Лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» за исполнение партии Галины Бениславской в мюзикле "Есенин" Е. Загот (сезон 2024-2025),
выступала на концертных площадках в Вероне, Мюнхене, Любляне,
14 партий в репертуаре Ростовского музыкального театра –
Анастасия Балака.
Вероника Харитоненко: Почему Вы выбрали именно такую сферу деятельности? Что толкнуло Вас на то, чтобы стать актрисой театра?
Анастасия Балака: Я училась в небольшой частной гимназии при храме, наша школьная программа всегда немного отличалась от обычных образовательных школ наличием дополнительных предметов. В их числе был хор, куда ходили все ученики. Конечно, был, так называемый «концертный состав» из более поющих ребят, но петь учились все. Так что моя жизнь с школьных лет была связанна с музыкой. Позже к нам пришла работал молодая педагог по вокалу, она набирала ребят на индивидуальные уроки, и я попала к ней и стала солисткой нашего хора.
Когда дело близилось к выпуску из девятого класса все уже были уверенны, что я поступаю в музыкальное училище, я выступала на концертах, ездила на конкурсы - это было логично. Но моя бунтующая подростковая натура решила пойти всем наперекор и заявила, что я хочу быть ландшафтным дизайнером. Конечно, сейчас я понимаю, что это желание было совершенно ни чем не обоснованно и поэтому я долго не сопротивлялась и поступила в музыкальное училище. Проучившись год в Коломенском училище, а после поступив в Москву, я наконец осознала, что мне нравится моя профессия, когда начала в это больше погружаться и больше узнавать. На четвертом курсе я участвовала в проект Большого театра и нашего училища. Это была постановка оперы Россини «Шелковая лестница», постановщиками были режиссер и дирижёр из Большого театра. И именно тогда я поняла, что просто стоять и петь у рояля мне совершенно не нравится. Я чувствую себя комфортнее, когда через какой-либо образ выражаю эмоции и чувства.
А после окончания училища начались мои приключения с поступлением в ГИТИС, поскольку я поняла, что я хочу быть актрисой и хотела поступать именно в театральный ВУЗ.
Расскажите о самой яркой истории, которая с Вами приключилась за время обучения в ГИТИСе.
Когда я училась на первом курсе, у нас был экзамен в конце года. В ГИТИСе на курсе режиссеры и актеры учатся вместе. И для режиссерской группы курса итоговым заданием было поставить отрывок из детской оперы. А мы, соответственно, должны были участвовать в ней в качестве исполнителей. Я, например, была Кашкой.
Моя подруга ставила спектакль «Винни Пух».
И вот сидим мы вечером, накануне экзамена в ГИТИСе, я жду ребят и смотрю как они репетируют свой отрывок. Но отрывок не складывается от слова совсем, то, что придумала Ксюша (режиссер) совсем не получается, конец не выходит - одним словом, творческий кризис. Это был первый наш экзамен, и все наши режиссеры хотели сделать взрослые концептуальные спектакли и удивить наших мастеров. Так вот, Ксюша в панике и концертмейстер предлагает ей и всей команде заночевать в ГИТИСе, чтобы репетировать до ночи и подготовить хоть что-то к экзамену. Мы договорились с охраной, купили пирожки и в итоге ночевали в нашей аудитории. И вот это ощущение, что мы ночевали на полу в ГИТИСе, то, что нас все прикрыли – это было что-то невероятное, бунтарское, такое «студенческое». Но, сказать по правде, мы сочинили такую дурь, что, когда мы показали это мастеру он просто не подобрал слов чтобы как-то описать увиденное.
ГИТИС вообще для меня очень дорог воспоминаниями и людьми. Было много хорошего и много моментов, которые хочется вспоминать.
А помните ли Вы свой первый выход на сцену? Каким он был?
Да, помню. Там тоже была забавная ситуация. У меня в школе была лучшая подруга Лера Соболенко и нам дали одну песню, мол, кто лучше споет тот и выступит. Не очень педагогично, но моя педагог была молодая и только начинала педагогическую деятельность, поэтому я не хочу ее обвинять.
И поскольку я очень любила Леру, а песню должна была петь я, я соврала педагогу что заболела. И в итоге мы с Лерой пели вместе. Ну если быть точнее, то пела она, а я делала вид, что болею и не могу петь.
