Доброго дня, друзья мои! Сегодня я к вам с необычным рассказом. Воистину, в нашей Москве можно найти развлечения на любой вкус и даже самый взыскательный запрос. По крайней мере, я очень удивился, когда наткнулся на мастер-классы по горячей эмали центра «Эмалис», что рядом с метро «Таганская».
-----------
Но сначала давайте вспомним, что такое горячая эмаль вообще и зачем всё это нужно.
Итак, горячая эмаль — это стекловидная масса (в основном из кварца и окислов металлов), которая наносится на металл, а потом закрепляется, подвергаясь нагреву при температуре 750–900 градусов. После обжига эмаль становится очень прочной и блестящей, а цвет эмали может сохраняться столетиями.
Древнейшие из известных предметов с наплавлением стекла на металл были найдены в Микенах и на о. Кипр тысячи лет назад (XV–XIV вв. до н. э.). В Египте развивалась техника перегородчатой эмали. Это когда на золотую пластину устанавливались золотые перегородки, промежутки между ними заполнялись цветными вставками, отсюда и название — перегородчатая. Естественно, пластинки могут быть не только золотыми.
В Средние века центрами горячей эмали стали Византия и город Лимож во Франции.
Ну и, естественно, что на Русь эмаль попала через Византию. Наиболее ранние из сохранившихся изделий из металла с декоративным эмалевым оформлением относятся к X – началу XIII века. В Древней Руси художественную эмаль называли финифтью (от греческого «фингитис» — светлый, блестящий камень). Крупнейшими русскими центрами эмалирования были Киев, Чернигов, Галич, Владимир, Рязань, Новгород.
Развитие этого искусства приостанавливается вместе с монгольским нашествием на Русь. Возрождается оно вместе с расцветом Московского княжества уже в XV веке. В XIX веке основными центрами эмальерного производства стали Москва, Ростов Великий и Санкт-Петербург. Различные техники эмальерного искусства использовали ведущие ювелирные фабрики, такие как Фаберже, Грачев, Сазиков и другие. После революции большинство центров художественной эмали было закпыто. Сохранилась только Ростовская школа, где позднее на базе местных артелей была организована фабрика «Ростовская финифть».
Интерес к эмали снова возник только к 80-м годам XX века, когда у советских художников появилась возможность общаться с коллегами из Венгрии и Западной Европы.
Я сейчас всё это пишу, чтобы показать, насколько горячая эмаль — древнее и интересное искусство. А ещё в этой техники получаются очень красивые вещи.
В 1992 году в Ярославле создаётся центр по работе с горячей эмалью «Эмалис». И важно вспомнить, что вообще Ярославль стал центром возрождения старых народных промыслов и ремесел. Например, именно в Ярославле возродили производство старых московских изразцов. За что ярославцам огромное спасибо и низкий поклон. Но вот и горячую эмаль там тоже начали возрождать в начале 90-х.
Ну а недавно центр «Эмалис» открыл своё отделение и в Москве и уже активно проводит мастер-классы для всех желающих.
И вот на одном из мастер-классов довелось побывать и мне. Сначала была небольшая экскурсия по выставке, где выставлены работы художников центра «Эмалис» и их друзей. На ней, собственно, рассказывают об эмали, процессе производства и основных вехах её истории.
Ну а сейчас покажу картины, которые мне особенно понравились:
Ну и куда же без котиков:
Ну а потом ведут в мастерскую, где начинается священнодействие.
Вас сажают за стол, где всё необходимое для работы уже подготовлено. В принципе набор совсем небольшой: это краски, медная пластинка, на которой вы будете творить, стакан воды, кисть и деревянная палочка, чтобы размешивать краски.
Рисовать можно всё, что вашей душе угодно и подсказывает воображение.
Поскольку воображение у меня не особо богатое, мне оно подсказало нарисовать стрелецкий флаг. Ну по крайней мере, что-то похожее — прям совсем повторять я не стал, так как не знал, как себя поведёт эмаль.
По ощущениям рисование эмалью немного отличается от рисования обычными красками из-за более зернистого характера самих эмалей. На фотографиях не особо видно, но как будто бы они больше похожи на крупный порошок. Поэтому ты не размазываешь как красками, а как будто бы делаешь такие точечные движения.
Когда рисунок готов, ты его передаёшь ведущему мастер-класса. Ну а он уже собирает готовые рисунки и отправляет их в печь, где они подвергаются термообработке при температуре 800 градусов.
И вуаля — кулончик готов!)))
Сейчас думаю надо было сделать фото ещё после того, как краски нанес, но ещё в печь не передал, но "умная мысля приходит опосля", как говорится.))
Я потом ещё лаком кулончик покрыл для большей долговечности, но вообще эмаль сама по себе очень износостойкая, так как теоретически может храниться до 3500 лет.
Ну вот такой вот интересный и познавательный мастер-класс — почувствовал себя немножко ремесленником. Категорически всем рекомендую.
А вообще в центре есть разные варианты мастер-классов; самый шикарный на мой взгляд — когда ты сам для себя или в подарок делаешь украшения. Но такой мастер-класс дольше и по времени, и дороже по деньгам, хотя какой простор для творчества — ммммм, может быть когда-нибудь и попробую!))
В общем ссылка на центр в Москве здесь:
Варианты Астер классов там указаны, кому интересно обязательно ознакомьтесь!))
За сим откланиваюсь, с наилучшими пожеланиями, искренне ваш Московский подъячий.