Десять альбомов, изменивших представление о поп-музыке. Британская элегантность встречается с нью-йоркским хулиганством.
В альбомах для прослушивания я делюсь композициями, которые мне понравились.
📖 Кто есть кто
Два артиста, чьи пути в этом обзоре пересекаются, представляют собой два полюса западной популярной культуры конца XX века. Мэтт Бьянко — это британский проект, созданный в 1982 году клавишником Дэнни Уайтом, вокалистом Марком Рейли и басистом Кито Пончиони, который позже стал символом изысканного софт-попа с латиноамериканскими ритмами. Малкольм Макларен — британский антрепренёр, бывший менеджер Sex Pistols, гениальный провокатор, который, по выражению критиков, «умел записывать африканскую музыку для западных ушей» и стал одним из пионеров, представивших хип-хоп широкой аудитории.
🎷 1. Matt Bianco: Короли соул-джаза (1984–2009)
В этом разделе мы проследим путь группы от её легендарного дебюта до зрелых босса-нова-работ, которые, несмотря на смену составов и лейблов, сохранили фирменное, узнаваемое звучание.
💿 1984: «Whose Side Are You On?» — Шпионские игры и латиноамериканские ритмы
Matt Bianco – Whose Side Are You On? (1984)
Этот дебютный альбом британского трио (Марк Рейли, Бася Тшетшелевска и Дэнни Уайт) стал глотком свежего воздуха в чартах 1984 года. Пластинка, записанная на лейбле WEA, представляла собой взрывной коктейль из босса-новы, румбы, сальсы и даже ска. Ведущий сингл с таким же названием, пропитанный атмосферой шпионских страстей, мгновенно стал европейским хитом. Критики отмечали, что первая половина альбома содержит лучшие треки, и хотя к концу качество немного снижается, это всё равно «танцевальная, запоминающаяся поп-музыка в высочайшем качестве, которая поднимает настроение». Именно этот альбом считается лучшим в карьере группы, задавшим тон их будущему звучанию.
💿 1993: «Another Time Another Place» - эпоха независимости и экспериментов
Matt Bianco – Another Time Another Place (1993)
Пятый студийный альбом группы, выпущенный в 1993 году на лейбле Victor, стал настоящим испытанием. Из-за отсутствия поддержки на радио он не смог добиться значительного успеха, хотя критики считают его одним из лучших в дискографии группы. Некоторые рецензенты назвали его «ослепительным примером взрослой альтернативной музыки», а также отметили, что группа стала «мужским эквивалентом Swing Out Sister». В звучании альбома чувствуется большая зрелость и разнообразие: от прохладных баллад до заводящих танцевальных ритмов.
💿 2002: «Echoes» - вибрации Рио и возвращение к истокам
Девятый студийный альбом группы, выпущенный в 2002 году, знаменовал собой возвращение к бразильским корням их музыки. Пластинка была записана совместно с кубинскими музыкантами практически без наложений, что придало ей живость и акустическую теплоту, напоминающую «Рио в хороший весенний день». Трек «Fire» стал первым синглом и, по словам рецензентов, отдалённо напоминает стиль Earth, Wind & Fire. В целом альбом описывают как «вибрирующий, динамичный» с сильным влиянием самбы.
💿 2004: «Matt's Mood» - триумфальное воссоединение оригинального состава
Matt Bianco – Matt's Mood (2004)
Этот альбом стал настоящей сенсацией, поскольку впервые с 1984 года в студии воссоединился оригинальный состав: Марк Рейли, Бася и Дэнни Уайт. Пластинка, выпущенная на лейбле EmArcy, получила восторженные отзывы критиков. Журнал Billboard особо отметил «изощрённые, отполированные песни, черпающие вдохновение из поп-музыки, соула, джаза и музыки мира». Рецензенты назвали альбом «фантастическим», «абсолютно обязательным к приобретению», а также отметили, что «тёплые, мягкие голоса, вибрирующие ритмы и гладкая, успокаивающая атмосфера мгновенно погружают вас в настроение».
💿 2006: «Wap Bam Boogie» - танцевальный марафон и лучшие хиты
Matt Bianco – Wap Bam Boogie (2006)
Выпущенный в 2006 году сборник стал идеальным саундтреком для лета. На 75 минутах этого диска собраны лучшие танцевальные и латиноамериканские хиты группы. Японские рецензенты назвали его «очень хорошим сборником, полным заводных песен, которые хочется слушать летом». Заглавный трек «Wap Bam Boogie» стал европейским танцевальным синглом года, а его зажигательная мелодия продолжает объединять поколения на танцполах.
