«Мастер и Маргарита». Восемь воплощений.
Роман «Мастер и Маргарита» - энциклопедия московской жизни. Он обо всем: о любви и предательстве, о жизни, смерти и жизни после смерти, о мистической связи добра и зла. Но дух Москвы присутствует на каждой его странице. Это сложно передать словами, но когда тьма накрывает ненавидимый прокуратором город, находясь в Москве, ёжишься и оглядываешься по сторонам, опасаясь тьмы. Неудивительно шествие героев романа по театрам Москвы. В 1993г спектакль «Мастер и Маргарита» в Театре на Юго-Западе в постановке Валерия Беляковича взорвал Москву. Это была грандиозная премьера. Еще не было знаменитых экранизаций, и сравнивать можно было только со спектаклем Юрия Любимова в Театре на Таганке. Москвичи и приезжие любители театра и литературы валили на «Юго-Запад» на встречу с любимыми героями булгаковского романа. Более 30-ти лет спектакль остается визитной карточкой театра, зачастую открывает очередной театральный сезон, и билетов также не достать. Оправдан ли такой ажиотаж? Несомненно. В спектакле есть своя магия, свой нерв, своя харизма, ставшая уже историей. Сейчас, по прошествии времени, многое кажется дерганным, нарочито театрализованным, ядовито драматичным и подчеркнуто гротескным. Сменялись исполнители. Ушел из жизни «первый Воланд» Виктор Авилов — безусловный авторский и режиссерский голос этой постановки. Зато появился рефлексирующий Алексей Матошин в роли Иешуа и перетащил нерв спектакля на себя. Все три основные сюжетные линии романа гармонично переплетены в спектакле Беляковича. Но Авилова все равно не хватает. На фоне мистического сумасшествия, царящего на сцене, сдержанный, ироничный и немного уставший Воланд завораживал и гипнотизировал зрителей. За 30 лет было много воплощений романа на сцене и в кино. Были режиссерские находки и актерские удачи. Воланд-Авилов остался непревзойденным.
Вне сомнения, что именно благодаря Авилову спектакль пригласили на «эападные» гастроли. В последующем артистам рукоплескали зрители всего мира — от США до Японии. Но Авилову сыграть за рубежом было не суждено.
…вам не приходилось, гражданин, бывать когда-нибудь в лечебнице для душевнобольных?
Булгаковский роман манил композиторов, там было, где им развернуться. Известно несколько талантливых и не очень музыкальных произведений и их сценических воплощений. Я имел счастье и несчастье посетить самое лучшее и самое мерзкое из них. Начну с негатива. Советский композитор Виталий Гевиксман в 1994 году написал оперу «Мастер и Маргарита». Не буду оценивать ее музыкальную составляющую, хотя, по мне, она достаточно банальна и примитивна, скажу только о сюжете. Зачем Гевиксману было давать великое название своему опусу – неизвестно. Ведь все крутится только вокруг одной темы, в которой ни Мастером, ни Маргаритой, ни Иешуа с Пилатом и не пахнет.
Сегодня и ежедневно в театре Варьете
сверх программы:
Профессор Воланд
Сеансы черной магии с полным ее разоблачением.
На музыку Виталия Гевиксмана откликнулась труппа Краснодарского театра Оперетты. Была специально написана пьеса, и мюзикл «Черная магия» закрутился, запел и заплясал на сцене театра.
Это была пародия на роман. Но если в этом произведении нет Мастера и Маргариты, как быть с любовной темой? Зашкаливающий маразм соединил сердца Геллы и Ивана Бездомного. Бедный Булгаков! Этот эрзац жертвенной любви Маргариты к Мастеру воспринимался, как пошлая издёвка.
Обращение с сюжетом - вольно,
И Воланд вел себя фривольно,
Но это можно им простить,
И все грехи им отпустить,
Но страсть чертовки Геллы и
Бездомного Ивана
Совсем уж главы не ТОГО романа,
А паранойя Гевиксмана.
Что-то случится непременно, потому что не бывает так, чтобы что-нибудь тянулось вечно.
