Как вы все мне противны с вашим счастьем! С вашей жизнью, которую надо любить, какой бы она ни была. Вы, словно собаки, облизываете все, что найдете. Вот оно, жалкое, будничное счастье, надо только не быть слишком требовательным! А я хочу всего, и сразу, и пусть мое счастье будет полным, иначе мне не надо его совсем! Я вот не хочу быть скромной и довольствоваться подачкой, брошенной мне в награду за послушание. Я хочу сегодня же быть уверенной во всем, хочу, чтобы мое счастье было таким же прекрасным, каким я видела его в своих детских мечтах, — или пусть я умру.
«Антигона»
Здравствуйте, коллеги-театралы. На фестивале «Твой шанс» показали «Антигону» (только не по Софоклу, а по Жану Аную), которую играли артисты ЯГТИ им. Ф. Шишигина. Всё как полагается – столкновение народа и власти, принципиальности и дипломатии, жизни и смерти. Пара слов об этом спектакле, который напомнил всем, что такое трагифарс.
С первого же действия становится ясно: скучно не будет. Режиссер не стал лепить античные статуи в простынях — вместо этого на сцене полупустое пространство, кровать, свет, который то режет глаза, то прячет героев в тень. И цепь. Цепь, которая ни на секунду не даёт забыть, к чему всё приведёт.
Артисты играют с надрывом, но без истерики. Особенно отмечу Антигону и Креонта. Антигона — колючая, неудобная с лицом человека, который уже всё решил и обратно не отступит. Её «нет» Креонту звучит не как школьная декларация, а как личная боль. И это цепляет.
Я не хочу понимать. Это ваше дело. Я здесь не для того, чтобы понимать, а для другого. Я здесь для того, чтобы ответить вам „нет“ — и умереть
Креонт здесь не карикатурный злодей, а уставший человек в пиджаке, который реально пытается спасти город от хаоса и гражданской войны (параллельно нам показывают на экране хронику столкновения демонстраций с полицией). У него есть аргументы, логика и правда. Правда, в которой присутствует здравый рассудок, а не только алогичное и иррациональное начало Антигоны. Именно это противоречие между личными убеждениями и ответственностью как раз делает Креонта главным трагическим героем истории.
И когда они с Антигоной спорят — это не декоративный спор из учебника, а настоящая драка на кулаках и словах. В этот момент ты вдруг ловишь себя на мысли, что не знаешь, кто из них прав. Или правы оба. Или никого. Вот это и есть тот самый трагифарс: ты сидишь и то ли плакать хочешь, то ли смеяться от безысходности. Смех сквозь слёзы.
У толпы нет имени. Она, как волна, которая обрушивается на палубу перед самым твоим носом, как ветер, который хлещет тебя по лицу, и тот, кто падает в толпе, сраженный твоим выстрелом, не имеет имени.
Где-то в середине фарса становится очень мало, а вот ручка «траги» выворачивается на полную. Но ближе к финалу маятник летит в другую сторону – сцена, в которой Антигона диктует стражнику письмо, взрывает зал хохотом.
В итоге: крепкий, злободневный, живой спектакль. Он не пытается понравиться, он пытается задеть. И у него это получается. Стоит посмотреть каждому, кто хочет вспомнить, почему древняя история до сих пор актуальна. Только не забудьте, что после таких спектаклей обычно хочется молчать и пить чай. Или что-то покрепче.
Благодарю за внимание.