Смотрите любимые фильмы на Кинопоиске. По промокоду "57YHPPWJEZ" 45 дней бесплатно.
Советские звёзды, чья карьера разрушилась из-за алкоголя, — трагические истории талантливых актёров, чьи жизни и творчество были искалечены зависимостью. Алкоголь стал причиной профессиональных неудач, личных трагедий и преждевременной смерти. Эти судьбы напоминают о том, как хрупка слава и как разрушительна сила зависимости.
Олег Даль: гений, сгоревший в 39 лет
Олег Иванович Даль (1941–1981) — советский актёр театра и кино, чья жизнь и карьера были неразрывно связаны с борьбой с алкогольной зависимостью. Его талант признавали коллеги и зрители, но пристрастие к алкоголю стало причиной профессиональных неудач, личных трагедий и преждевременной смерти.
Олег Даль родился 25 мая 1941 года в подмосковном Люблине (сейчас — район Москвы) в семье инженера-железнодорожника и школьной учительницы. С детства он увлекался спортом, но из-за проблем с сердцем был вынужден отказаться от баскетбола и других активных занятий. Вместо этого он сосредоточился на творчестве: начал интересоваться литературой, стихами и рисованием.
Поворотным моментом в его жизни стало знакомство с романом Михаила Лермонтова «Герой нашего времени». История Печорина настолько впечатлила юношу, что он твёрдо решил стать актёром, чтобы однажды воплотить этого персонажа на сцене или экране.
После школы Даль вопреки недовольству родителей поступил в Театральное училище имени Щепкина. Несмотря на врождённое картавление, которое могло осложнить карьеру на сцене, его приняли на курс Николая Анненкова. Среди его однокурсников были Виталий Соломин и Михаил Кононов.
Дебют в кино состоялся ещё во время учёбы: в 1962 году вышел фильм Александра Зархи «Мой младший брат», где Даль сыграл Алика Крамера. После окончания училища в 1963 году он был приглашён в театр «Современник».
В «Современнике» Даль сначала играл второстепенные роли, но позже стал одним из ведущих актёров. Среди его работ — Васька Пепел в «На дне», сэр Эндрю Эгьюйчик в «Двенадцатой ночи» и другие. В кино он прославился благодаря ролям в фильмах «Женя, Женечка и „Катюша“» (1967), «Хроника пикирующего бомбардировщика» (1967), «Король Лир» (1970), «Плохой хороший человек» (1972) и «Отпуск в сентябре» (1979).
Первые проблемы с алкоголем начали проявляться ещё в начале карьеры. На съёмках «Жени, Женечки и „Катюши“» Даль явился на площадку в нетрезвом виде, что едва не лишило его роли. В 1967 году во время работы над этим фильмом он в пьяном виде устроил скандал в гостинице и получил 15 суток ареста. После этого его на съёмочную площадку доставляли под конвоем.
Коллеги и современники отмечали, что в трезвом состоянии Даль был гениальным актёром с филигранной точностью игры, но под влиянием алкоголя становился неуправляемым, буйным и конфликтным. Он мог выйти на сцену или съёмочную площадку после употребления алкоголя и сыграть блестяще, но на следующий день срывал репетиции, кричал на режиссёров и снова погружался в запой.
Алкоголь осложнял и личную жизнь Даля. Его первый брак с актрисой Ниной Дорошиной продлился недолго. Второй брак с Татьяной Лавровой также не сложился: по воспоминаниям, Лаврова начала пить вместе с мужем, чтобы скрасить его одиночество, но вскоре обнаружила у себя зависимость. В итоге она ушла от Даля, понимая, что их брак ведёт в пропасть.
Третий брак с Елизаветой Апраксиной (внучкой филолога Бориса Эйхенбаума) стал более счастливым, но и здесь алкоголь оставлял след. В семье часто возникали ссоры из-за пристрастия Даля к спиртному. Однажды в пьяном угаре он даже начал душить Елизавету. После этого случая актёр решил «зашиться» (пройти процедуру кодирования от алкоголизма).