Разговорившись как-то с юной билетершей Краснодарского театра драмы, я узнал, что она устроилась на работу, чтобы иметь возможность смотреть спектакль «Евангелие от Воланда», и невольно рассмеялся. Спектакль шел уже больше 25-ти сезонов.
Ушел из жизни уникальный режиссер Рудольф Кушнарев, 12 лет возглавлявший театр и поставивший много достойных сценических произведений, но в его некрологе он прежде всего был создателем «Евангелия от Воланда».
Умер блистательный художник Сергей Аболмазов с его уникальными декорациями и рассчитанной до миллиметра расстановкой персонажей, как шахматных фигур, на клетчатом черно-белом полу.
Скончался Александр Катунов, ведущий актер театра, первый исполнитель ролей Воланда и Афрания (Афраний мне даже больше нравился).
Сменялись поколения актеров, сменялись поколения зрителей. 30 лет аншлагов, на каждый спектакль билеты покупали за месяц или два. На последнем, 500-м спектакле, собрались самые преданные поклонники. Прощание было трогательным. Что же в нем было такого особенного? Все очень просто. Минимум декораций и реквизита, только шахматный пол и зеркала. Зато как выверены лекалом мизансцены, как талантливо перевоплощаются одни и те же актеры в персонажей Москвы и Ершалаима, как звенит натянутая, энергетически заряженная струна булгаковской «Дьяволиады». Широко известно негативное отношение христианской церкви к «Мастеру и Маргарите». Мне кажется, что спектакль Кушнарева очень тонко и этически осознанно примиряет религиозных ортодоксов и воинствующих атеистов. Таланту подвластны и такие мезальянсы. А еще совпали магия романа и магия сцены.
Меня, конечно, напрягало название инсценировки.
Бедный Кушнарев
Приподнял покров
Над загадочной
булгаковской
мистерией,
Щедрый Аболмазов
Разбросал алмазы
В черно-белой
шахматной
истерике.
Лишь название
осталось мёртво -
Не бывает
Библии от чёрта.
Но теперь я понимаю, что без этого названия не было бы примирения, ведь именно так обзывали роман богословы.
Интереснее всего в этом вранье то, – сказал Воланд, – что оно – вранье от первого до последнего слова.
Вы никогда не задумывались над тем, что «Мастер и Маргарита» - это, своего рода, черновик для канонизированных евангелистов? Читая и перечитывая роман, у меня подобных мыслей тоже не возникало. А появились они на спектакле «Мастер и Маргарита» в Театре Романа Виктюка.
Потому что творение Романа Григорьевича я воспринимал, как черновик для творчества Михаила Афанасьевича. Даже подзаголовок «Сны Ивана Бездомного» Виктюк подсказал ему для другого произведения «Бег», «Сны о России». Ох, как много насоветовал Булгакову режиссер! Вместо отрезанных голов председателя МАССОЛИТа и конферансье на сеансе черной магии головы Ленина и Сталина с жестким контекстом политических репрессий, с которыми у Булгакова было жидковато. А какой шикарный голый торс у Дмитрия Бозина в роли Воланда.
А какая впечатляющая грудь у Людмилы Погореловой в роли Геллы. Безумно хотелось Виктюку насоветовать еще что-нибудь из однополых или трансгендерных отношений, в которых он большой мастак, но, слава Богу, не решился. Зато как выпячивается безумная плотская страсть главных героев, из которой Булгаков использовал только жертвенную любовь Маргариты. Недооценил Булгаков мастера сцены. Ведь в спектакле Мастер – это сам великий Роман Виктюк, а его Маргарита – Николай Добрынин в ролях Мастера и Понтия Пилата. Что с того, что он не так смазлив, как Дмитрий Бозин, он простой мужик из «Сватов», но Мастеру и хотелось грязненького, пошленького.
Добрынин в напряженном красном свете
Играет роль героя и главного подлеца,
Виктюку, порой, в булгаковском сюжете
Явно не хватало говнеца.
Вот и выплеснул я всю иронию, которая накапливалась у меня во время просмотра двухчасового (без антракта) шедевра, пиршества театра. Я специально слово «шедевр» первоначально не взял в кавычки, потому что Виктюк безусловно талантлив. Жаль, что Булгаков его не понял.