💿 2009: «Hifi Bossanova» - зрелый джаз и чиллаут
Matt Bianco – Hifi Bossanova (2009)
К 2009 году звучание Matt Bianco эволюционировало в сторону типичного нью-джаза и чиллаута. Критики отмечали, что мелодии стали более сложными и не сразу раскрываются перед слушателем. Несмотря на отсутствие новаторства, группа продемонстрировала, что отлично умеет создавать сбалансированные альбомы. «Hifi Bossanova» был описан как «сияющий» альбом, который «знакомит с бразильскими мотивами очень аутентично, без налёта старомодности». Это отличный образец взрослой, успокаивающей музыки для релаксации.
🎤 2. Malcolm McLaren: панк-провокатор и первопроходец хип-хопа (1983–1998)
Малкольм Макларен никогда не был просто музыкантом. Он был шоуменом и культурным террористом, чьи альбомы становились скандальными и неоднозначными событиями, ломавшими жанровые и расовые барьеры.
💿 1983: «Duck Rock» - альбом, который предвосхитил глобальную поп-музыку
Malcolm McLaren – Duck Rock (1983)
Дебютный сольный альбом Макларена, выпущенный в 1983 году, стал настоящей сенсацией. Для его создания он отправился в Нью-Йорк, где записывал уличных MC и диджеев, и в Южную Африку, где собрал местные народные мелодии. Результат превзошёл все ожидания: NME поставил альбом на 9-е место в списке «Альбомов года», а The Quietus назвал его «возвышенным». Влияние пластинки огромно: она не только познакомила Европу с хип-хоп-культурой, но и стала одним из первых примеров мировой музыки в поп-формате. Однако, как отметил The Guardian, альбом также является ярким примером культурной апроприации, поскольку Макларен часто не указывал авторство чернокожих музыкантов.
💿 1990: «Round the Outside!» - безумное шоу с Верховным Судейским Сообществом
Malcolm McLaren & The World Famous Supreme Team – Round the Outside! (1990)
На альбоме 1990 года Макларен решил доказать, что опера и Шекспир могут звучать круто на танцполе. Запись представляет собой безумную смесь хауса, рэпа и R&B с крайне претенциозными попытками приобщить молодёжь к высокой культуре. Критик из блога назвал эту идею «колоссально плохой», но удивительным образом результат оказался «чертовски приятным для прослушивания благодаря качественному продакшену и настоящему таланту приглашённых артистов». Трек «Operaa House!» считается одним из самых ярких экспериментов на альбоме.
💿 1994: «Paris» - противоречивое любовное письмо Городу Света
Malcolm McLaren – Paris (1994)
В 1994 году Макларен выпустил двойной альбом, посвящённый Парижу. Пластинка представляла собой эклектичную смесь электронных битов, оркестрового джаза и разговорных вставок с участием таких знаменитостей, как Катрин Денёв и Франсуаза Арди. Реакция критиков была полярной. The Toronto Star назвал этот проект «странным путеводителем», в то время как другие издания раскритиковали его как «пафосное, клишированное празднование Парижа с песнями, пропитанными маршмеллоу-романтикой». Тем не менее, этот альбом считается одним из самых амбициозных и своеобразных подарков любимому городу.
💿 1998: «Buffalo Gals Back to Skool» - ностальгическое возвращение к истокам хип-хопа
Malcolm McLaren – Buffalo Gals Back to Skool (1998)
Спустя 15 лет после «Duck Rock» Макларен решил вернуться к своему самому известному хиту. Альбом «Buffalo Gals Back to Skool» был построен вокруг ремиксов и переосмыслений трека «Buffalo Gals» с участием звёзд хип-хопа, включая легендарного рэпера Rakim. Результат был воспринят неоднозначно. Рецензенты назвали его «рваным, разрозненным сборником», который не имеет такого же влияния, как оригинал, но при этом он стал «возможно, первым настоящим альбомом ностальгии по хип-хопу». Сборник включает в себя 23 трека, которые отдают дань уважения старой школе, объединяя оригинальные записи с современными ремиксами.
Приятного прослушивания и пусть ваша музыкальная коллекция будет такой же многогранной.