Сегодня у нас в гостях Елена Минина — блистательная солистка театра «Градский Холл», певица, музыкант, композитор, финалистка конкурса «Голос» и ученица легендарного Александра Градского. В преддверии своих предстоящих концертов в Москве и Санкт-Петербурге, Елена поделится секретами своего уникального творческого пути, расскажет о своей группе «Джоконда» и о том, как ей удается гармонично сочетать классику, рок и авторскую музыку.
Елена, здравствуйте! Часто говорят, что музыкант не выбирает путь, а путь выбирает его. В какой момент ваше сосуществование с музыкой из разряда «увлечение и учёба» перешло в состояние «я не могу без этого дышать»?
Добрый день! Спасибо за такие интересные вопросы.
Для меня музыка — это жизнь с самого начала. Я никогда не рассматривала возможность заняться чем-то другим. То есть, у меня были увлечения в школе, очень интересна была медицина, например. Но всерьёз я не представляла себя врачом. На самом деле, когда ребёнка берут в специализированную школу — в моём случае это МССМШ им. Гнесиных — обычно это значит, что музыка будет профессией в будущем. Это как хореографическое училище или школа Олимпийского резерва. Это значит, что способности в этой сфере абсолютно очевидны и при должном развитии принесут плоды, и смогут прокормить как минимум. Очень редко, когда ребёнок уходит из музыки полностью, если однажды он был принят туда. Бывает, что меняют школу на тоже музыкальную, но с меньшими требованиями, но с музыкой уже не завязывают.
Сцена — это всегда зона компромиссов между искусством и коммерцией, между личным видением и ожиданиями публики. Есть ли у вас внутреннее «табу» — черта, которую вы никогда не переступите в творчестве, даже ради оглушительного успеха?
Меня жизнь никогда не ставила перед таким выбором. Мол, приходит знаменитый продюсер и говорит, я сделаю тебя знаменитой, но для этого снимись обнаженной для обложки или покрась кожу в синий цвет и всегда так ходи. Нет, видимо, человек аккумулирует вокруг себя таких людей как он сам. Поэтому в моём поле таких продюсеров никогда не появлялось. Сейчас настолько много этого всего в сети: артисты, блогеры и шоумены изощряются просто как могут. Не буду отрицать, что кто-то действительно просто так чувствует, но кто-то стреляет в темноту наугад, а кто-то с продюсером высчитывает, что вот сейчас публика хочет эдакого, давай делать — и это сработает. Но что реально сработает — не знает никто. Не на неделю, не на месяц сработает, как любой хайп, а на годы вперёд — это предсказать невозможно. Поэтому моё мнение — надо просто делать честно то, что ты умеешь и как чувствуешь — это долгий, но единственно верный путь.
Александр Градский обладал уникальным даром «слышать человека насквозь». Какую самую ценную профессиональную «правду» о вашем голосе или о вас самой он открыл вам, которую вы не замечали до встречи с ним?
Пожалуй, самое важное, что я чувствовала при работе с ним, это свою ценность как артиста. Он не пытался нас (своих учеников) «продать повыгоднее», он не был тем самым продюсером. Но он был настоящим творческим отцом, который позволяет «детям» развиваться так, как у них это само идет. Только направляет в деталях. Но никогда не запрещает, мол, тебе этого делать нельзя, у тебя другая сильная сторона! Он давал комментарии и выражал симпатии к каким-то нашим начинаниям и самовыражениям, по которым можно было САМИМ понять, что действительно работает, а что — пока слабенько. Самим сделать выводы. Самим выбирать. И это ощущение того, что ты САМ чего-то стоишь и вне зависимости от твоих проб и ошибок мастер тебя всё равно ценит — это самое важное, что может дать наставник своим подопечным.
Главная черта Елены Мининой, о которой не знают поклонники?
СДВГ!
Бытует мнение, что проект «Голос» для состоявшегося артиста — это не школа, а проверка на прочность. Что оказалось сложнее: адаптировать свой сложившийся академический бэкграунд под телевизионный формат или противостоять желанию наставников «перекроить» вашу индивидуальность под конкретный номер? Оправдал ли этот профессиональный риск те изменения, которые произошли в вашей карьере после?
