Перед вами не просто милые картинки, а рабочие документы 1892 года, с которых началась история главного рождественского балета мира. Это подлинные эскизы Ивана Всеволожского — человека, который фактически «создал» визуальный код «Щелкунчика».
Разбор персонажей на Изображении 1 можно разделить на две группы, как это сделал сам автор:
Верхний ряд: «Клара и её подруги» (Clair et ses amies)
Все девочки одеты по моде стиля ампир (завышенная талия, короткие рукава-фонарики), что подчеркивает нежность и детский возраст героинь.
Клара (крайняя слева, №23): Главная героиня. Её платье самое светлое и лаконичное, украшено жёлтыми лентами. Образ транслирует чистоту и невинность.
Подруги (№24–27): Одеты в более пестрые наряды. Обратите внимание на персонажа №25: на ней роскошная шляпа с перьями и платье «бурдо» (как указано в пометках), что выдает в ней гостью из обеспеченной семьи.
Девочка №26 держит в руках куклу — важная деталь, подчеркивающая домашний уют сцены.
Нижний ряд: «Фриц и его друзья» (Fritz et ses amis)
Мальчики одеты в характерные для начала XIX века костюмы: укороченные панталоны, куртки с отложными воротниками и гетры.
Фриц (в центре под надписью Fritz): Брат Клары. Его костюм (№30) — синий жилет и белая рубашка с пышным воротником. Он выглядит подтянутым и готовым к шалостям.
Друзья (№28–32):№28: Мальчик в элегантном голубом костюме «с иголочки».
№31: Ребенок в полосатом костюмчике, что добавляет сцене динамики и разнообразия.
№32 (крайний справа): Самый активный персонаж. Он изображен в движении с игрушечным хлыстом в руке — это отсылка к сцене марша и шумных детских игр.
В 1892 году решение Всеволожского и Петипа вывести на сцену настоящих детей — воспитанников училища — вместо взрослых миниатюрных балерин стало шоком. Критики негодовали: «Балет превратили в детскую комнату!».
Видите мелкие записи карандашом на полях? Это рабочие заметки для мастерских Мариинского театра. Там указаны не только типы тканей (шёлк, газ, бархат), но и фамилии конкретных детей. Например, слева внизу можно разобрать фамилию Белинская — это Станислава Белинская, самая первая Клара в истории.
Интересная деталь.
На эскизе главную героиню зовут Клара. Но в советское время она стала Машей. Почему? Всё дело в Первой мировой войне и патриотическом порыве: немецкие имена заменяли на русские. Но на этом старинном листе она всё ещё «французская» Клара.
На изображении 2 мы видим соседствующих представителей двух разных миров: зловещего мышиного царства, с которым Щелкунчику предстоит вступить в схватку, и призрачного зимнего леса, встречающего героев после их первой победы.
Снежинка (№ 56) представлена в образе изящной балерины в короткой серебристо-белой пачке, обильно декорированной крупными белыми шариками, имитирующими хлопья пушистого снега. В руках она держит специальный жезл с нанизанными снежными помпонами, а её голову венчает уникальный головной убор в виде расходящихся лучей с такими же «снежками» на концах, что подчеркивает её роль в магическом зимнем вальсе, завершающем первый акт.
Мышиный король (№ 18) изображен как величественная серая мышь, чей статус подчеркнут высокой золотой короной и короткой ярко-красной мантией с золотой вышивкой, наброшенной на плечи. Он стоит в уверенной позе, опираясь на длинное копье, заменяющее ему скипетр, и олицетворяет главного антагониста, возглавляющего ночную атаку на гостиную дома Штальбаумов.
Мыши-солдаты (№ 19 и № 20) дополняют образ вражеской армии: одна из них замерла в позе адъютанта или трубача с инструментом на шее, а другая, меньшего размера, показана в профиль с походным ранцем за спиной и саблей на плече. Эти гротескные персонажи в серых трико с длинными хвостами и острыми ушами создают необходимый контраст сказочному миру, представляя дисциплинированное и воинственное войско Мышиного короля.
Пометки на полях эскиза. Попробуем разобрать, что написано на полях этого эскиза. Итак, вероятно французское название «Casse Noisette» (Щелкунчик) и уточнение «1er acte, 2d tableau» определяют место этих героев в структуре спектакля. Интересным нюансом здесь является число «64 danseuses» — это скорее всего указание на то, что в вальсе снежинок («Flocons de neige») должны были участвовать одновременно 64 танцовщицы, создавая невероятный по тем временам масштаб живой зимней бури. Подписи «Le Roi des Souris et ses Soldats» официально закрепляют роли за Мышиным королем и его крошечным войском.
Интересная деталь
На этом эскизе находятся три синие гербовые печати Дирекции Императорских театров. Эти штампы в виде палитры с кистями подтверждали, что проект костюмов официально утвержден к производству.
Перенесемся в самое начало сказочной истории, в праздничную гостиную дома Штальбаумов, где реальность переплетается с магией механических чудес. Здесь представлены те, кто задает тон рождественскому вечеру: таинственный мастер Дроссельмейер и созданные им заводные игрушки, чьи танцы становятся кульминацией праздника. Эти персонажи — от изящных классических кукол до неказистого на вид деревянного человечка — олицетворяют собой мир фантазии, который вот-вот оживет по воле их создателя.
Дроссельмейер (№ 1) — высокий, худощавый старик в длинном коричневом сюртуке и с характерной черной повязкой на глазу, чей таинственный образ мастера игрушек подчеркивают тонкая трость в руке и проницательный взгляд, выдающий в нем главного архитектора всех чудес, происходящих в рождественскую ночь.
Арлекин и Коломбина (№ 3 и № 4) — пара знаменитых механических кукол, выполненных в стиле комедии дель арте: Арлекин облачен в классическое трико с ромбовидным фиолетово-белым узором и держит в руках традиционный шутовской жезл, а изящная Коломбина в полосатом платье и маленькой шляпке застыла в балетном па, демонстрируя грацию искусной игрушки, способной ожить по воле своего создателя.
Солдатик и Маркитантка (№ 5 и № 6) — военные персонажи в нарядных сине-белых мундирах с золотой отделкой и высоких головных уборах, которые выглядят как ожившие оловянные фигурки. Маркитантка в короткой пышной юбке и Солдатик в строгих лосинах представляют собой образец дисциплинированной и в то же время сказочной армии, готовой маршировать под праздничной елкой.
Щелкунчик (№ 14) — тот самый центральный герой сказки, который на этом этапе представлен исключительно как механическая игрушка для колки орехов. Его облик намеренно сделан неказистым и даже комичным: огромная голова с тяжелой челюстью, непропорционально длинный нос и яркий красный колпак подчеркивают его «деревянную» природу. Одетый в фиолетовый кафтан с игрушечной саблей за спиной, он выглядит подчеркнуто неуклюжим на фоне изящных кукол, однако это лишь его начальный образ. В дальнейшем, по мере развития сюжета и победы над мышиным войском, этот персонаж чудесным образом преобразится, сбросит свою гротескную оболочку и предстанет перед зрителями в совершенно ином виде — как прекрасный и статный Принц.
Продолжение следует...