Не надо ни о чем думать, не надо ничего бояться и выражения тоже подбирать не надо!
«Что ты всё время пишешь про театр, - сказал мне один знакомый, - это никому не интересно. В театр ходят от 1-го до 4-х процентов людей. Пиши лучше про кино, например, про Джеймса Бонда». Ну, до Бонда я еще не дорос. А по нашей теме, вот вам про кино. Многосерийный фильм Владимира Бортко «Мастер и Маргарита» из той категории, который видели все.
И написано, и высказано о нем было немерено: от восторгов до жесткой критики. Мои впечатления тоже были неоднозначны. В фильме иллюстративно, скрупулезно, даже дотошно воплощены не только текст романа, но и часть его психологической, социальной и политической глубины. За это режиссеру большой респект. Но насколько безрассудным, даже сумасбродным оказался кастинг. Из безусловных актерских удач, пожалуй, только Александр Абдулов в роли Коровьева и Александр Адабашьян в роли Берлиоза. Трансформация Абдулова-Коровьева в финале фильма в темно-фиолетового рыцаря потрясающая.
Все остальные актеры на «четыре», «три» и «два». Выдающиеся товстоноговские артисты Олег Басилашвили и Кирилл Лавров (что неудивительно, ведь Москву Бортко снимал в Санкт-Петербурге) никакого отношения не имеют ни к Воланду, ни к Понтию Пилату. Сергей Безруков в роли Иешуа с выбритыми подмышками смешон, бандитом он выглядел куда лучше. И уж совсем никчемной была «прокурорша» в роли Маргариты. В свое время широко дискутировался вопрос о прототипах персонажей романа. По многим из них исследователи к единому мнению не пришли. Что касается Маргариты, то здесь большинство литературоведов называют Елену Сергеевну, вдову писателя. Она была преданна Булгакову после его кончины, сохранила его литературное наследие; благодаря ее самоотверженным усилиям его последний роман, главная книга жизни увидела свет во время Оттепели.
Елена Сергеевна соглашалась, что Маргарита во многом написана с нее. Но в книге «Мастер и Маргарита. Альтернативное прочтение» Альфред Барков развеивает устоявшиеся версии и логически обосновывает собственные. Так, например, Мастером он называет Максима Горького. У автора романа на это нет никаких намеков, но Барков считает, что среди современников Булгакова и его ближайших предшественников просто не было другой, столь масштабной фигуры в отечественной словесности, как Горький. А там, где Горький, там, конечно, и Мария Андреева (по первому мужу Юрковская, а при Горьком Пешкова) в качестве прообраза Маргариты.
Она была красива, она также, как и Маргарита, ушла к писателю от мужа-инженера и 10 лет преданна Горькому, как мужу и выдающемуся писателю. Вскоре после сериала «Мастер и Маргарита» вышел сериал «Савва Морозов», где роль Марии Андреевой великолепно играла Евгения Крюкова. Глядя на Анну Ковальчук, я постоянно ловил себя на мысли: как было бы здорово, если бы эту роль играла Крюкова, которая так удачно сыграла Андрееву, которая, в свою очередь (чем черт не шутит), могла быть прототипом Маргариты в булгаковском романе. Такие вот крамольные мысли. Была в этом фильме еще одна безусловная удача. У читателей романа самые сильные мурашки и самый огромный ком в горле застревает, когда Маргарита просит Воланда не подавать платок Фриде. У зрителей фильма эти мурашки, иногда размером с лягушек, бегут от музыки Игоря Корнелюка. Саундтрек фильма бесподобен, а в кульминационной сцене «Бала у Сатаны» просто гениален. И во многих других сценах, особенно связанных с евангельской сюжетной линией, музыка сглаживает все актерские шероховатости.
Поймите, что язык может скрывать истину, а глаза – никогда! Вам задают внезапный вопрос, вы даже не вздрагиваете, в одну секунду вы овладеваете собой и знаете, что нужно сказать, чтобы укрыть истину, и весьма убедительно говорите, и ни одна складка на вашем лице не шевельнется, но, увы, встревоженная вопросом истина со дна души на мгновение прыгает в глаза, и все кончено. Она замечена, а вы пойманы!