В 1970-х годах ситуация усугубилась. Даля стали реже приглашать на съёмки, он был «невыездным» и 10 лет не мог покидать СССР. Такая атмосфера негативно сказалась на его пристрастии к алкоголю — он начал пить больше. Актёр часто выпадал из съёмочного процесса, срывал репетиции, менял театры («Современник», «Ленком», Театр на Малой Бронной, Малый театр).
На съёмках фильма «Земля Санникова» Даль в нетрезвом виде орал, что сценарий писал «клинический недоносок с мухами в голове», и требовал убить его персонажа раньше срока. В итоге его героя действительно убили в фильме.
В последние годы жизни Даль находился в состоянии морального и физического истощения: он сильно похудел и стал ещё более неуживчивым. По рекомендации врачей Елизавета Апраксина увезла его на дачу в Монино, где актёр проходил курс лечения от бронхита, гулял на свежем воздухе и занимался умеренной физической активностью. Но это не принесло существенного улучшения.
В феврале 1981 года Даль уехал в Киев на кинопробы в картину «Яблоко на ладони». Он был ослаблен после перенесённой пневмонии, сильно похудел — ребра можно было пересчитать без рентгена.
3 марта 1981 года актёр скончался в номере киевской гостиницы «Студийная». По распространённой версии, причиной остановки сердца стали последствия алкогольного опьянения после кодирования. Однако вдова Даля отрицала это, утверждая, что он умер во сне «от остановки сердца».
Биограф артиста Александр Иванов писал, что к 3 марта действие противоалкогольной капсулы уже закончилось, а накануне смерти Даль выпил лишь немного украинской горилки. При этом он отмечал, что водка плохо усваивалась актёром — он называл её «напитком плебеев» и обычно ограничивался небольшим количеством вина или рюмкой коньяка.
Похоронили Даля на Ваганьковском кладбище в Москве.
Юрий Богатырёв: «чужой среди своих»
Юрий Георгиевич Богатырёв (1947–1989) — советский актёр театра и кино, чья карьера и жизнь были омрачены алкогольной зависимостью. Всесоюзная известность пришла к нему после роли Егора Шилова в фильме Никиты Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих» (1974), но за внешним успехом скрывались глубокие личные проблемы.
Богатырёв родился 2 марта 1947 года в Риге в семье офицера ВМФ. В 1953 году семья переехала в Москву. С детства он увлекался искусством: занимался в художественной школе, создавал кукольные театры и показывал представления для соседей. В 1963–1966 годах учился в Художественно-промышленном училище имени М. И. Калинина на коврово-ткацком отделении, но не окончил его.
В 1965 году начал заниматься в студии детского кукольного театра «Глобус», где переориентировался с живописи на театрально-художественное творчество. В 1966–1971 годах учился в Театральном училище имени Б. В. Щукина (курс Ю. В. Катина-Ярцева).
После окончания училища в 1971 году был принят в театр «Современник». Сначала получал второстепенные роли, но позже стал играть более значимые, например герцога Орсино в «Двенадцатой ночи» по Шекспиру и Марка в пьесе Виктора Розова «Вечно живые». В 1977 году Олег Ефремов пригласил его во МХАТ.
Всенародная популярность пришла к Богатырёву после роли в фильме «Свой среди чужих, чужой среди своих». Для этой работы ему пришлось похудеть, научиться ездить верхом и держать кулаки «по-мужски». Съёмки были сложными: в одной из сцен он вместе с Константином Райкиным прыгнул со скалы в горную реку, и их едва не унесло течением.
После успеха фильма Михалков стал считать Богатырёва своим «талисманом» и пригласил его в другие свои картины: «Неоконченная пьеса для механического пианино» (1977), «Несколько дней из жизни И. И. Обломова» (1979), «Родня» (1981), «Очи чёрные» (1987).
