Представьте место, где тёплые волны нашёптывают рифмы, скалы становятся холстами, а ветер дирижирует симфонией красок и форм. Пространство, которое оберегает мир, любовь и искусство, — «место силы» молодых творцов. Точку на карте, где рукотворная эстетика не прячется за стенами галерей, а рождается из рыжего известняка, морской соли, крымского солнца и смелых идей молодёжи, которую здесь поддерживают, взращивают и обучают нести свои смыслы в массы. Звучит неплохо, правда?
Крымская земля привлекала многих деятелей культуры и искусства: Айвазовский, Куинджи, Саврасов, Коровин, Спендиаров, Капнист, Паллас, Цветаева и многие другие деятели искусств уже сформировали уникальный культурный блок на черноморских просторах, современники же дополняют его новыми смыслами.
И с этой задачей прекрасно справляется арт‑кластер «Таврида». Уже само его существование в каменистой пустынной бухте Капсель — инженерное чудо: концертные площадки, аудитории, партнёрские образовательные точки, променад вдоль всей бухты, гостиничный комплекс, современный спорткомплекс и тренажёры под открытым небом, теннисный корт, рестораны, гостевые домики и кемпинг со всеми благами цивилизации выглядят как настоящий оазис, наполняющий это место жизнью. В проект вливается столько молодёжной энергии, опыта профессионалов и, конечно, финансов, что он разросся до целого города — города творцов, как здесь говорят. По поручению Президента РФ здесь был создан молодёжно‑просветительский курорт, объединяющий образовательные программы, фестивали, арт‑резиденции, академию креативных индустрий и многое другое. Но так было не всегда.
Арт‑кластер «Таврида» родился из Всероссийского молодёжного образовательного форума, учреждённого Росмолодёжью в 2015 году. Проходил он здесь же, на Крымском полуострове, но в другом месте — на Бакальской косе. В 2019 году «Таврида» получила постоянную прописку под Судаком и постепенно трансформировалась в красивое мощное слово «арт‑кластер». По инициативе президента «Таврида» начала проводить Всероссийский форум «Россия — страна возможностей», фестиваль «Таврида‑АРТ MOSCOW» и позже «Таврида.АРТ». В 2022 году для продвижения и поддержки молодых артистов начал работу музыкальный лейбл «Таврида.АРТ».
В 2023 году и без того грандиозный проект дополнила Академия творческих индустрий «Меганом», где мне посчастливилось проходить обучение по партнёрскому проекту «Третьяковка. Новые возможности большой страны».
При чём здесь мой проект о экоарте, ленд‑арте и вообще искусстве? Герой статьи, арт‑парк с тем же названием «Таврида», неотделим от этого места: 30 гектаров площади на суше, более 60 арт‑объектов, вписанных в ландшафт, и первый в России подводный арт‑парк. Да ещё и увидела я всё это своими глазами. Ну как об этом не рассказать?
И всё это создано молодыми архитекторами и дизайнерами со всей России под кураторством представителей современной отечественной архитектуры и искусства. Парк родился в 2019 году не как музей под открытым небом, а как творческая лаборатория. Каждый год на берег приезжают творцы, чтобы оставить здесь частицу своей души — в виде арт‑объектов, инсталляций, перформансов. И эти творения не исчезают после фестиваля. Они остаются, вплетаясь в ландшафт, сливаются с капсельским известняком, становятся его неотъемлемой частью. Так рождается живое, постоянно меняющееся пространство, где искусство не статично, а динамично, где оно дышит морским бризом вместе со зрителем, растёт и развивается вместе с окружающей природой. Я расскажу про 13 любимых арт‑объектов и инсталляций.
Маски
Все, кто был на «Тавриде», знакомы с ними. Это заметная и масштабная часть одной входной группы. Мужская принадлежит греческому богу искусства Аполлону, женская — Венере, богине любви и красоты. Арт‑группа DAP расположила их в этом месте как портал в мир изящества, культуры и таланта.