Вы выступали на концертных площадках в Мюнхене, Вероне и Любляне, какой из этих городов Вам понравился больше и почему?
Есть такая певица – Любовь Казарновская. Я не знаю, как так получилось, но в нашем училище она проводила частные уроки. Кто-то из моих знакомых к ней попал на занятия, и он мне подсказал к ней сходить. Она оказалась очень грамотным педагогом и многому меня научила.
Любовь Юрьевна проводила свои международные Академии. Ее муж был иностранцем и был для нее концертным директором, то есть договаривался о площадках.
С этой Академией я побывала в нескольких городах и была очень благодарна за такую возможность на старте своей карьеры.
Например, в Вероне, я выступала в том зале, в котором выступал маленький Моцарт. Это были невероятные ощущения, в общем, есть что внукам рассказать. Ну и понравилось мне больше всего, конечно же, в Вероне, я в принципе люблю Италию.
Не отходя от темы, поделитесь, обязательно ли знать испанский для исполнения роли Кончиты из рок-оперы «Юнона и Авось», или для исполнения любой другой роли из оперы, которая написана на других языках?
Я считаю, что нужно знать перевод того, что ты говоришь. Но сложность в том, что есть такое понятие как «мелодика языка». То есть когда человек говорит на русском, он выделяет какие-то конкретные слова и есть определенное построение фразы. Но «мелодика языка» совершенно иначе звучит. Например, слова, которые я выделяю интонацией, говоря на русском, итальянцы выделять не станут.
Когда на сцене Кончита, зрителю, конечно, сложнее понять, о чем она говорит, так как субтитры в данной опере отсутствуют. Но все равно, я считаю, что этот текст можно воспринимать как диалог душ героев, которые влюблены в друг друга, но не могут понять словесно.
В Вашем репертуаре множество партий, расскажите о самой любимой и почему она Вам нравится.
У меня нет самой любимой партии. Есть ценные – это Ассоль из «Алых парусов», и не хочется обижать Галину Бениславскую из «Есенина», так что, пожалуй, добавлю и ее к этому списку.
«Алые паруса» для меня очень важны, потому что это мой первый спектакль на сцене театра и первый в жанре мюзикла.
В сезоне 2024-2025 Вы стали Лауреатом Национальной театральной премии «Золотая маска» за исполнение партии Галины Бениславской в мюзикле «Есенин». Считаете ли Вы это своим пределом и какие эмоции испытывали при награждении?
Я не считаю это своим пределом. Более того, моя «Золотая маска» получена только за роль Галины Бениславской, то есть это не оценка всей моей работы. И мне кажется, что к этому так и нужно относиться, потому что иначе можно просто застрять в этом моменте получения награды и подумать, что дальше двигаться некуда.
Но нельзя не сказать, что я все равно очень горжусь проделанной работой над ролью Галины. Я очень старалась и считаю, что спектаклю вышел очень хорошим в итоге.
Есть у меня еще мечта получить «Музыкальное сердце театра». Любой артист хочет, чтоб его работу оценили, и поэтому мы всегда так трепетно читаем коментарии зрителей в социальных сетях театра.
И очень важный вопрос для поступающих в театральный. Какой совет Вы могли бы дать начинающему актеру?
Когда вы поступаете в театральный и вас не сразу берут, это не значит, что с вами что-то не так. Бывает, что ваш типаж не нравится мастеру или такого типажа актеры ему не нужны. Не нужно опускать руки, важно идти вперед.
Я в этом плане была упертой, много отрицательных эмоций было, но я приходила снова. Мне кажется, что если вы верите, что это ваше, то не нужно унывать и следует просто легче к этому относиться. Но иногда нужно поменять подход, ведь, возможно, если вас несколько раз не берут, то нужно попробовать себя иначе подать. Необходимо найти в себе ту грань, которую в вас оценят и посчитают чем-то индивидуальным. Все это я говорю из собственного опыта, ведь мастер, который не взял меня с первой моей попытки поступления, при выдаче мне диплома сказал, что пожалел, что не взял меня тогда. Для меня это были очень важные слова и доказательство того, что все возможно и что тот, кому ты не понравился сначала, потом может понять, что в вас было что-то ценное.