Меня «Голос» застал ещё в процессе становления как артиста, поэтому я бы не сказала, что испытывала риски. Просто в тот момент ни наставники, ни я сама ещё толком не знали даже, на что я действительно способна, поэтому в этом проекте мне довелось показать себя лишь с одной лирической и драматической стороны. Эту сторону я до сих пор активно развиваю, и в этом популярность проекта мне помогает. Но также после «Голоса» со мной произошли многочисленные трансформации, добавилась рок-музыка, собственная группа, и много музыкального театра. Поэтому участие в проекте — одна из многих других глав, которую можно до сих пор использовать в своих интересах.
«Градский Холл» — это уникальная площадка, где сосуществуют абсолютно разные жанры. Если бы вам нужно было составить программу из пяти произведений, которые бы максимально точно отражали Елену Минину как артистку сегодня — от классики до рока — что бы вошло в этот список и почему?
Ох, в пять произведений это не уместить:)
Потому что после того как я окончила два факультет Гнесинской Академии — оперный и фортепианный, я успела поработать в Государственном Хореографическом Ансамбле «Берёзка», где пела народные песни, стать ведущей солисткой театра-студии «Леге Артис» и многих Российских мюзиклов, исполнить и записать множество классической музыки от Барокко до современных академических авторов, выступить на всех крупнейших площадках страны с эстрадными программами — начиная от советской эстрады и заканчивая зарубежной, от золотого Голливуда до современной электроники. Записано множество треков для рок-опер и гостевых участий, которые стали, что называется, «каноничными», и в каждый из них я вкладывала кусочек души. Добавьте к этому произведения моего собственного авторства для «Джоконды» и участие в метал-операх группы «Эпидемия», например, которые тоже стали знаковыми уже и для меня и для публики.
Это не бахвальство, это просто факт — мне многое интересно, и есть много жанров, в которых я могу оставаться узнаваемой, а значит, они, как мозаика, и складываются в этот общий образ «Елена Минина». Именно поэтому стоит просто прийти на концерт моей группы «Джоконда» и услышать собственными ушами — ведь там будет не только разнообразие жанров и вокальных техник, но и все грани эмоций, которое я вложила в песни своего сочинения. Эти грани созвучны многим людям, и самое прекрасное — то, что наши концерты — это не демонстрация себя, а проживание чувств вместе со зрителем. Если где-то болит, переживаем вместе. Если происходит радостное, оторвёмся по полной — и тоже вместе! А с появлением акустической программы «Фантасмагория», рассчитанной на более тонкое, камерное и лиричное исполнение, «Джоконда» теперь включает наиболее количество кусочков этой «мозаики».
Миры «Эльфийской Рукописи» и «Легенды Ксентарона» очень разные по настроению. В какой из этих опер вам было интереснее работать над образом? Где вы почувствовали больший простор для раскрытия внутреннего мира своей героини?
В этих мирах у меня две героини — Алатиэль и Стелла. Алатиэль — персонаж, родившийся раньше, чем я пришла на эту роль. Но до моего прихода постановки «Эльфийской рукописи» были больше похожи на концерт, с костюмами и ярким шоу. Когда «Эпидемия» решила восстановить постановки после большого перерыв (когда как раз и присоединилась я), они начали сотрудничать с режиссёром Полиной Меньших. Именно она как театральный режиссёр впервые поработала над образами героев так, чтобы они стали более живыми и естественными. Не просто концертными. Она придумала для Алатиэль знаменитую сцену с выхватыванием меча у охранника и попыткой нападения на Деймоса. Полина чутко вникла и в музыку, и в текст, и Алатиэль перестала были просто девицей в беде, а стала настоящей эльфийской принцессой — персоной королевских кровей, а значит способной быть гордой и сильной. Ну и, конечно, нежной в общении со своим любимым, как в Романсе о слезе.
Стелла — персонаж, который Юра Мелисов с самого начала писал с учётом того, что его буду исполнять я. Именно поэтому в тексте у неё зелёные глаза и по канону тёмные волосы, а вокальная партия простирается от хрустального «Я иду за тобой» до мощных оперных нот в «Когда уснут драконы». И над ней тоже поработала Полина Меньших, добавив ей эльфийского дара предвидения. Именно в «Когда уснут драконы» Стелла прорицает, её голосом говорит сама судьба — это невероятно круто музыкально написано — что здесь хрупкая девушка, которая в остальных местах спектакля исполняет свою партию нежным и вкрадчивым голосом, здесь расходится просто ураганом высокого оперного вокала. Я бесконечно рада, что мне выпала честь быть первой исполнительницей и прототипом для этой героини!