Время
Эта 9‑метровая инсталляция попала мне в сердце. Создана в 2020 году участниками воркшопа: Сергей Паукер‑Бравин, Михаил Матовников, Сергей Байдайлов, Феликс Микенский, Алексей Крючков, Максим Бычков, представители конкурса «Большая перемена» и гости фестиваля «Таврида.АРТ».
По сути, это солнечные часы из стали и алюминия. А по замыслу создателей — история самой жизни на Земле. Именно это представлено в виде циферблата, где история человечества занимает последние минуты. Для визуализации идеи авторы записали часовой саундтрек, который постоянно звучит рядом с арт‑объектом.
По данным пресс‑службы арт‑кластера, инсталляция стала напоминанием о жертвах пандемии коронавируса. По другой версии, идея объекта была связана с размышлениями о быстротечности времени на фоне сложного периода в мировой истории. Рядом с «Временем» я нашла табличку, где указывалось, что он создан в память о погибших членах команды «Тавриды». Как бы ни было, это очень красивый по смыслу и необычный по виду арт‑объект. Рядом с ним не хочется спешить, хочется замедлиться и просто слушать.
Солнце Тавриды
Это восхитительный пример сайнс‑арта, взаимодействия искусства и естественных наук. Это не только дань научному знанию, но и художественное размышление о природе света, времени и материи.
Зеркальная многолучевая звезда зажглась на склонах Капселя в 2021 году. Днём поверхность улавливает солнечные лучи и рассеивает их, создавая бесконечные отблески и многомерное переотражение. А ночью сквозь полупрозрачные панели проходит внутренний свет, окрашенный в насыщенные оттенки синего, фиолетового, бирюзового и розового. Почему он уникален?
В течение 9 лет учёные Пущинской радиоастрономической обсерватории наблюдали за пульсаром — нейтронной звездой, испускающей ритмичные импульсы. Эти сигналы были преобразованы в форму визуального и аудиального оформления, благодаря чему наш объект буквально «дышит» космосом, передавая ритм далёкой звезды. Авторы этого потрясающего проекта — Глеб Иванов и Александр Фунтов.
Супернова
Предполагается, что Солнечная система в её нынешнем виде появилась благодаря взрыву сверхновой звезды. Именно к такому космическому снимку своей формой отсылает данный арт‑объект. На «Тавриде» он символизирует момент появления новых звёзд среди творцов, как в бесконечной Вселенной.
Архитектон Малевича
Тут моя любовь к супрематизму, зеркальным и стальным конструкциям становится очевидной. По задумке Малевича, архитектоны — прообразы чистой, абстрактной архитектуры «вне всяких практических целей», иначе говоря, «архитектура как таковая». Художник придумал их ещё в 1920‑х и рассматривал такие проекты не как готовые чертежи реальных зданий, а как прообразы сооружений будущего.
Благодаря Виктору Полякову будущее на Тавриде настало: между морем и небом выросла трёхмерная интерпретация задумки автора «Чёрного квадрата». Массивная, но в то же время визуально воздушная зеркальная конструкция отражает и «пересобирает» дневной ландшафт благодаря множеству плоскостей, расположенных под прямым углом друг к другу. В сумерках скульптура преображается и наполняется светом, как футуристичная станция для осуществления межзвёздных перелётов. Проект создали Виктор Поляков и Александр Фунтов для Минкультуры РФ «Коллекция музеев».
Человек, смотрящий в море
Он давно стал символом Тавриды. 8‑метровая инсталляция сварена из 4500 металлических прутьев, но выглядит легко. Днём она растворяется в пейзаже, а ночью подсвечивается, напоминая силуэт человека, застывшего в созерцании бесконечности. Этот арт‑объект символизирует каждого, кто ищет вдохновение перед новым свершением.
«Обман, это только 6 инсталляций», — скажете вы. Действительно, я обещала 13. Про остальные расскажу в следующей статье!