Суфьян Стивенс, автор и исполнитель собственных песен, ставший известным в какой-то момент, сформировал уже некоторый каталог собственных сочинений, привлекающих внимание распространителей винила. Наше внимание он тоже привлёк, поэтому этот релиз оказался у нас на витрине. Попал он к нам собственно в 2017 году, потом через какое-то время пропал с витрины, но сейчас мы обрели его снова и на этот раз расскажем подробно. Тем более, что данное произведение весьма и весьма достойно.
Первое, что хочется сказать - это не произведение Суфьяна Стивенса. Здесь он выступил в качестве автора текстов и исполнителя вокальных партий. Ну и самым известным из всех четверых, поэтому его фамилия стоит на первом месте. Опять же, для того, чтобы не пропасть в каталоге. Остальные три фамилии пусть и менее известны широкой публике, но уж точно никак не менее профессиональны, а точнее и вовсе будут попрофессиональнее титульного автора. Но не будем обижать Суфьяна. Он, разумеется, большой молодец и там все друг друга достойны, безотносительно места в списке.
Ну, точнее, первым в списке должен быть Нико Мьюли, ибо это он получил заказ на некое масштабное аудиовизуальное произведение от Muziekgebouw Eindhoven (теперь Muziekgebouw Frits Philips) из Эйндховена, Нидерланды.
Концертный зал Эйндховена - один из ведущих европейских центров современной академической и экспериментальной музыки. Учреждение специализируется на создании междисциплинарных проектов (музыка + визуальное искусство + технологии), привлекает широкую аудиторию к современной музыке через зрелищные форматы. Делает оно это путём заказов оригинальных произведений у современных композиторов.
Нико Мьюли идеально подошёл для очередного заказа. Заказчики видели в Мьюли не «классического» композитора с жёсткими рамками, а художника, готового к экспериментам. К 2011 году (когда был сделан заказ) Мьюли уже зарекомендовал себя как композитор, работающий на стыке жанров: сочетал академические традиции с поп‑элементами, сотрудничал с рок‑музыкантами и электронными продюсерами, создавал масштабные мультимедийные проекты. Проект о космосе как раз требовал такого подхода. Кроме того, Нико был хорошо интегрирован в нью‑йоркскую арт‑среду и мог привлечь других талантливых авторов. Это оказалось ключевым для развития проекта: он привлёк к работе Суфьяна Стивенса, Брайса Десснера и Джеймса Макалистэра.
Несколько слов о Нико Мьюли
Нико Ашер Мьюли (англ. Nico Asher Muhly) родился 26 августа 1981 года в Вермонте, США. Вырос в Провиденсе, штат Род‑Айленд. Вырос в творческой семье: мать, Банни Харви, художница и преподаватель колледжа Уэллсли, а отец - Фрэнк Мьюли, режиссёр‑документалист.
С 10 лет Нико занимался фортепиано, а так же пел в хоре Епископальной церкви Грейс в Провиденсе — это дало ему опыт хоровой музыки и духовной традиции. В 2003 году получил степень бакалавра по английской литературе в Колумбийском университете. После этого получил степень магистра по композиции в Джульярдской школе в Нью-Йорке. Это очень хорошее музыкальное образование, на уровне лучших мировых консерваторий. После выпуска из Джульярдской школы устроился на работу ассистентом в студии Филипа Гласса — одного из столпов минимализма.
Совершенно очевидно, что профессиональный бэкграунд у Нико просто превосходный. Важнейшие опыты - работы с Филипом Глассом, Бъорк, написание музыки для хореографа Бенджамина Мильпье, первая в мире ароматическая опера (в сотрудничестве с Валгером Сигурдсоном), написание саундтреков к театральным (музыка к спектаклю Sentences о жизни Алана Тьюринга (2009) и кино- постановкам (саундтреки к фильмам «Чтец» (2008), «Маргарет» (2011), «Убей своих любимых» (2013). Кроме того, занимался созданием аранжировок для Grizzly Bear и Antony and the Johnsons. Словом, человек свой как в академической среде, так и в сфере независимой музыки. Это позволило ему стать одним из самых востребованных современных композиторов, работающих как с оркестрами и театрами, так и с популярными музыкантами.
Для работы над космическим проектом Нико привлёк своих хороших знакомых. Пару слов о каждом из них.
Джеймс Макалистэр — американский музыкант, барабанщик, перкуссионист и продюсер, известный своими работами в инди‑музыке и экспериментальных проектах. Ключевая особенность его стиля — умение органично соединять акустические и электронные элементы в ритмике.