Однако уже в период работы над «Своим среди чужих…» у Богатырёва начали проявляться проблемы с алкоголем. По воспоминаниям, он начал пить «за компанию», а позже алкоголь стал способом справиться с творческой неудовлетворённостью, депрессией и комплексами.
Сильно пить Богатырёв начал после перехода из «Современника» во МХАТ. В театре царила атмосфера, где не пить было сложно: среди мхатовцев пьянство доходило до крайности. Актёр вспоминал, что первое время приходил в ужас и иногда рыдал: «Я не могу, я не вынесу!».
Алкоголь усугублялся другими проблемами. Богатырёв всю жизнь комплексовал из-за склонности к полноте и своей гомосексуальной ориентации, которую с трудом принял во взрослом возрасте. Он пытался влюбляться в знакомых актрис, но так и не смог скрыть свою истинную природу. Эти внутренние конфликты усиливали депрессию, и актёр всё чаще обращался к спиртному.
В последние годы жизни Богатырёв сильно располнел, начал принимать антидепрессанты, которые были несовместимы с алкоголем. Он мог пить всё подряд, не брезгуя даже лосьонами и одеколонами. Друзья пытались помочь ему, но часто уходили в запой вместе с ним. Нередко на съёмки актёра привозили из больницы.
Из-за алкоголя Богатырёв начал терять форму: черты лица «поплыли», он стал небрежно относиться к работе, в его фильмографии появилась «халтура». Однако у Михалкова он продолжал сниматься хорошо: режиссёр отмечал, что актёр умел выглядеть трезвым на экране, даже будучи пьяным.
В январе 1989 года Богатырёв получил гонорар за фильм «Очи чёрные» и устроил дружеское застолье в своей квартире. Ближе к полуночи ему стало плохо с сердцем. Фельдшер «скорой помощи», пытаясь спасти актёра, ввёл ему препарат, который оказался несовместимым с алкоголем и антидепрессантами. Сердце 41-летнего Богатырёва остановилось мгновенно.
После смерти актёра его квартира была разграблена: «друзья» унесли деньги, книги, одежду и кортик, доставшийся ему от отца.
Богатырёв был женат на актрисе Надежде Серой, но брак оставался тайной для многих. Некоторые считали его фиктивным. У актёра были отношения с театральным администратором Василием Росляковым и барменом Александром Ефимовым.
Богатырёв увлекался живописью. Он писал портреты друзей, композиции на темы любимых фильмов или пьес. В конце января 1989 года он готовил первую в жизни персональную выставку живописи, которая должна была открыться 6 февраля, но так и не состоялась.
Георгий Бурков: комедийный гений с трагической судьбой
Георгий Иванович Бурков (1933–1990) — советский актёр театра и кино, чья жизнь и карьера были тесно связаны с алкогольной зависимостью. Его талант признавали коллеги и зрители, но пристрастие к алкоголю стало причиной профессиональных проблем и подорвало здоровье.
Бурков родился 31 мая 1933 года в Перми в семье рабочего и домохозяйки. В шесть лет он вместе с родителями путешествовал по Волге, после чего заболел брюшным тифом. Ребёнку провели экстренную операцию, которая прошла неудачно, и состояние Георгия резко ухудшилось. В итоге он перенёс ещё шесть хирургических вмешательств.
После школы Бурков четыре раза пытался поступить в театральное училище, но его не принимали из-за дефекта речи — невнятной дикции. В 1952–1956 годах он учился на юридическом факультете Пермского государственного университета, но через два года бросил институт и перешёл в вечернюю студию при Пермском драматическом театре.
Первые шаги в актёрской профессии Бурков делал на подмостках провинциальных театров — в Перми, Кемерово, Березниках. В 1965 году его заметил критик, который рассказал о самобытном актёре главному режиссёру Театра имени Станиславского Борису Львову-Анохину. После прослушивания Буркова приняли в московский театр.
