Пятнадцать альбомов из 80-х и 90-х. Гимны дискотек, уютный AOR и забытые сокровища из Австрии и Австралии.
В альбомах для прослушивания я делюсь композициями, которые мне понравились.
Наш сегодняшний список похож на музыкальный детектив. Здесь есть проект, который принёс славу великому Миджу Уру, и группа, чей хит стал гимном поколения «Безбашенных». Есть и мастера австралийской поп-сцены, и американский автор песен, чьи сольные работы ценят лишь истинные меломаны. Мы собрали их под одной обложкой, чтобы проследить, как время меняет музыку, а музыка — время.
1. Немецкое безумие и австрийское остроумие
Tauchen Prokopetz - DOF (1983)
Альбом «DÖF» 1983 года — это уникальный проект, балансирующий на грани поп-музыки и сатиры. Дуэт австрийских артистов Йозефа Про́копеца и Манфреда Та́ухена, который критики сравнивают с немецкой группой BAP, записал пластинку, стилистически относящуюся скорее к «малому искусству» (Kleinkunst), чем к чистой поп-музыке. Их главный хит «Codo» разошёлся тиражом более 500 000 копий на территории немецкоязычных стран. Рецензенты с портала MusicMeter отмечают, что «шарм этого альбома заключается в его атмосфере (вы можете услышать на нём холодные, ранние 80-е) и диалогах между песнями».
Dazz Band — Rock The Room (1988)
«Rock The Room», выпущенный в 1988 году, стал для группы Dazz Band попыткой вернуть былую славу начала 80-х. Альбом, спродюсированный супер-продюсером Эумир Деодато, известным по работе с Kool & The Gang, хоть и не смог повторить успех их грандиозного хита «Let It Whip», но всё же оказался «достойной и великолепной работой». Три сингла с пластинки — «Anticipation», «Single Girls» и «Open Sesame» — попали в американские R&B-чарты, а сам диск дебютировал на Billboard Top R&B Albums Chart под 91-м номером. Стиль группы на этом альбоме описывают как «стройный, плотный грув».
Mango — L'Albero Delle Fate (2007)
Итальянский певец Mango, настоящее имя которого — Джузеппе Манго, в 2007 году выпустил альбом «L'Albero Delle Fate» («Древо фей») . Пластинка, записанная в Лондоне, Риме и родном городе музыканта Лагонегро, стала одной из его лучших работ. Музыкальный портал SUONO.it назвал альбом «одним из лучших в его карьере», отметив, что он «смешивает традиционную итальянскую мелодию с этникой, роком, попом, электроникой и влияниями world music». Песня с этого альбома, «Chissà se nevica», приняла участие в фестивале в Сан-Ремо 2007 года и заняла там почётное пятое место.
2. Марк Спиро: одиссея автора песен
Американский певец и автор песен Марк Спиро — одна из самых загадочных фигур на нашей сцене. Он был плодовитым автором для других, а его сольные работы стали настоящим открытием для ценителей взрослого, мелодичного рока (AOR).
Mark Spiro — Now Is Then, Then Is Now (1996)
«Now Is Then, Then Is Now», выпущенный в 1996 году на лейбле Westcoast Records, считается одним из лучших сольных альбомов Спиро. Французский портал RockMeeting назвал аранжировки «роскошными, но не вычурными», а голос Спиро — «идеально хриплым, привносящим мгновенную эмоцию». Блогер пишет, что «в целом альбом немного похож сам на себя», но его спокойная линия и идеальный вокал приносят удовольствие. Особого внимания заслуживает баллада «Wind On The Water» с гитарой легендарного Ричарда Томпсона.
Mark Spiro — The Stuff That Dreams Are Made Of (1999)
Альбом «The Stuff That Dreams Are Made Of», выпущенный в 1999 году на немецком лейбле MTM Music, стал четвёртым сольным альбомом Спиро и прямым продолжением успеха предыдущей работы «Now Is Then, Then Is Now». Пластинка, как и её предшественница, получила единодушное признание в европейской рок-прессе.
Над материалом работала команда высочайшего уровня: в записи участвовали гитаристы Дэнн Хафф (Giant, Mr. Big), Майкл Томпсон (чей стиль отличает чистые, чистые ноты) и Тим Пирс (Bon Jovi, Rick Springfield). Сам Спиро исполнил все вокальные партии, сыграл на клавишных и занялся программированием. Тринадцать треков — от открывающей баллады «I’ll Be There» (написанной в соавторстве с Джимом Валлансом, соавтором Брайана Адамса) до эпичной «The Palm of Your Hand» — демонстрируют его талант создавать «мелодичный рок высшего качества». Продюсировал альбом сам Спиро, а мастерингом занимался Кристоф Туше.
Интересно, что в работе над альбомом участвовал и Мартин Брили (соавтор хита «The Sweetest Thing» U2), который помог написать трек «Rain in Her Heart» вместе с Доном Барнсом из .38 Special. Критики отмечали, что пластинка «ближе к мелодик-року с отличной работой гитаристов, чем к его более акустическим, сольным проектам». Название альбома оказалось пророческим: для многих поклонников жанра эти песни стали тем самым «веществом, из которого сделаны мечты».
Mark Spiro — Care Of My Soul Vol. 2 (2012)
Спустя 16 лет после предыдущего альбома, в 2012 году Спиро выпустил продолжение своего сольного проекта — «Care Of My Soul Vol. 2» . Критики встретили эту работу неоднозначно. Итальянский портал MelodicRock.it раскритиковал «спорное продюсирование и выбор компьютерных инструментов, которые делают альбом пресным и невыразительным». Однако портал MainlyPiano назвал его «классическим сольным материалом Спиро», который «начинается с великолепной открывающей песни “A Beautiful Mistake”».
