Есть фильмы, которые давно вышли за рамки просто удачной комедии. «Кавказская пленница» как раз такая.
Ее можно знать наизусть, помнить каждую реплику, заранее смеяться в тех самых местах, но все равно при очередном просмотре ловить себя на странном чувстве: будто включил не старое кино, а очень теплое воспоминание.
Картина была снята в 1966 году, в прокат вышла в начале апреля 1967-го и собрала огромные по тем временам 76,5 миллиона зрителей. И ведь дело не только в гэге, не только в цитатах и не только в гениальной легкости гайдаевского ритма.
В этом фильме удивительно точно сошлись разные актерские природы: интеллигентная растерянность Демьяненко, свежая дерзость юной Варлей, хитрое обаяние Этуша, печальная мудрость Мкртчяна и великая троица, которая здесь уже не просто смешит, а буквально цементирует жанр.
Именно поэтому о «Кавказской пленнице» хочется говорить не как о памятнике, а как о живом чуде, которое пережило десятилетия и осталось молодым.
Давайте вспомним актеров этой картины и посмотрим, какими они были на момент выхода фильма, что принесли в него от себя и как сложилась их жизнь потом.
Александр Демьяненко
В «Кавказской пленнице» Александр Демьяненко сыграл Шурика, и, кажется, именно в этой картине окончательно стало ясно, что перед зрителем не просто удачный комедийный герой, а уже полноценный народный тип.
Не лихой красавец, не плакатный положительный парень, а интеллигентный, рассеянный, добрый человек, который вечно попадает в историю просто потому, что живет с открытым лицом и без защитной брони.
К моменту выхода фильма Демьяненко было 29 лет.
В кино он дебютировал еще в 1958 году в картине «Ветер», а к Гайдаю пришел уже с серьезным экранным багажом: были «Сверстницы», «Мир входящему», «Карьера Димы Горина».
Но именно Шурик все перевернул. Любопытно, что в «Кавказскую пленницу» актер попал вообще без конкурса - он просто перешел в новый фильм из «Операции «Ы», настолько Гайдай уже видел в нем своего героя.
И это важная деталь. Шурик у Демьяненко не сочиненный с нуля персонаж, а как будто продолжение однажды найденной интонации, только здесь она стала еще человечнее и даже романтичнее.
Не случайно именно в этой картине рядом с клоунадой возникла еще и настоящая юношеская влюбленность. Демьяненко сыграл ее так легко, что сегодня трудно представить, сколько в этом было точного расчета, пластики и чувства меры.
После «Кавказской пленницы» он, конечно, остался заложником Шурика в зрительской памяти, но все же не растворился в одном образе. Были «Угрюм-река», «Иван Васильевич меняет профессию», «Зеленый фургон», а еще огромный пласт работы в дубляже, где его голосом заговорили многие иностранные актеры.
Сейчас Александру Демьяненко было бы 88 лет. Он умер 22 августа 1999 года в Санкт-Петербурге. И вся его судьба немного похожа на парадокс: человек сыграл, пожалуй, самого легкого героя советского кино, а в жизни нес на себе тяжелую и очень цепкую славу этого образа.
Фрунзик Мкртчян
Фрунзик Мкртчян в «Кавказской пленнице» сыграл Джабраила, дядю Нины и шофера Саахова, и это тот самый случай, когда роль вроде бы не центральная, но без нее фильм потерял бы особый привкус жизни.
Джабраил у Мкртчяна получился смешным, лукавым, очень земным, а главное - удивительно живым. Он не карикатурный злодейский помощник и не просто восточный колорит для комедии.
В нем есть своя печаль, своя слабость, своя бытовая философия, и именно за это зритель его так цепко помнит.
На момент выхода картины Мкртчяну было 36 лет.
В кино он дебютировал еще в 1955 году, сначала в эпизоде фильма «В поисках адресата», затем в картине «Из-за чести». К тому времени за его плечами уже была театральная школа, а в жизни - путь от помощника киномеханика до актера, которого в Армении знали и любили задолго до всесоюзной славы.
Очень характерная деталь: у Мкртчяна было два имени - официально Фрунзе, а дома его звали Мгер. Даже в этом как будто есть что-то очень про него, про раздвоение между сценическим образом и внутренним человеком.