В 1967 году Бурков дебютировал в кино — в киноновелле «Ангел». Но настоящая известность пришла к нему после роли в комедии Эльдара Рязанова «Зигзаг удачи» (1968), где он сыграл художника-ретушёра Петю — выпивоху, который из-за пристрастия к алкоголю растерял свой художественный дар. Эта роль закрепила за Бурковым амплуа «спившегося интеллигента», которое преследовало его всю карьеру.
Сам Рязанов отмечал, что у Буркова было «идеальное лицо для роли спившегося русского интеллигента». При этом актёр мог пить прямо на съёмках, но играл так, что разницы между трезвым и нетрезвым состоянием зрители не замечали.
Бурков неоднократно впадал в затяжные запои. В 1973 году он записал в дневнике: «Меня лечат от хронического алкоголизма... всячески облагораживаю свои запои». Несмотря на попытки бросить (например, два с половиной года трезвости), он возвращался к выпивке, называя периоды без алкоголя «вычеркнутыми из жизни годами».
Среди причин зависимости называют профессиональные и личные обстоятельства. Бурков долго пробивался в профессию, не имел актёрского образования и страдал от «невнятной дикции». Его карьера в Москве начиналась с унизительных условий: он работал без официальной зарплаты, а роли часто сводились к стереотипным пьяницам. Это вызывало у него чувство недооценённости.
Другим фактором стала дружба с Василием Шукшиным, который тоже боролся с алкоголем. Их творческие планы (например, создание собственного театра) рухнули после смерти Шукшина в 1974 году. Бурков, обнаруживший тело друга, пережил глубокую психологическую травму.
Также алкоголь мог быть способом уйти от реальности. В дневниках Бурков критиковал советскую систему. Его разочарование в политике и искусстве, где он видел «концлагерную самодеятельность», усиливало экзистенциальный кризис.
Кроме того, окружение актёра могло способствовать употреблению алкоголя. Например, он мог неделю пить вместе с Олегом Ефремовым, который тоже злоупотреблял спиртным.
Алкоголь подорвал здоровье актёра. К 57 годам его сосуды были в катастрофическом состоянии. Врачи после вскрытия говорили: «Как он вообще жил с такими сосудами?».
В 1990 году Бурков должен был сыграть роль президента в фильме Эльдара Рязанова «Небеса обетованные», но даже не успев получить сценарий, он сломал ногу. Во время операции врачи обнаружили у него рубцы на сердце — последствия множества микроинфарктов, которые он даже не замечал. Позже у актёра оторвался тромб, и он умер в реанимации.
Бурков был женат на актрисе Татьяне Ухаровой. В 1966 году у них родилась дочь Мария. По воспоминаниям Татьяны, поначалу Бурков пытался вести разгульный образ жизни, но она поставила вопрос ребром: или без алкоголя, или без неё. Актёр испугался и смог взять себя в руки, чтобы не потерять любимую жену.
Георгий Юматов: от героя экрана до преступника
Георгий Александрович Юматов (11 марта 1926 — 4 октября 1997) — советский актёр театра и кино, известный ролями в фильмах «Молодая гвардия», «Адмирал Ушаков», «Офицеры» и других. Его жизнь была омрачена алкогольной зависимостью, которая усугублялась личными и профессиональными проблемами.
Юматов родился в Москве в семье фармацевта и кассира. В школе он учился плохо, много дрался и хулиганил. Мечтал стать моряком, поэтому занимался в секциях бокса, гимнастики и лёгкой атлетики. Доучившись до восьмого класса, поступил в Военно-морскую школу, где учился на юнгу. В 1943 году, после тяжёлого ранения старшего брата, Юматов добровольцем ушёл в армию. Он служил сигнальщиком на торпедном катере, участвовал в боях за Будапешт, Бухарест и Вену, неоднократно был ранен.
Первая роль в кино появилась случайно: Юматова заметил Сергей Эйзенштейн, когда тот шёл по улице. Актёр не имел профессионального образования — после войны он сразу начал сниматься в кино.
