кардинально меняла оценку этой работы и своих поступков. Эта история – прекрасный пример того, как политические штормы влияли на творчество, а потом годы спустя заставляли художников заново переосмысливать собственные свершения.
А началось всё в 1949 году, когда был дан старт борьбе с космополитизмом и «низкопоклонством перед Западом». 31 октября 1949 года, центральная газета «Культура и жизнь» опубликовала статью А. Киселева «За социалистический реализм в живописи». В ней Татьяна Яблонская за её работу «Перед стартом» была названа среди тех художников, на чьи картины было оказано вредное влияние импрессионизма, а «реализм принесен в жертву так называемой "живописности"». Так художница оказалась в числе «формалистов-бракоделов».
Тогда искусство не просто должно было украшать жизнь, оно должно было быть идеологически безупречным.
Это был серьезный удар. Картины снимали с выставок, репутации шатались. Люди по-разному ведут себя под давлением государства. Молодая художница выбрала путь публичного раскаяния. Что любопытно, к этому времени уже было написано, но ещё не выставлено её знаменитое полотно «Хлеб» – классическое произведение соцреализма. Поэтому неудивительно, что Яблонская не оправдывалась, а признавала свою вину. В феврале 1950-го, она написала заметку в «Культуру и жизнь», где согласилась, что обвинения в формализме справедливы:
«… я совсем иначе стала смотреть на искусство. Основа формализма и натурализма лежит именно в отрыве художников от нашей социалистической действительности… До поездки в колхоз меня немного обижали упрёки в формализме. Теперь я соглашаюсь с ними».
И невозможно её в этом обвинять. Думаю, это решение спасло ей карьеру, но оставило глубокий след в душе. Коллеги по цеху не оценили выступление Яблонской в прессе. Позже, когда давление спало, художница называла этот поступок предательством собственных убеждений и жалела об этой заметке, но говорила, что писала её совершенно искренне:
«Эта статья была принята как предательство. Мне и сейчас стыдно за неё, но тогда я была абсолютно убеждена в своей правоте…»
«Я тогда была ещё совсем молодая, недостаточно твёрдая в своих убеждениях, и поверила во всё то, что трубилось тогда об искусстве социалистического реализма»
Но именно эти события 1949 года и переживания художницы способствовали появлению такой чудесной картины, как «Весна».
Произведение было создано после триумфального полотна «Хлеб» – в нем больше нет никаких абстракций, никакого импрессионизма. Всё чётко, реалистично, правдоподобно. Художница хотела передать ту самую жизненную энергию, которую видела вокруг:
«…жажда жизни. Как трава весной из каждой щёлки лезет. [Дети] грудные, побольше, разные и удивительно симпатичные. Возятся в песке. И тени на земле. И птицы чирикают. Всё живёт, всё хочет жить. Мне эта тема представляется очень значительной, жизнеутверждающей и нужной… она не будет смотреться лишь мелкой бытовой сценкой. Активность жизни. Неудержимость. И радость жизни. Все должны быть проникнуты радостью жизни»
Это тот редкий случай, когда художник, рисуя «по заказу времени», создал нечто по-настоящему теплое. Перед нами целая ватага ребятишек в пёстрых шапках и пальтишках, несколько женщин на лавочках, которые осторожно прижимают к себе спелёнатых младенцев. А над ними – чистое, по-весеннему яркое, небо. Не покидает удивительное чувство радости и ощущение пробуждения мира.
В момент написания картины художница сама искренне верила в то, что делала. И эта вера принесла плоды. В 1952 году за картину «Весна» Татьяна Ниловна Яблонская была награждена Сталинской премией II степени.
Интересно, что даже в момент триумфа нашлись критики с формально-художественной стороны. Несмотря на Сталинскую премию, картину оценили не все. Так, первый биограф Яблонской, Валентина Васильевна Курильцева, в монографии, вышедшей в 1959 году, писала об этой работе:
«…в картине не найден общий композиционный принцип. Очевидно, художница стремилась передать весенний шум в образе радостной, возбуждённой детворы на бульваре, однако не до конца решила то, что ею было задумано… Хорошо задуманный образ «Весны» не нашёл своего всестороннего художественного воплощения».
