Современники называли его «недоучкой» и «любителем». Он нарушал правила, писал «не так», казался чудным, но продолжал идти своим путем. Так он получил мировое признание и даже оказал влияние на французский импрессионизм.
Поговорим о музыкальном бунтаре, опередившем свое время, пророке в своем Отечестве – Модесте Петровиче Мусоргском.
Путь к народной музыке
Бабушка композитора по отцу была крепостной, но дед, против всех обычаев, женился на ней и узаконил сына. Так что кровная связь с землей, с народом была у Модеста Петровича в генах.
«В отроческие годы и уже в зрелом возрасте он всегда относился ко всему народному и крестьянскому с особой любовью, считая русского мужика за настоящего человека», - вспоминал его старший брат Филарет
Сам Мусоргский писал, что связь с народной культурой сформировалась, под влиянием няни, рассказывавшей сказки.
Судьбоносный 1856 год. Мусоргский знакомится с Александром Бородиным. Затем зимой 1856-57 гг. — с Александром Даргомыжским, в доме которого в 1857 г. встречает Цезаря Кюи, а тот однажды приводит к Даргомыжскому пианиста и композитора Милия Балакирева. Все они вошли в содружество композиторов известное как «Могучая кучка».
Дебош в русской музыке
Модест Мусоргский считал, что музыка должна быть правдивой. Он сам обладал хорошим голосом и часто пел свои вокальные сочинения, буквально проживая эти роли и аккомпанируя себе за фортепиано.
«Какую ли речь ни услышу, кто бы ни говорил — уже у меня в мозгах работается музыкальное изложение такой речи», — говорил он.
Главным жанром для него, как и для всех «кучкистов», была опера. В 1863-65 гг. он работает над оперой «Саламбо» по Флоберу, сам пишет либретто. Работает увлеченно, его привлекает трагический сюжет, но вдруг «остывает» и бросает оперу, вызвав гнев Балакирева.
В 1868-м берется за «Женитьбу» по Гоголю. И снова бросает. В 1868 г. он приступает к опере «Борис Годунов» по трагедии Пушкина и завершает ее в 1870 г. В доме художника Маковского Мусоргский показывает ее друзьям — поет и играет все партии сам. Но Театральный комитет оперу отвергает: нет любовной линии, она совсем не похожа на обычные сочинения этого жанра.
Два царя, две оперы, два композитора, одна квартира
В 70-72 годах Модест Мусоргский поселяется у Римского-Корсакова. Оба работают над операми, каждый над своей. Мусоргский переписывает «Бориса Годунова», а Римский-Корсаков пишет «Псковитянку».
Новую редакцию «Бориса Годунова» Комитет снова отклоняет. Но отдельные его сцены начинают исполнять в концертах, слухи о музыке расходится в публике. Только в 1874 году оперу, наконец, ставят в Мариинском театре.
Уже в 1872 году Мусоргский увлекается новым замыслом — «Хованщиной». Он пишет всё с нуля. Понять атмосферу того времени ему помогает критик Стасов, который служил тогда в Публичной библиотеке и снабжал композитора ценнейшими материалами и рукописями. Но и эту оперу он тоже не успел закончить.
Римский-Корсаков как настоящий друг пытается помочь и дописать за Мусорского. Хочет как лучше, но по сути «стирает» те шероховатости, которые и составляли суть стиля Мусоргского.
«Дописывать и оркестровывать "Хованщину" было для меня истинным мучением... Я должен был сочинять за Мусоргского то, что он не доделал», — позднее скажет Римский-Корсаков.
Позже, уже в 20-м веке, редакцию оперы сделает Дмитрий Шостакович, который вернет музыке ее подлинную трагическую остроту.
Русский отец французского импрессионизма
Новаторство Мусоргского оказало колоссальное влияние на развитие французского импрессионизма. По мнению многих музыковедов Франции, он единственный композитор, творчество которого полностью определяет этот стиль.
Морис Равель ценил Мусоргского как «вольнодумца» и гения, чей музыкальный язык опередил время. Знаменитая опера французского композитора «Испанский час» создавалась под значительным влиянием неоконченной «Женитьбы» русского композитора. А в 1922 году Равель оркестровал фортепианный цикл «Картинки с выставки» Мусоргского.
Еще одним ревностным поклонником русского композитора был Клод Дебюсси. По приглашению вдовы железнодорожного магната, известной меценатки Надежды фон Мекк он дважды посещал Россию, где близко познакомился с сочинениями композиторов. Модеста Мусоргского он называл своим любимейшим композитором.
«Никто не обращался к лучшему, что в нас есть, с большей нежностью и большей глубиной. Он неповторим и останется неповторимым благодаря своему искусству без надуманных приемов, без иссушающих правил», – говорил Дебюсси о нем.
Пророк в своем Отечестве
Последние месяцы жизни Мусоргский проводит в военном госпитале, куда приходит Илья Репин, чтобы написать портрет композитора. Художник писал портрет всего четыре дня и его незаконченным — не хватило одного сеанса. 28 марта 1881 года, через несколько дней после своего 42-летия, Модест Петрович Мусоргский уходит из жизни, но его музыка только начинает свой путь.
В 20 веке Мусоргского заново открывают «Русские сезоны» Дягилева. В 1908 году Сергей Дягилев везет в Париж «Бориса Годунова» с Шаляпиным в главной роли. Париж покорен: европейская публика впервые слышит подлинную русскую музыкальную драму. В 1913-м Дягилев ставит «Хованщину». Именно благодаря ему Мусоргский становится мировым классиком, к его музыке, наконец, приходит невероятный успех.
Она взрастила все последующие поколения русских композиторов. Прокофьев, Стравинский, Рахманинов — все они вышли из Мусоргского.
Особая линия — связь с Дмитрием Шостаковичем. Шостакович сделал свою гениальную оркестровку «Песен и плясок смерти» и оперы «Хованщина», обнажив в них именно ту трагическую правду, которую когда-то «сглаживали». И продолжил творческую линию Мусоргского в своих симфониях.
Интонационная выпуклость мелодий Мусоргского, острая характерность образов, мастерство хорового письма продолжается потом в сочинениях Георгия Свиридова, Валерия Гаврилина — у всех, кто писал о русской душе.
Мусоргский хотел «побрататься с народом», показать его душу без прикрас — «народ без сусального», как сам говорил. И за это мы его помним и любим.