Юматов преимущественно играл военных и исторических персонажей — моряков, курсантов, подпольщиков. Его образ часто ассоциировался с мужественностью и патриотизмом, что во многом было связано с его собственным фронтовым прошлым. Однако уже в 1970 году из-за пристрастия к алкоголю актёр потерял главную роль в фильме «Белое солнце пустыни». Накануне съёмок он участвовал в драке, а гримеры не смогли скрыть синяки на его лице.
После этого Юматова редко утверждали на главные роли. За оставшуюся карьеру он сыграл в ведущих ролях лишь в фильмах «Петровка, 38», «Огарёва, 6» и «ТАСС уполномочен заявить…». В остальных картинах ему доставались второстепенные персонажи.
Алкогольная зависимость Юматова усугублялась личными проблемами, прежде всего связанными с браком с актрисой Музой Крепкогорской. Они познакомились на съёмках «Молодой гвардии» в 1947 году и вскоре поженились. Брак был непростым: супруги часто ссорились. Ходили слухи, что Крепкогорская манипулировала мужем с помощью алкоголя и завидовала его успеху.
Юматов очень хотел детей, но Крепкогорская делала аборт за абортом, опасаясь за карьеру. Последний аборт на позднем сроке лишил её возможности иметь детей. После этого Юматов впервые серьёзно ушёл в запой.
После истории с абортами актёр несколько лет жил отдельно от жены. В этот период он вёл разгульный образ жизни: кутил в компаниях, заводил краткосрочные романы, дрался с мужьями своих пассий. Позже пара помирилась, они переехали в большую квартиру. Крепкогорская возобновила шикарные вечеринки, на которых алкоголь лился рекой, что провоцировало новые срывы Юматова.
По некоторым свидетельствам, Крепкогорская иногда сама ставила перед мужем бутылку, если хотела на что-то уговорить.
Карьера Юматова постепенно шла на спад. Из Театра киноактёра его с женой «попросили». Инфляция обесценила сбережения, пришлось продавать вещи, жить на скромную пенсию. Материальные трудности ещё больше усугубили проблемы с алкоголем.
В 1994 году произошёл инцидент, который стал поворотным моментом в жизни актёра. 6 марта умерла его любимая собака Фрося. Юматов попросил дворника Захира Мадатова помочь похоронить животное. После похорон они поднялись в квартиру, чтобы помянуть собаку. По официальной версии, во время поминовения дворник оскорбил Юматова, в том числе намекнул, что «лучше бы войну выиграли немцы». Актёр выстрелил из охотничьего ружья.
По одной из версий, Юматов сам ударил дворника, после чего получил удар ножом в шею, схватил ружьё и выстрелил. По другой версии, которую раскрыл режиссёр Владимир Мережко, в дворника выстрелила Крепкогорская, а Юматов взял вину на себя.
Юматов сам вызвал милицию. Его арестовали, но через два месяца выпустили под подписку о невыезде. В 1995 году, к пятидесятилетию Победы, актёра амнистировали как ветерана, и дело было прекращено.
После инцидента Юматов полностью завязал с алкоголем и начал регулярно посещать церковь. Однако его здоровье было серьёзно подорвано годами злоупотребления алкоголем и стрессом от тюремного заключения. Врачи диагностировали у него аневризму брюшной аорты. Актёр перенёс тяжёлую операцию, но через год проблема вернулась. От повторной операции Юматов отказался.
4 октября 1997 года у актёра внезапно открылось кишечное кровотечение, и кровь пошла выше — в пищевод. Крепкогорская вызвала скорую, но спасти Юматова не удалось.
Супруги похоронены рядом на Ваганьковском кладбище.
Андрей Краско: астматик, который пил и курил
Андрей Иванович Краско (10 августа 1957 — 4 июля 2006) — советский и российский актёр театра и кино, известный ролями в фильмах «Ликвидация», «Турецкий гамбит», «Доктор Живаго», «Любовь-морковь» и других. Его жизнь была омрачена алкогольной зависимостью, которая усугублялась профессиональными и личными трудностями.