В июне 2016 года в самом конце театрального сезона в Краснодарском музыкальном театре состоялась премьера балета «Мастер и Маргарита».
Постановку осуществил художественный руководитель театра, а тогда молодой балетмейстер, ученик Романа Виктюка, Александр Мацко.
Это было фантастическое, даже, как указал в подзаголовке Мацко, фантасмагорическое зрелище. За все годы существования театра не было ничего достойнее и сильнее.
С любимым романом свиданье
Душа предвкушала с утра,
Устав от забот и хлопот.
Зал не просто хлопал -
Ревел в окончаньи -
Создателям честь и ура!
Публика сходила с ума. Уже через пару дней билетов на начало следующего сезона, в сентябре, не было. Так продолжалось и дальше. Многие зрители, увидев балет, на следующий день покупали билеты вновь на «Мастера и Маргариту». Вот фрагмент одного из многочисленных восторженных отзывов:
«Особенность в том, что сцены задевают каждая по-своему, и признаюсь, после пятого просмотра моя первая мысль: хочу еще раз это увидеть! Кажется, это должно приесться, утомить - но нет, это не скучно, это не надоедает, и главное - успеть купить билеты, потому что хочется поближе к сцене».
Это было сумасшествие, достойное Ивана Бездомного.
Даже в прологе, где воскресший Иешуа пробуждает от сна последователей своего учения, зрительские сердца начинают трепетать. Калейдоскоп сцен крутится стремительно настолько, что до боли знакомый сюжет не успеваешь охватить за один раз. При каждом последующем просмотре фиксируешь выборочно эмоции на тех моментах, которые трогают сильнее.
Щемящий до боли дуэт Мастера и Бездомного на голых кроватях в клинике, ухарские танцы крымчан, увиденные в Ялте Степой Лиходеевым, трагическая сцена распятия с грозой над Ершалаимом, проход Маргариты через весь зал с желтыми цветами, диалог Иешуа и Пилата на лунной дорожке.
На заднике таким же калейдоскопом мелькает хроника довоенной Москвы, русский авангард Казимира Малевича, магический реализм Рене Магритта. Изысканная, современная, я бы даже сказал, архитектурная хореография не уступает выдающимся музыкальным произведениям, сопровождающим действо. Музыки много разной, но основным лейтмотивом звучат произведения Альфреда Шнитке, которые, кстати, Александр Мацко согласовывал с вдовой композитора.
Помните, я вам вначале говорил о самом лучшем музыкальном воплощении романа на сцене? Конечно, это балет Мацко. Постановка была приурочена к 125-тилетию со дня рождения Булгакова и 75-тилетию первой публикации романа. Но восхищение прекрасным – вневременное.
— Мне туда, за ним? — спросил беспокойно мастер, тронув поводья.
— Нет, — ответил Воланд, — зачем же гнаться по следам того, что уже окончено?