Это профессиональный, академический упрёк. Но гораздо резче отзывается о картине годы спустя сама Яблонская. Она эту картину не любила и характеризовала её так:
«Весна» – уже падение во всём. Это уже чистейший фотографизм, натурализм и полная пассивность. И – тоже премия! Ну как не поверить, когда тебя так хвалят… В то время много было написано всевозможных детских сюсюкающих картинок. И всё казалось хорошо, «художественно»
Обратите внимание: она называет «Весну» падением. И именно ту работу, за которую получила сталинскую награду. Её взгляд на собственное творчество перевернулся на 180 градусов. Сначала она каялась за импрессионизм в полотне «Перед стартом», потом искренне славила жизнь в «Весне», а под конец жизни назвала эту картину натуралистичной и пассивной. В её сознании произошла ещё одна переоценка – уже без внешнего давления, а на основе накопленного опыта и художественного вкуса.
На протяжении всей своей творческой биографии Татьяна Ниловна находилась в постоянном поиске собственного художественного почерка, экспериментировала с новыми направлениями и приёмами. Её вдохновляли и импрессионисты, и мастера Возрождения, и народное творчество. После обвинения в «формализме» в 1960-е её упрекали в «украинском национализме», а в 1990-е – в «советскости».
И интересно, что в последние годы жизни художница снова обратилась к импрессионизму. После перенесённого инсульта она продолжала работать в инвалидном кресле. У неё отнялась правая рука. Однако Татьяна Ниловна не бросила живопись – научилась работать левой рукой и перешла с масла на пастельные мелки, так как с ними было проще управляться. Как это ни странно, именно последний, самый тяжёлый этап творчества принёс ей ту долгожданную свободу, которую она искала всю жизнь:
«Теперь я пришла «на круги своя»… Чувствую, что я полностью свободна в творчестве. Пишу из окон и поблизости от своего дома. Это «сужение горизонта» напротив его расширило для меня – открыло красоту и поэзию там, где я их раньше не видела. У каждого из нас есть своё окно, в которое смотрит Природа»
Вот такая удивительная эволюция: к концу жизни возвращение к лёгкости, импрессионизму, свободе. Те самые «формализм» и «живописность», за которые её ругали в 1949-м, стали её последним удовольствием. Картина «Колокольчики» была написана за день до смерти художницы.
Я вижу в этой истории глубокую закономерность: взгляды художника – не статичная данность, они могут меняться под давлением власти, под влиянием возраста, под воздействием физического состояния и, наконец, под напором внутренней правды, которую каждый настоящий мастер ищет всю жизнь.
И несмотря на сложные отношения с самой картиной со стороны её создателя, «Весна» остается одной из самых любимых работ Татьяны Яблонской среди зрителей. Почему?
Потому что политика уходит, стертые идеологические рамки рассыпаются, но остаётся сам момент. Для современного поколения эта картина – не документ эпохи соцреализма, а чистый, искренний взгляд на детство. Мы видим здесь то, что невозможно подделать – атмосферу безопасности, тепла и бесконечной радости первых дней весны. Даже если художница позже считала её «фотографизмом», зрители продолжают находить в ней душу.
Агния Барто
Верёвочка (отрывок)
Весна, весна на улице,
Весенние деньки!
Как птицы, заливаются
Трамвайные звонки.
Шумная, весёлая,
Весенняя Москва.
Ещё не запылённая,
Зелёная листва.
Галдят грачи на дереве,
Гремят грузовики.
Весна, весна на улице,
Весенние деньки!
…
1940
С любовью, ваша Света В.
Мой Телеграм-канал, где вы найдете много произведений поэтов и художников, а также анонсы всех моих новых статей и много ещё всего интересного
Мой новый канал в МАХ, где я дублирую контент из Телеграм
А все мои публикации в Дзен вы легко найдёте в статье «Путеводитель по каналу. Как быстро найти нужную статью»