В самой «Кавказской пленнице» есть и трогательная подробность: жену Джабраила сыграла его настоящая супруга Донара Мкртчян. А вот большая всесоюзная любовь к актеру по-настоящему взорвется чуть позже, когда выйдут «Мимино», «Суета сует», «Одиноким предоставляется общежитие», «Мы и наши горы».
Там уже окончательно станет ясно, что этот печальный клоун с гордым профилем умеет играть так, как будто улыбается только половиной души.
Сейчас Фрунзику Мкртчяну было бы 95 лет. Он умер 29 декабря 1993 года в 63 года.
Владимир Этуш
Владимир Этуш подарил «Кавказской пленнице» товарища Саахова, и это один из самых блистательных случаев, когда отрицательный персонаж становится почти отдельным праздником актерской техники. Саахов у Этуша не просто смешон.
Он самодоволен, вальяжен, опасен, нелеп, обидчив и даже в чем-то по-своему искренен. В этом вся прелесть роли: перед нами не плоский сатирический болван, а человек, который действительно считает себя достойным любви, уважения и всеобщего согласия с собственной важностью.
На момент выхода фильма Этушу было 44 года.
В кино он дебютировал в 1953 году в исторической картине «Адмирал Ушаков», но долгое время оставался прежде всего мощным театральным артистом Вахтанговского театра. И это тоже чувствуется в Саахове.
У роли почти театральная вылепленность, в ней все продумано до мелочи: темп, акцент, пауза, посадка головы. Любопытно, что образ Саахова изначально писался под Этуша, потому что Гайдай увидел его в фильме «Время летних отпусков» и понял, что в нем есть нужная органика для такого «южного» персонажа.
При этом сам актер сперва не горел желанием снова идти в похожий типаж, но в итоге именно эта роль сделала его по-настоящему всенародной кинозвездой.
И еще важно помнить: Этуш был фронтовиком, добровольцем, человеком очень тяжелой биографии, что особенно оттеняет его экранную легкость и комедийную свободу.
После «Кавказской пленницы» были «Старая, старая сказка», «Иван Васильевич меняет профессию», «Приключения Буратино», «31 июня», позже «Классик».
Сейчас Владимиру Этушу было бы 103 года. Он умер 9 марта 2019 года в 96 лет.
Михаил Глузский
У Михаила Глузского в «Кавказской пленнице» роль совсем небольшая - администратор гостиницы, но как же часто именно такие появления и выдают настоящую породу актера.
Он выходит ненадолго, а запоминается крепко, потому что умеет существовать в кадре без суеты, без лишнего нажима и без попытки украсть чужую сцену.
К моменту выхода фильма Глузскому было 48 лет, а в кино он был уже человеком почти легендарного стажа: дебютировал еще в 1938 году, сначала в крошечных, часто даже не обозначенных в титрах ролях.
И в этом есть что-то очень важное для его дальнейшей судьбы.
Глузский был не артистом мгновенного старта, а человеком долгой выучки, из тех, кто десятилетиями набирает экранный вес, пока не становится почти эталоном надежности. В «Кавказской пленнице» у него и нет задачи смешить громче других.
Его функция тоньше: придать происходящему осязаемую бытовую достоверность. Вообще, Глузский был удивительным мастером второго плана, который часто играл начальников, офицеров, умных уставших мужчин, но в каждом случае находил интонацию не парадную, а человеческую.
После гайдаевской комедии его карьера только богатела: «На войне как на войне», «Монолог», «Премия», «ТАСС уполномочен заявить…», «Десять негритят», «Жизнь Клима Самгина».
То есть зритель потом еще много раз встречал его в кино, и почти всегда с тем же ощущением - если в кадре Глузский, значит, сцена сделана надежно.
Сейчас Михаилу Глузскому было бы 107 лет. Он умер 15 июня 2001 года в возрасте 82 лет.
Руслан Ахметов
Руслан Ахметов для миллионов зрителей навсегда остался Эдиком, тем самым водителем «скорой помощи», который произносит одну из самых народных реплик фильма: про проклятый день и баранку этого пылесоса.