Краско родился в Ленинграде в семье актёра Ивана Краско и школьной учительницы Киры Петровой. В детстве он был болезненным ребёнком, поэтому мать оставила работу и посвятила себя сыну. Андрей рос непоседливым и не мог определиться с профессией: ему хотелось стать то пожарным, то космонавтом, то шахтёром. В итоге он решил пойти по стопам отца и стать актёром.
Краско занимался в ленинградском Театре юношеского творчества (ТЮТ), но первая попытка поступить в ЛГИТМиК оказалась неудачной — он плохо подготовился к экзаменам. Один сезон работал монтировщиком декораций в театре им. Комиссаржевской. На следующий год он всё-таки поступил в институт — на курс Аркадия Кацмана и Льва Додина. После окончания вуза Краско по распределению направили в Томский театр юного зрителя. В 1979 году он дебютировал в кино, сыграв небольшую роль в картине «Личное свидание».
Краско начал употреблять алкоголь ещё в юности. По его словам, он пристрастился к выпивке после школы, когда не поступил в театральный вуз и устроился работать монтировщиком сцены — в этой среде пить было нормой. Первый раз актёр попал в вытрезвитель вместе с другом в 17 лет.
С годами зависимость усиливалась. В периоды без работы Краско часто впадал в запои. Он признавался: «Неделю пью — неделю в себя прихожу». Алкоголь становился для него способом справиться с напряжением, стрессом и неурядицами в личной жизни.
Краско открыто говорил о своей проблеме. В интервью он заявлял: «Я просто запойный. Но считаю, что нет ничего зазорного признаться в том, что ты алкоголик. Это же первый шаг на пути к исправлению!». Он даже включал в контракты пункт о штрафных санкциях за срыв съёмок из-за запоя или появление на съёмочной площадке в нетрезвом виде.
Карьера Краско складывалась непросто. Долгое время ему предлагали лишь эпизодические роли. Успех пришёл только в 41 год, после роли в сериале «Агент национальной безопасности». В начале 2000-х годов режиссёры активно приглашали его в проекты, но плотный график и отсутствие отдыха усугубляли состояние актёра.
Личная жизнь Краско была бурной и нестабильной. У него было два официальных брака и несколько гражданских. Первый брак с актрисой Натальей Акимовой закончился тем, что она ушла к его другу Игорю Скляру. Это стало для Краско тяжёлым ударом — он даже попал в психиатрическую лечебницу.
Во время одного из романов актриса в порыве ревности нанесла Краско ножевое ранение в грудь. Удар пронзил лёгкое, актёр потерял много крови и пережил клиническую смерть. После этого у него развилась тяжёлая форма астмы, от которой он страдал до конца жизни.
В последние годы Краско работал буквально на износ, пытаясь наверстать упущенное время и обеспечить семью. Он снимался в десятке проектов за год, игнорируя необходимость отдыха. У актёра были проблемы со здоровьем: помимо астмы, у него были слабое сердце и другие хронические заболевания.
Краско скончался 4 июля 2006 года во время съёмок сериала «Ликвидация» в Овидиополе (Одесская область, Украина). По официальной версии, причиной смерти стал инфаркт, но режиссёр Сергей Урсуляк утверждал, что приступ был вызван попыткой вывести актёра из состояния продолжительной алкогольной интоксикации.
Похороны актёра состоялись 7 июля 2006 года на Комаровском поселковом кладбище под Санкт-Петербургом.
Алкоголь стал причиной профессионального краха и ранней смерти многих советских актёров. За внешней бравадой и успехом часто скрывались глубокие личные трагедии: неудовлетворённость карьерой, творческие кризисы, проблемы в личной жизни, чувство одиночества и непринятости. Зависимость усугубляла эти проблемы, приводя к срыву съёмок, конфликтам с коллегами и разрушению здоровья.
Эти истории напоминают о том, что слава и талант не защищают от человеческих слабостей, а зависимость — болезнь, которая не щадит никого. Они также подчёркивают важность поддержки и понимания со стороны близких, а также необходимость своевременного обращения за помощью.