Если вы неосторожно попали на эту оперу, то вы уже знаете ответ 😅
"Тристан и Изольда" была создана немецким композитором Рихардом Вагнером в 1859 году. Решив не доверять либреттистам, мало ли чего они там напишут, композитор взять дело в свои руки и собственноручно написал либретто музыкальной драмы.
Захватывающего сюжета не получилось, а музыки написано на 4 часа 40 минут. Это первый тревожный звоночек для ничего не подозревающего зрителя.
В 1863 году Венская опера отказалась от постановки данного произведения, объявив его неисполнимым. И это несмотря на 77 проведенных репетиций, после которых предполагаемый исполнитель партии Тристана певец Алоиз Андер потерял голос и сошел с ума.
Другие театры примеру Венской оперы не последовали и на постановку отважились. В частности, в настоящее время оперу можно услышать в Новой опере в Москве и в Мариинском театре в Санкт-Петербурге.
По сюжету главные герои влюбляются друг в друга, случайно выпив любовный напиток. Но Изольда должна стать женой короля. Встречи с Тристаном продолжаются и после свадьбы, что обнаруживает венценосный супруг. При этом неприятном для всех участников событии Тристан получает опасное ранение.
Классик французской литературы Борис Виан как-то остроумно заметил, что «Опера - единственное место в мире, где герой, получив удар кинжалом в спину, начинает петь вместо того, чтобы истечь кровью».
Вот и в опере «Тристан и Изольда» весь третий акт главный герой поет о том, что сейчас умрет, но к отчаянию зрителей, это долгожданное событие все никак не происходит.
Даже друг Тристана, находящийся с ним после его ранения, периодически ложился поспать, видимо не в силах слушать эти нескончаемые стенания.
Последовать его примеру хотели бы и многие зрители, именно в этом месте осознав, что главная опасность этой оперы – известись от скуки.
Совестливые слушатели, возможно, могли бы списать свои затруднения в прослушивании данной оперы на свою недостаточную музыкальную искушенность. Но прислушаемся к мнению Петра Ильича Чайковского, оказавшегося точно в таком же затруднительном положении в 1882 году.
Из письма П.И. Чайковского Н.Ф. Мекк, 31 декабря 1882 года, Берлин:
«…Опера эта нисколько мне не понравилась… нигде еще я не испытал такой скуки, как в “Тристан и Изольде”. Это самая томительная и пустейшая канитель, без движения, без жизни, положительно не способная заинтересовать зрителя и вызвать сердечное участие к действующим лицам. По всему видно было, что и публика (хотя и немецкая) очень скучала, но после каждого действия раздавались громы рукоплесканий. Чем объяснить это, - недоумеваю. Вероятно, патриотическим сочувствием к художнику, который, в самом деле, всю жизнь свою посвятил поэтизированию германизма».
По замыслу композитора, акцент в опере «Тристан и Изольда» сделан на переживаниях внутреннего мира героев, а не на внешнем действии. Переживания поются на не самом мелодичном немецком языке. Но и того Вагнеру показалось мало – стараясь приблизить оперу к реальной жизни, он не стал добавлять в нее отдельные арии и дуэты. Такие музыкальные включения обычно делят классические оперы на фрагменты, придавая им живость и облегчая легкость восприятия.
Жалеть зрителя ни к чему, рассудил Вагнер, и отказался от них в пользу больших сквозных вокально-симфонических сцен, бесконечно перетекающих одна в другую.
И снова со страдающими слушателями солидарен Чайковский, высказывающий свое возмущение от «Тристана и Изольды» в том же письме:
«Заставлять нас четыре часа сряду, слушать бесконечную симфонию, богатую роскошными оркестровыми красотами, но бедную ясно и просто изложенными мыслями; заставлять певцов четыре часа сряду петь не самостоятельные мелодии, а прилаженные к симфонии нотки, причем нередко нотки эти, хотя и высокие, совершенно заглушаются громами оркестра, - это уж, конечно, не тот идеал, к которому современным авторам следует стремиться. Вагнер перенес центр тяжести со сцены в оркестр, а так как это очевидная нелепость, то его знаменитая оперная реформа, если не считать вышеупомянутого отрицательного результата, равняется нулю. Что касается драматического интереса его опер, то я признаю всех их очень ничтожными и подчас ребячески-наивными».
Интересно, что являясь творцом крайне специфических опер и либретто к ним, Вагнер не смущался яростно критиковать произведения других композиторов. Досталось и Моцарту, и Верди, и Россини, и не только им. Произведения ведущих представителей классической оперы он называл «засахаренной скукой», видимо не допуская мысли, что к некоторым произведениям самого Вагнера применимо только второе слово из его же определения.
Утешить попавших на «Тристана и Изольду» зрителей можно тем, что у Вагнера есть и еще более занудное произведение – «Зигфрид», длящийся около 5 часов, в течение которых почти ничего не происходит.
Возможно стоит опасаться и «Парсифаля», еще одной оперы Вагнера, про которую дирижер и музыкальный педагог Дэвид Рандолф сказал: «Парсифаль» относится к разряду тех опер, которые начинаются в шесть вечера; через три часа после начала вы смотрите на часы, и они показывают 6.20».
Будьте осторожны 😁 Ярких вам опер и нескончаемого удовольствия от посещения театра!
#вагнер #опера #операвагнера #тристаниизольда
Буду рада видеть вас в числе подписчиков моего канала 😊 Здесь много занимательного об искусстве и культуре ✨
Посмотрите мои другие статьи об интересном 😊