С самого начала пути Архип Куинджи постепенно радикально меняет свою живопись, вводя новые пластические принципы, которых ранее почти не встречалось. Так формируется его собственное понимание декоративности.
Его развитие как художника было стремительным: всего за несколько лет он освобождается от жёсткой академической манеры и приходит к более живому, натурному видению. Не до конца освоив пленэр, он делает резкий шаг к условному декоративному цвету. В своих работах Куинджи впервые активно использует дополнительные цвета, тем самым окончательно отказываясь от традиционной живописи.
При этом его новаторство не ограничивается цветом. Художник упрощает формы, почти уплощает предметы, но одновременно усиливает ощущение глубины пространства. Именно глубина становится одним из главных выразительных средств его пейзажей.
Со временем его система только усиливается: цвет становится ярче и свободнее, выходит из под власти тёмной тональности. Куинджи начинает мыслить прежде всего цветом - улавливает его тончайшие нюансы в природе и смело трансформирует их в живописи, усиливая контрасты и сопоставляя дополнительные цвета для достижения выразительного эффекта.
Архип Куинджи продолжает развивать темы мощи природы, её движения и драматизма. В 1880-1890-е годы его особенно привлекают сюжеты грозы, непогоды и напряжённого состояния неба. Он создаёт множество этюдов и эскизов к работам "После дождя" и "Радуга", которую завершит только в начале 20 века.
В этот период его живопись становится ярче и свободнее. Цвет - более естественный, манера письма - лёгкая. Куинджи активно экспериментирует: использует просвечивание холста, работает быстрыми, эскизными мазками, пробует разные выразительные приёмы.
- Более подробно про выставку картины "Лунная ночь на Днепре"
Несмотря на успех "Лунной ночи на Днепре", вокруг художника возникает зависть. Многие коллеги считали его эффект "простым", но сами не могли его повторить. Его искусство сильно отличалось от реализма передвижников и академической школы, поэтому часто оставалось непонятым. По сути, современники ещё не были готовы к его новаторству и новому типу романтической живописи.
Искусство передвижников - это направление в русской живописи 19 века, связанное с деятельностью Товарищества передвижных художественных выставок.
Его суть заключалась в отказе от строгих академических канонов и стремлении приблизить искусство к реальной жизни. Художники начали устраивать выставки по разным городам, чтобы сделать живопись доступной широкой аудитории, а не только жителям столиц.
В своих работах они изображали повседневную жизнь, природу, социальные проблемы и судьбы обычных людей. Искусство становилось более понятным, живым и эмоционально близким зрителю.
Со временем это ощущение одиночества усиливается. Публика прохладно принимает некоторые его работы, и Куинджи постепенно отходит от активных выставок. Сам он объяснял это просто: художник должен уходить, пока ещё "есть голос".
Однако период "молчания" не был бездействием. Куинджи продолжает много работать в мастерской: ищет новые художественные решения, экспериментирует с красками, пытается сохранить их яркость. Многие идеи он вынашивает годами, возвращаясь к ним позже. Так появились его крупные работы, завершённые уже в 20 веке - "Радуга", "Вечер на Украине", "Дубы".
Всё его наследие - это постоянный поиск: одни работы открывают новые направления, другие развивают уже найденные решения. Именно поэтому творчество Куинджи сложно точно датировать и до конца понять - оно развивалось не линейно, а как непрерывный процесс эксперимента.
Его привлекают туман, мягкий свет и тонкие цветовые переходы. Он исследует, как воздух и освещение меняют восприятие цвета и формы. Он открывает, что воздух тоже "окрашен" и может менять весь пейзаж. В его работах нет резкой вибрации, как у импрессионистов: наоборот, всё выглядит спокойным, как будто природа замерла в медленном дыхании.
Эти наблюдения приводят к важному результату - его палитра становится богаче, а живопись более декоративной. Воздушная среда не размывает предметы, а, наоборот, усиливает их цвет и делает изображение ярче.
Позже, в зимних пейзажах и работах с лунным светом, формы становятся более обобщёнными, почти сказочными. Цвета - необычными, иногда даже нереальными. Это придаёт его картинам ощущение фантазии и особой атмосферы.
В этот период на Куинджи начинает влиять эстетика модерна, и его живопись всё больше уходит в сторону декоративности и условного, почти символического изображения природы.
Куинджи всю жизнь балансировал между романтическим и реалистичным взглядом на природу. Например, рядом с его более поэтичными работами вроде "Украинской ночи" и "Лунной ночи на Днепре" появлялись и более реалистичные картины - "Север" и "После дождя". Картина "Красный закат" как раз находится между этими двумя подходами.
Судя по этюдам и эскизам, в период так называемого "молчания" он готовился к большим работам. В его творчестве как будто соединяются два времени. В картинах вроде "Забытой деревни" он отражает жизнь крестьян и остаётся художником 19 века. Но в других работах уже чувствуется тревожное настроение, характерное для будущих событий, поэтому его можно считать и художником 20 века.
Спасибо, что прочли статью до конца! Больше про Архипа Куинджи: