Изначально Сергей Дягилев планировал посвятить свою жизнь музыке, однако в возрасте 23 лет он изменил свои устремления, отказавшись от музыкальной карьеры и обратив свой взор на мир изобразительного искусства. Дягилев приступил к формированию коллекции отечественных мастеров, а также к изучению творчества европейских художников и их произведений. Вскоре у него зародилась идея представить зарубежное искусство в России и, наоборот, познакомить Запад с русскими шедеврами. Он поделился своим замыслом с художником Александром Бенуа, заявив: «Я хочу вывести русскую живопись, очистить ее и, главное, представить Западу, возвеличить ее там». Период с 1897 по 1906 год ознаменовался проведением Сергеем Дягилевым шестнадцати выставок, о пяти наиболее значимых из которых пойдет речь.
Выставка английских и немецких акварелистов
Первую выставку Сергей Дягилев организовал самостоятельно, лично отобрав и привезши из-за границы около 250 экспонатов. Открытие состоялось весной 1897 года в петербургском музее барона А.Л. Штиглица. Экспозиция преимущественно состояла из работ британских и немецких акварелистов, таких как Джеймс Уистлер, Джеймс Патерсон, Адольф фон Менцель, Франц фон Ленбах, Арнольд Бёклин. Дягилев был лично знаком со многими из них. Реакция на выставку была неоднозначной: часть экспертов и художников сочла ее поверхностной и лишенной глубины, в то время как другие встретили ее с восторгом. Современный голландский искусствовед Шенг Схейен в своем труде «Сергей Дягилев.
«Русские сезоны» навсегда» отмечает, что спустя неделю после открытия Дягилев опубликовал в газете «Новости» рецензию на собственную выставку, содержащую критические замечания, подписанную инициалами С. Д. Бенуа объяснял выбор экспонатов «общей незрелостью» и стремлением «избежать отсталости российской художественной жизни». Тем не менее, эта выставка стала одним из первых масштабных показов зарубежного искусства в России.
Выставка русских и финляндских художников
В январе 1898 года прошло торжественное открытие следующей выставки Сергея Дягилева. Несмотря на зимний период, зал был украшен цветами, звучала музыка, присутствовали представители прессы. Среди посетителей оказались члены императорской семьи, включая Николая II с матерью и супругой, а также несколько великих князей. Экспозиция насчитывала около 300 произведений 30 авторов, в числе которых были Аполлинарий Васнецов, Михаил Врубель, Константин Сомов, Валентин Серов. Финское искусство представляли работы Аксели Галлен-Каллела, Альберта Эдельфельта, Магнуса Энкеля и других.
Несмотря на то, что выставка стала заметным культурным событием, большинство посетителей остались ею недовольны. Влиятельный критик Владимир Стасов в «Новостях и биржевой газете» назвал произведения Врубеля и Сомова «оргией беспутства и безумия», а самого Дягилева – «старостой» декадентского хлама. Однако благодаря этой выставке куратору удалось сплотить единомышленников и заручиться поддержкой спонсоров для художественного журнала «Мир искусства». После России экспозиция была представлена в Германии, с успехом пройдя в Мюнхене, Берлине, Кёльне и Дюссельдорфе.
Первая международная выставка «Мира искусства»
Спустя год, 18 января 1899 года, та же музейная площадка была отдана под первую международную выставку журнала «Мир искусства». Публике было представлено свыше 350 произведений российских и зарубежных мастеров. Часть экспонатов Сергей Дягилев и меценатка Мария Тенишева лично отбирали в Европе.
Выставочное пространство было оформлено в стиле светских салонов и украшено цветами, демонстрируя публике разнообразные виды изобразительного искусства. Среди экспонатов были работы французских импрессионистов — Эдгара Дега, Огюста Ренуара и Клода Моне, а также изысканные ювелирные изделия от Рене Лалика и вазы Луиса Комфорта Тиффани. Также посетители могли увидеть скульптуры Павла Трубецкого, мозаики Василия Поленова, образцы гончарного искусства из абрамцевской мастерской и прочие работы.
Выставка имела большой успех, на ней тоже побывала царская семья, родственники императора купили несколько работ. Были и те, кому выставка совершенно не понравилась. Стасов в разгромной статье «Подворье прокаженных» написал: «Да ведь это просто ужасно!» Художник Илья Репин, чьи картины входили в экспозицию, также остался недоволен.
Историко-художественная выставка русских портретов
Сергей Дягилев, заручившись поддержкой великого князя Николая Михайловича, провел год в путешествиях по стране в поисках работ для новой экспозиции. Он тщательно исследовал русские дворцы, усадьбы, музеи и частные коллекции, отобрав более 4000 картин. Позднее он вспоминал композитору Николаю Римскому-Корсакову, что «об с объездил 102 имения».
Для этой масштабной выставки куратору был предоставлен весь Таврический дворец в Петербурге. Его залы были тематически разделены по эпохам правления российских монархов, оформлены в соответствии с каждой исторической декадой, а внутренние перегородки были декорированы цветной тканью. Помимо произведений русских художников, были представлены работы иностранных мастеров, творивших в России с XVIII века. Портреты, созданные во второй половине XIX — начале XX века, были вывешены в просторном зимнем саду.
Экспозиция открылась в марте 1905 года. Посещаемость дворца зафиксировала присутствие всего высшего общества столицы, во главе с августейшей семьей. Художник Мстислав Добужинский назвал это событие «заслуженным триумфом» Дягилева. Зрители выражали восторг, а отзывы были исключительно положительными. Даже критик Стасов признал, что Сергей Дягилев за свои усилия заслуживает «величайшего одобрения и признательности». Особое восхищение вызвали картины Александра Рослина, Владимира Боровиковского, Дмитрия Левицкого и Ореста Кипренского.
Два века русской живописи и скульптуры
В октябре 1906 года президент Франции Арман Фальер торжественно открыл русскую выставку в залах парижского Гран-Пале. Дягилев собрал для нее произведения из частных российских коллекций. Экспозиция насчитывала 750 единиц, включая лучшие портреты с выставки в Таврическом дворце, 35 древнерусских икон и работы современных художников, среди которых были Михаил Врубель, Константин Коровин, Михаил Ларионов, Валентин Серов и другие. В рамках выставки прозвучала русская камерная музыка.
В каталоге выставки Дягилев охарактеризовал ее как «…краткое обозрение развития нашего искусства… Это верный образ сегодняшней художественной России, ее искреннего одушевления, ее почтительного восхищения перед прошлым и ее горячей веры в будущее». Французская пресса выделила работы Врубеля и натюрморты Ларионова. Сергей Дягилев, как и Леону Бакст, Александр Бенуа, Николай Рерих и другие, был принят в почетные члены парижского Салона.
После Парижа экспозиция была перемещена в Берлин, а затем в Венецию. Сергей Дягилев отмечал успех выставки в столице Германии, подчеркивая, что «выставка удалась и разместилась». Он добавил: «Немцам нравится, народу толпа». Это предприятие стало последним достижением Дягилева в области изобразительного искусства и положило начало его будущим знаменитым Русским сезонам.
Вся информация взята из открытых источников.
Ставьте реакции и пишите в комментариях, какие картины узнали!