Джеймс Макалистэр — не просто ударник, а звуковой дизайнер и соавтор в проектах, где ритм становится частью общей звуковой картины. В Planetarium его игра помогла воплотить концепцию космоса через:
- полиритмию и нерегулярные размеры (хаос и порядок Вселенной);
- синтез акустического и электронного (связь живого и машинного);
- текстурные слои и эффекты (ощущение бесконечности и пустоты).
Его подход показывает, как современная перкуссия может выходить за рамки аккомпанемента и становиться самостоятельным художественным высказыванием.
Джеймс достаточно плотно связан по работе с Суфьяном Стивенсом — участвовал в записи альбомов Illinois (2005) и The Age of Adz (2010), где сочетал традиционные ударные с электронными элементами.
Брайс Дэвид Десснер — американский гитарист, композитор, продюсер и куратор музыкальных проектов. Известен как участник инди‑рок‑группы The National и автор академической музыки. Творчество Десснера отличает жанровая гибкость: он успешно соединяет рок, минимализм, современную классику и экспериментальную электронику. Он совершенно настоящий современный композитор. В числе заказчиков его произведений числятся Лос‑Анджелесский филармонический оркестр, ensemble intercontemporain, Карнеги‑холл, Kronos Quartet и др. Востребованность его как композитора свидетельствует не только популярность группы The National (хотя как обычно, это самая видимая её часть), но и, например, его авторство саундтрека к фильму «Выживший» (The Revenant, 2015) — совместно с Рюити Сакамото (там ещё есть не менее четырёх менее знаменитых саундтрека). Кроме того, его зовут вместе поработать множество хороших артистов: Филип Гласс, Стив Райх, Пол Саймон, Суфьян Стивенс, Джонни Гринвуд, Рюити Сакамото, Тейлор Свифт, Ник Кейв, Kronos Quartet и, разумеется, Нико Мьюли.
Брайс Десснер — яркий представитель современного мультидисциплинарного музыканта. Он стирает границы между «высокой» и «низкой» музыкой, демонстрируя, что интеллектуальная сложность и эмоциональная живость могут сосуществовать в одном творчестве.
Суфьян Стивенс (род. 1 июля 1975 года, Детройт, штат Мичиган, США) — американский певец, автор песен, мультиинструменталист и композитор, один из самых влиятельных артистов инди‑музыки 2000‑х и 2010‑х годов. Обладает хорошим образованием: окончил Университет Хофстра со степенью бакалавра по литературе и писательскому мастерству. Его творчество отличается поэтической глубиной, жанровым разнообразием и экспериментами с формой. Основатель лейбла Asthmatic Kitty Records. После альбома Illinois (2005) знаком всему свету и принят в самых лучших домах и студиях. Обладает чистым, высоким голосом с эмоциональной выразительностью. Работал с Бейонсе (ремикс на Perfect), Тейлор Свифт (бэк‑вокал), а также с классическими коллективами (Kronos Quartet). Так же отметился в кино (музыка к фильмам «Зови меня своим именем» (2017) (номинация на Оскар с пестней Mystery of Love), «Человек на Луне» (2018) и др.
Работа над проектом Planetarium
Мьюли упоминал, что работа над Planetarium началась в 2011 году, когда голландский концертный зал Muziekgebouw Eindhoven заказал ему масштабное произведение. Обычно Мьюли получал строгие указания для заказных работ, но в этом случае у него была относительная свобода. Он решил создать проект с друзьями — Суфьяном Стивенсом, Брайсом Десснером и Джеймсом Макалистэром. Мьюли говорил: «В моём мире так редко бывает, что тебе дают карт-бланш, когда не говорят, что именно нужно сделать. Обычно это выглядит так: „Вот что мы хотим, чтобы ты написал. Вот когда нам нужно. Вот 5 долларов и пять листов бумаги“. А здесь было больше похоже на то, чтобы посмотреть, какой беспорядок мы сможем создать, и при этом кто-то другой заплатит».
По словам Десснера, участники регулярно собирались вместе, обменивались музыкальными идеями, играли наброски и оттачивали формы песен. На старте элементы музыки были довольно простыми (аккорды и мелодии), но затем разрослись до монументальных масштабов.
Особенности музыки и концепции
- Тематика. Каждая композиция посвящена небесному телу (Меркурий, Венера, Земля, Марс и т. д.) и соединяет научные факты, мифологию и экзистенциальные размышления.