Mark Spiro — It's A Beautiful Life (2012)
В том же 2012 году, после семи лет молчания, вышел восьмой сольный альбом Спиро — «It's A Beautiful Life» . Это «альбом, наполненный типичной американской поп-рок-музыкой, где слово “рок” вызывает некоторые сомнения», как язвительно заметил нидерландский портал Zware Metalen. Рецензенты согласны: это «слащавая» и «предсказуемая» пластинка, хотя и с прекрасным вокалом. Сайт Crossfire Metal более снисходителен, называя её «успокаивающей и полной хитов».
3. Пляски без шляп и австралийский рок-н-ролл
Men Without Hats — Sideways (1991)
«Sideways» — пятый студийный альбом канадской группы Men Without Hats, выпущенный 30 апреля 1991 года. Это кардинальная смена стиля: вместо привычных синтезаторов группа полностью перешла на живые электрогитары. Пользователь с MusicMeter назвал этот стиль «разрывом с их предыдущим творчеством, но, как ни странно, считает его лучшим альбомом группы». Несмотря на то, что альбом не имел коммерческого успеха и был снят с продажи, один из слушателей на Amazon отозвался о нём как о «приятном сюрпризе и естественной прогрессии». По мнению сайта AlbumOfTheYear, это их «самый последовательный и целостный» альбом.
Mental As Anything — Get Wet (1979)
Дебютный альбом австралийской группы Mental As Anything, выпущенный в ноябре 1979 года. Пластинка, спродюсированная Кэмероном Алланом, поднялась до 19-го места в национальных чартах Австралии. Первый сингл «The Nips Are Getting Bigger» стал «предостерегающей сказкой о пьянстве» и мгновенным хитом. Гитарист группы так отозвался об их цели: «Выпустить альбом, который был бы похож на нас». Пластинка стала обязательной для австралийской молодёжи на заре пост-панка.
Mental As Anything — Espresso Bongo (1980)
Второй студийный альбом группы, выпущенный в июле 1980 года, записывался в спешке и часто воспринимается критиками как «музыка, оставшаяся после сессий для дебютника». В отличие от первого, он не стал коммерчески успешным, достигнув лишь 37-го места. Однако именно здесь находится песня «Come Around», которая до сих пор является классикой их стиля. Пластинка была благосклонно встречена в Японии.
Mental As Anything — Cats & Dogs (1981)
Третий студийный альбом группы, выпущенный в сентябре 1981 года, стал их настоящим прорывом, достигнув 3-го места в Австралии и 2-го в Новой Зеландии. Пластинка получила платиновый статус. Вдохновение черпалось из рок-н-ролла 50-х, который органично сочетался с поп-роком 80-х. Критики с Classic Rock 80 назвали его «очень приятным, вдохновенным альбомом с разрушительно эффективными композициями».
Mental As Anything — Fundamental As Anything (1985)
Пятый студийный альбом, выпущенный в марте 1985 года. Пластинку спродюсировал Ричард Готтерер, известный по работе с Blondie. Она достигла 3-го места в австралийских чартах. Американский журнал Cash Box назвал альбом «сильным», отметив, что «здесь ключевое слово — разнообразие». Блогер считает, что «альбом хорош, но его мега-хит склонен пожирать остальное». В звучании альбома угадываются черты Элвиса Костелло.
4. Мидж Ур: от шотландских мальчиков до электронных дуэтов
Мидж Ур — это британская музыкальная легенда, фронтмен Ultravox и один из организаторов Band Aid. Но его путь к славе начался ещё в середине 70-х в скромной группе Slik.
Единственный студийный альбом шотландской группы Slik, выпущенный в 1976 году, часто описывают как «баблгам-поп» в духе Bay City Rollers. Пластинка, выпущенная после двух хитовых синглов («Forever And Ever», «Requiem»), провалилась в чартах, застряв на 58-й строчке. В журнале Record Collector альбом назвали «праздником блюзового хард-рока в духе Cream». Несмотря на критику за «формульный поп», этот диск стал первой ступенькой к суперзвезде для Миджа Ура.
Slik — The Best of Slik (1999)
Сборник лучших песен, выпущенный в 1999 году на лейбле Repertoire Records, представляет собой удивительную «смесь по-настоящему ужасных песен вроде “Bom-Bom” с прекрасными номерами, такими как “Forever and Ever” и “Requiem”». Это идеальный способ познакомиться с творчеством группы, которая, возможно, осталась в истории благодаря своим будущим знаменитым участникам. Альбом включает в себя весь их скромный, но запоминающийся каталог.
Midge Ure & X-Perience — Personal Heaven (2007)
В 2007 году Мидж Ур записал совместный сингл с немецкой группой X-Perience. «Personal Heaven» — это дуэт, в котором «контраст вокала Миджа Ура и Клаудии Уле создаёт особую привлекательность этой песни». Сингл выпускался в нескольких форматах, включая CD-Maxi с ремиксами. Один из ремиксов, «Promise Remix», был назван «самым красивым, с кружащимися синтезаторами, которые добавляют глубины и гармонии вокалу». Песня также вошла в альбом X-Perience «Lost In Paradise».
«Move Me+» — это переиздание оригинального альбома «Move Me» 2001 года, дополненное бонус-диском с живыми записями. Пластинка, над которой Ур работал четыре года, знаменует его возвращение к синтезаторам после более «органичного» предыдущего альбома. В интервью Ур заявил, что намеренно дал альбому такое название, потому что «в последние десять лет его мало что трогало в музыке». Результат получился «приятным, интимным, без лишних претензий».
Приятного прослушивания и пусть ваша коллекция будет такой же многогранной.