Выбор названия для вашей группы «Джоконда» кажется очень многослойным. Что в нём первостепенно для вас: отсылка к великой живописи и легендам вокруг портрета или же само значение слова, переводящееся как «счастливая»? Какой главный смысл вы вкладывали в это имя, когда только создавали коллектив?
Ещё раз благодарю за такие прекрасные вопросы! Именно многослойность понимания этого слова и привлекла нас.
Для самого поверхностного взгляда — это самая известная женщина в мире за последние 5 веков:) Для коммерческого подхода — это короткое, ёмкое слово, которое легко произносить в любом эфире и которое отлично пишется на русском языке, при этом являясь максимально международным.
И конечно, фигура Да Винчи, связанная и с искусством, и с наукой, и с изобретательством и конечно, с тайнами — это бесконечная вселенная для дальнейшей творческой деятельности, полёта мысли и истолкований.
Ваша песня «Страдивари» поражает своим масштабом и почти сакральным трепетом перед фигурой мастера. Что послужило импульсом для обращения именно к этой исторической личности?
Наш второй студийный альбом «Последний закон» задаётся и во многом отвечает на вопрос: что эта жизнь оставляет после себя. Совершенно разными путями в текстах и звуках мы приходим там к выводу, что ничто на земле не проходит бесследно.
Одной из центральных песен альбома на эту тему как раз является песня «Страдивари» о мастере, который сумел вложить частички своей души в материальные предметы, надолго пережившие его и продолжающие исцелять и изменять мир спустя пару веков после его смерти.
Конечно, создавая свои инструменты, он об этом не думал. И мы не должны. Мы должны просто делать своё дело и как можно лучше, как говорят в народе, вложить все силы и душу. Не формально и не для хайпа. Вряд ли Страдивари знал, что такое хайп:)
Насколько песня «Месть», которую мы слышим сейчас, отличается от той идеи, что родилась в самом начале, и какие «сюжетные повороты» случились в процессе её создания?
Все мои песни полностью рождаются готовыми в моей голове, я накидываю ребятам демо аранжировки, поэтому обычно как оно было у меня в мыслях, так оно и загружается на музыкальные платформы. Бывает, что песни претерпевают модификации. Например, у песни «Наперекор вселенной» был иной текст вначале. Смысл был тот же, но мы с Надеждой Петрушиной на уже готовую мелодию его почти полностью переписали. Но это скорее исключение.
Вопрос по песне «Трикстер»: Является ли для вас философия Трикстера (жизнь как игра и отсутствие застывших форм) близкой в творчестве? Должен ли артист всегда быть немного Трикстером?
Наверно, у каждого свой путь. Какой-то артист должен быть Трикстром, какой-то целителем, какой-то сказителем, какой-то вдохновителем. Я думаю, что давать вдохновение — это одна из основополагающих миссий нашей группы «Джоконда».
Что сегодня занимает ваши мысли больше всего? Есть ли какая-то идея-фикс или амбициозный вызов, который вы бросили самой себе?
Больше всего меня сейчас занимает создание третьего альбома. Его темой станет Теория Совпадений.
Тревожная ситуация современности явно влияет на триумф эскапизма в мире. Новый альбом — своего рода путешествие по мирам из книг, кино, комиксов и сказок, знакомых с детства нашему поколению, в которые так хочется сбежать и укрыться от реальности. Как «ключ» к существованию иных пластов реальности или мультивселенной, откуда мы можем получать информацию и знаки, направляющие нас в некий момент жизни, мы используем концепцию «Теории совпадений» (Теория синхроничности Юнга). Она описывает связь между внутренним состоянием человека и внешними событиями, происходящими в его жизни. Иногда мы проводим параллели с героями или событиями из важных для нас произведений искусства (литературы, фильмов, живописи, музыки) и эти образы прочно оседают в нашем бессознательном, всплывая в моменты таких знаковых «совпадений». А возможно, наша вселенная не единственная, и существуют параллельные, где всё складывается по-другому с нами же, а может быть, в них нет нас, но жизнь течёт не менее интересным образом, и кто-то шлёт нам оттуда весточки? Заглянуть туда, через щёлочку, открытую редким и почти невозможным совпадением, страшно интересно и увлекательно, и именно это и делаем мы с помощью нашей музыки.
Предстоящие концерты:
11 мая: Фантасмагория (акустика), Санкт-Петербург, клуб «Jagger»
https://gioconda.band/fantasmagoria_spb
28 мая: 5 лет группе, Большой сольный концерт, Москва, клуб «Урбан»
Марианна Ковальских
Фото: из личного архива Елены Мининой