И в этом есть особая магия «Кавказской пленницы». Не всякий актер получает большую роль, но некоторым судьба выдает один точный эпизод, одну идеальную интонацию, и этого хватает на десятилетия зрительской любви.
Когда фильм вышел, Ахметову было 27 лет.
В кино он пришел рано, с конца 1950-х, после учебы во ВГИКе у Михаила Ромма. Его дебют относят к 1958-1959 годам, а дальше карьера складывалась вполне заметно: «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», «Айболит-66», «12 стульев», «Руслан и Людмила», позже «Несколько дней из жизни И. И. Обломова», «Родня».
Но именно Эдик оказался его самой хрупкой и самой бессмертной визитной карточкой. И это, кстати, очень справедливо. Ахметов был актером с редкой легкостью.
Он не перегружал сцену, не давил харизмой, а существовал так, будто камера случайно поймала очень живого человека. Именно поэтому Эдик выглядит не декоративным шофером для гэгов, а полноценным обитателем этой безумной гайдаевской вселенной.
Вне кино его биография тоже была интересной: он играл в театре-студии киноактера, работал на дубляже, имел фактуру интеллигентного восточного героя, которую режиссеры не раз использовали в разном ключе.
Но поздняя судьба получилась тяжелой и очень печальной.
Сейчас Руслану Ахметову было бы 86 лет. Он умер 23 июля 2005 года.
Юрий Никулин
Юрий Никулин в «Кавказской пленнице» был Балбесом, и тут вроде бы все очевидно: великая гайдаевская троица, народный хохот, бесконечные цитаты.
Но если посмотреть на эту роль внимательнее, становится видно, насколько хитро все устроено.
Балбес у Никулина не только глуповатый буян. В нем есть какая-то трогательная наивность, детское любопытство и почти цирковая беззащитность. Он смешон, но никогда не кажется злым.
На момент выхода фильма Никулину было 45 лет, и в кино он пришел сравнительно поздно - дебютировал в 1958 году, когда на экраны вышли «Девушка с гитарой» и «Неподдающиеся», а чуть позже грянул «Пес Барбос и необычный кросс».
Именно там цирковой артист Никулин соединился с гайдаевской поэтикой и родил ту самую экранную маску, которую уже невозможно было забыть. В «Кавказской пленнице» он не просто доигрывает Балбеса, а доводит его до совершенства.
Причем фильм сохранил и чисто никулинские выдумки. С его подачи, например, в сцене «прививки» появился знаменитый цирковой супершприц, а в другом эпизоде именно Никулин помогал раскачивать комический реквизит за кадром.
Есть и еще одна милая деталь: то самое дерево, на которое залезал Балбес, позже даже стали называть орехом Юрия Никулина. После «Кавказской пленницы» были «Бриллиантовая рука», «12 стульев», «Они сражались за Родину», «Чучело», а параллельно - огромная цирковая жизнь, директорство на Цветном бульваре, уже совсем другой масштаб народной любви.
Сейчас Юрию Никулину было бы 104 года. Он умер 21 августа 1997 года из-за осложнений после операции на сердце.
Георгий Вицин
Георгий Вицин в «Кавказской пленнице» сыграл Труса, и, наверное, именно здесь этот герой окончательно превратился из просто участника знаменитой троицы в почти отдельный шедевр. Вицин вообще умел делать смешным не действие, а внутреннее состояние.
Его Трус боится всем телом, всей походкой, всей мимикой, даже интонацией вдоха. Потому и кажется живым. На момент выхода фильма актеру было 49 лет.
С датой и местом рождения Вицина в разных источниках есть давняя путаница, но в основных кинобазах обычно фигурирует 1917 год, и если отталкиваться от него, к весне 1967-го он был уже очень зрелым мастером.
Полноценным экранным дебютом обычно считают 1945 год и картину «Здравствуй, Москва!», хотя встречаются и упоминания о более раннем, совсем микроскопическом появлении в «Иване Грозном».
А дальше случилось интересное: начинал Вицин вовсе не как готовый комик, а как актер более серьезной, даже тонкой психологической фактуры. Он играл Гоголя, снимался в совсем не клоунском материале, и лишь потом страна увидела в нем гения комической пластики.