- Звучание. Эпичная, абстрактная работа длиной 1 час 16 минут: от эмбиента до энергичных ритмов, с цифровыми искажениями, оркестровыми и электронными элементами.
- Командная синергия. Десснер отмечал, что сотрудничество с Стивенсом и Мьюли было особенно плодотворным: все открыто высказывали мнение, не боялись идти дальше и вместе дорабатывали детали (например, могли потратить целый день на поиск идеальной гитарной партии).
Музыкальный язык Planetarium — это звуковая модель Солнечной системы, где каждый элемент формы, гармонии, тембра и ритма работает на создание образа космоса.
Примеры музыкальных приёмов Планетариума:
- «Jupiter» — мощные оркестровые тутти (совместное звучание всех инструментов оркестра или всех голосов хора — в противоположность соло (выступлению одного исполнителя или небольшой группы), роковые риффы, хоральные аккорды (образ «царя планет»);
- «Mercury» — минималистичные гитарные паттерны, речитатив, лёгкие электронные текстуры (быстрая, маленькая планета);
- «Earth» — сочетание фолковых мелодий, хорового пения и индустриальных шумов (контраст природы и цивилизации);
- «Neptune» — эмбиент, реверберированный вокал, глиссандо струнных (холодная, далёкая планета).
Альбом выглядит целостно и концептуально. Порой удивляет соседство почти поп-песен с вокалом Суфьяна с мощным звуком оркестра, сменяющееся минималистичным эмбиентом и целыми полотнами в жанре IDM. Однако, если слушатель знаком с современными тенденциями и привык слушать, например, работы Тома Йорка (Radiohead), может легко почувствовать минималистскую композицию (по технике развития — как у Райха или Гласса), провести параллели с симфонической сюитой The Planets Густава Холста (Op. 32, 1914-1916), знаком с Так говорил Заратустра Рихарда Штрауса, слышал работы Олафура Арналдса, Нильса Фрама, Макса Рихтера, органично воспримет встречаемый здесь и инди-рок в духе The National и превосходную электронику в духе Oneohtrix Point Never.
Премьера и дальнейшая жизнь проекта
Проект стартовал в 2011 году, а уже в 2012 году состоялась премьера в Muziekgebouw Eindhoven.
Помимо Суфьян Стивенса (вокалист и автор текстов), Брайса Десснера (гитарист, аранжировщик), Джеймс Макалистэр (ударные) в исполнении участвовал оркестровый состав: струнный квартет и группа тромбонистов. Эти инструменты усиливали масштабность звучания и добавляли проекту оркестровой глубины.
На премьере использовались проекции изображений, связанных с тематикой песен, на огромный надувной шар, размещённый над сценой. Это создавало эффектное визуальное дополнение к музыкальному материалу. В шоу применялись лазеры, что усиливало атмосферу космического путешествия.
Премьера в Эйндховене стала важным этапом в развитии проекта. Она позволила авторам впервые представить масштабную концепцию публике и заложила основу для будущих гастролей и студийной записи. Muziekgebouw Eindhoven, заказав проект, поддержал экспериментальный подход Мьюли и его коллег, что соответствовало миссии зала — продвигать современную музыку и междисциплинарные проекты.
После дебюта в Эйндховене проект был показан на других площадках — в Амстердаме, Лондоне, Сиднее и Бруклине (США) в 2012–2013 годах.
Записи живых выступлений позже легли в основу студийного альбома Planetarium, который вышел в 2017 году на лейбле 4AD. Для альбома Стивенс и Макалистэр адаптировали живые записи, добавив новые элементы и доработав аранжировки. Запись вышла 9 июня 2017 года на лейбле 4AD. Процесс оказался нетипичным: обычно сначала пишут альбом, а потом продумывают концертную версию; здесь же сначала создали масштабное живое шоу, а затем «пересобрали» его в студийный релиз.
В результате Planetarium действительно стал успешным: после премьеры в Эйндховене он был показан на престижных площадках мира, а студийная версия (2017) получила высокие оценки критиков.
Содержание:
A1 Neptune
A2 Jupiter
A3 Halley's Comet
A4 Venus
B1 Uranus
B2 Mars
B3 Black Energy
C1 Sun
C2 Tides
C3 Moon
C4 Pluto
C5 Kuiper Belt
C6 Black Hole
C7 Saturn
C8 In The Beginning
D1 Earth
D2 Mercury
Пластинку можно купить в нашем магазине.