Фильм «Мастер и Маргарита» 2024 года стал событием в культурной жизни страны. Хорошие кассовые сборы, жаркие дискуссии до брызганья слюной среди специалистов и простых смертных. Он стал триумфатором 2-х престижных отечественных кинопремий «Ника» и «Белый слон», завоевав награды во всех главных номинациях. Его назвали лучшим фильмом года многие российские издания. А то, что Никита Михалков проигнорировал этот фильм на своей местечковой премии «Золотой орел», только добавило ему престижа. Не хочу обвинять ни Михалкова, ни Локшина, просто у них разные гражданские позиции и разные политические амбиции, каждая из которых имеет право быть. Что касается моего личного отношения, то я был в восторге. Если рассматривать кино не как средство массовой культуры и пропаганды, а как вид искусства, то фильм Михаила Локшина – это искусство кино. Он снят очень качественно, добротно, по всем лучшим канонам Голливуда. И это не упрек, а комплимент. Потому что «Мастер и Маргарита» это не только одна из лучших книг, написанных на русском языке, но и достояние мировой художественной культуры. Сразу хочу оговориться. Этот фильм нельзя рассматривать, как экранизацию романа. В советские времена мы очень долго сопротивлялись жанру «мюзикл», в нынешних реалиях также сложно смириться с отечественным «фэнтези». Фильм Локшина – типичное фэнтези, только снятое не по комиксу, а по великому роману. Изумительный актерский ансамбль. Это именно ансамблевая игра: без театральности, без выпячиваний значимых персонажей перед второстепенными; актеры играют, как живут. Прелестная Гала, начинающая, бьющая копытом, актриса в исполнении Полины Ауг. Александр Яценко, очень тонко и сочно рисующий мерзкий образ Алоизия Магарыча. Трепетная Яна Сексте в роли Прасковьи Федоровны. Все они и многие другие создают яркую, красочную и отталкивающую одновременно палитру нашей жизни. Но есть в этом фильме одна, весьма существенная деталь, которая напрягала меня на протяжении всего просмотра. Когда Гюстав Флобер говорил: мадам Бовари – это я, то это не значит, что в воплощении его романа Эмму Бовари надо гримировать под Флобера. Евгений Цыганов – один из моих самых любимых актеров. У него хватило бы таланта передать внутреннее родство Мастера с Булгаковым, раз уж такова была позиция авторов. Попытка внешнего сходства упростила эту параллель, намекая на автобиографичность романа, что мне показалось грубым и мелковатым.
Помните, как Пушкин открещивался от образа Евгения Онегина, который ему навязывали? Думаю, что Михаил Афанасьевич тоже этого бы не одобрил. Такая вот ложечка дёгтя.
И меня поразила не столько ее красота, сколько необыкновенное, никем не виданное одиночество в глазах!
Черной магической завистью проникаюсь я к тому чувствительному юноше, впервые открывающему для себя страницы романа. Потому что, постигая его, он внедряется в моё личное пространство. Это мой Булгаков, мои персонажи, моё таинство. Прекрасно помню свои первые ощущения, особенно в начале второй части. Когда появилась она, женщина с желтыми цветами, и заслонила, подмяла под себя всё остальное. Мне стало казаться, что если бы Булгаков назвал свой, а отныне мой, роман просто «Маргарита», то это было бы также правомочно. Она, конечно, сильнее, цельнее, могучее амёбного Мастера. Конечно, я представлял её внешне. В те годы для меня идеалом женщины, идеалом актрисы была Анастасия Вертинская. Когда вышел, наконец, многострадальный, архаичный и уже никому не нужный фильм Юрия Кары, я увидел свою Маргариту и…
О боже,
Какое убожество!
Дело даже не во внешности и возрасте Вертинской той поры. Как же плохо она играла! Это была пародия на Маргариту и пародия на любимый роман, похлеще мюзикла «Черная магия». Даже «вареный», еле ползающий Раков в роли Мастера казался живее и искреннее Вертинской.
Все остальные знаменитые, именитые, выдающиеся актеры, задействованные в фильме, ей под стать. Если воспринимать творение Кары, как комедию в духе Леонида Гайдая, типа «Ивана Васильевича» того же Булгакова, то еще куда ни шло. Но ведь «Мастер и Маргарита» - это совсем про другое, это этажом выше. Пожалуй, только Никанор Иванович Босой в исполнении Леонида Куравлева был органичен, его сцена с Коровьевым-Филиппенко жива и талантлива, но, опять-таки, в духе Гайдая. Уверен, что дрязги, препятствовавшие выходу фильма в свет в 1994 году, дело рук или копыт Сатаны. Но выйдя он тогда, провал был бы также неизбежен. Не случилось души, не случилось трепета. Площадная, вульгарная издевка над булгаковским шедевром. Конечно, виноват режиссер, поправший эстетические чувства миллионов читателей и ценителей искусства. Не горят только талантливые рукописи и пленки. А таких, как «Мастер и Маргарита» Юрия Кары, не жалко.
Кто сказал тебе, что нет на свете настоящей, верной, вечной любви? Да отрежут лгуну его гнусный язык!