В «Кавказской пленнице» есть прекрасный пример его точности: знаменитая фраза «Чей туфля? А, мое! Спасибо» родилась как импровизация.
После фильма Вицин выдал целую россыпь ролей, по которым его любят не меньше, чем за Труса: «Неисправимый лгун», «Джентльмены удачи», «12 стульев», «Старая, старая сказка».
Сейчас Георгию Вицину было бы 109 лет. Он умер 22 октября 2001 года.
Евгений Моргунов
А тут у нас Бывалый, и это один из тех случаев, когда сам корпус актера уже работает как драматургия. Он еще не открыл рот, а зрителю уже понятно: этот человек считает себя главным, опытным и самым деловым.
Но у Моргунова Бывалый смешон именно потому, что вся его уверенность постоянно дает трещину. Он не железный вожак, а человек, который очень хочет казаться железным.
На момент выхода картины Моргунову было 39 лет.
В кино он дебютировал еще в 1944 году с крохотных, не всегда титрованных появлений, а первой заметной работой для него стала роль в «Молодой гвардии».
До гайдаевской славы он уже успел пройти войну, тяжелое послевоенное время, ВГИК и длинную дорогу эпизодов. Поэтому Бывалый у него получился не просто комическим шкафом, а фигурой с опытом, с усталостью, с грубой взрослой энергией.
Но есть и важная закулисная деталь, без которой о Моргунове в этом фильме говорить трудно. Именно на съемках «Кавказской пленницы» его конфликт с Гайдаем дошел до такой точки, что режиссер, по собственным воспоминаниям, вычеркнул из сценария оставшиеся сцены Бывалого.
По сути, именно здесь начался окончательный распад той самой троицы в фильмах самого Гайдая.
После картины Моргунов продолжал сниматься, но уже без прежнего большого рывка: были «Семь стариков и одна девушка», «Веселое сновидение, или Смех и слезы», позже «Покровские ворота» и другие работы, однако ощущение недоигранной большой судьбы за ним все равно тянулось.
Сейчас Евгению Моргунову было бы 98 лет. Он умер 25 июня 1999 года в 72 года.
Наталья Варлей
Наталья Варлей в «Кавказской пленнице» сыграла Нину, и это тот редкий случай, когда роль настолько срастается с актрисой, что потом кажется, будто другой исполнительницы в природе просто не могло быть.
А ведь на момент выхода фильма ей было всего 19 лет.
Молодая цирковая артистка, почти без большого экранного опыта, вдруг получает образ, в котором сошлись красота, спортивность, дерзость и какая-то совершенно не советская легкость движений.
Варлей дебютировала в кино в 1966 году в «Формуле радуги», и именно после той картины ее заметили люди Гайдая. На пробы Нины приходили очень известные актрисы, но режиссер в итоге выбрал именно ее. И это решение оказалось гениальным.
Варлей принесла в фильм не только юность лица, но и настоящее тело цирковой артистки. Она сама выполняла множество трюков: водила машины, ныряла, спускалась на тросе, прыгала из окна, работала в очень непростых натурных условиях.
Есть и почти киношная подробность отбора: после того как дублерша в костюме Нины едва не утонула, Гайдай вернулся к кандидатуре Варлей. При этом сама роль Нины получилась коллективным чудом.
Из-за отсутствия опыта озвучивания героиню переозвучила Надежда Румянцева, а «Песенку о медведях» записала Аида Ведищева. Но странным образом это нисколько не уменьшает заслугу Варлей, а скорее показывает, как сильно в ней работала сама экранная природа.
После «Кавказской пленницы» были «Вий», «Золото», «12 стульев», «Семь невест ефрейтора Збруева», позже «Гостья из будущего» и большая работа в дубляже. Сейчас Наталье Варлей 78 лет.
И чем больше проходит времени, тем отчетливее видно: Нина осталась не просто ролью красивой молодой актрисы, а редким примером экранной свежести, которая не стареет.
Включаешь фильм - и снова веришь, что перед тобой действительно спортсменка, комсомолка и просто красавица, сказанная без грамма иронии, а с настоящим восхищением.
Если вам понравился материал, есть ещё: