Есть режиссёры, которые умеют раздражать правильно. Не скандалами и провокациями, а ощущением, будто что-то мешает и ты это чувствуешь даже через пару дней после просмотра. Дэвид Лоури как раз из таких. После своих фильмов "История призрака" и "Легенда о Зелёном рыцаре" он неожиданно лезет в поп-культуру и обходится с ней довольно жёстко. И делает это без привычного восхищения и глянца.
Мать Мария - это история про то, что остаётся за образом, когда его снимают как маску.
О чем этот фильм?
Фильм рассказывает историю поп-певицы Мэри (Энн Хэтэуэй). Она звезда, у неё за плечами туры на десятки тысяч человек, выверенный стиль и узнаваемость с первого взгляда. При этом в кадре демонстрируется одна непростая вещь: человек смотрит на себя и не до конца понимает, кого именно видит. И это даже не абстракция. В фильме есть моменты, где она буквально зависает перед зеркалом, как будто ждёт подсказки.
Через десять лет она приезжает к Сэм Ансельм (Микаэла Коэл), дизайнеру, с которой они когда-то собирали этот образ поп-звезды по кускам. Формальный повод их встречи - изготовление платья для выступления. Но у Лоури такие поводы никогда не работают по прямому назначению. Уже по первым сценам понятно: разговор уйдёт совсем не туда, куда планировался.
Сэм живёт в старом амбаре. Внутри холодно, пусто и как будто ничего не менялось годами: ни мебель, ни настроение. Когда туда приезжает Мэри со своей глянцевой усталостью, фильм наконец начинает двигаться. Они говорят, спорят, молчат. И из этих сцен постепенно вылезает главный конфликт: две женщины, которые когда-то вместе создали нечто слишком большое, теперь не могут понять, где чья часть.
Вопрос, которым задаётся фильм
Вопрос "кто кого сделал" здесь не проговаривается напрямую. Он просто висит в сценах. Сэм держится жёстко, почти без эмоций, всё контролирует. При этом видно, что она вложила в Мэри слишком много себя. Мэри, наоборот, разваливается. У неё в поведении есть конкретные сбои: она путается в своих реакциях, не выдерживает тишину, цепляется за чужие слова.
Коэл играет очень точно, почти сухо, и за счёт этого держит фильм на земле. Хэтэуэй идёт в другую сторону. У неё всё на грани срыва, местами даже неловко на это смотреть. Но именно это и работает: рядом с холодной Сэм её Мэри выглядит живой и неустойчивой.
Амбар как место действия
Большая часть действия фильма происходит в амбаре, и это давит. Камера почти не даёт пространства, диалоги иногда звучат довольно резко, без подготовки. Воздуха мало, выхода нет, и постепенно становится ясно: дело вообще не в прошлом конфликте. Речь о ситуации, где создатель и его результат давно поменялись местами.
Иногда фильм всё же вырывается наружу: стадионы, свет, толпа. Эти фрагменты фильма короткие, но запоминающиеся. Там есть масштаб, но при этом как будто теряется человек. Вблизи Мэри дышит, ошибается, потеет. На сцене от неё остаётся только образ.
Поп-звезда как объект поклонения
Фильм буквально пропитан иконографией. Само имя "Мать Мария" - не Лоури довольно прямо работает с религиозной символикой. Имя "Мать Мария" тут не случайное: концерты сняты как ритуал, фанаты ведут себя как прихожане. Это выглядит красиво и одновременно тревожно. В одном из выступлений камера задерживается на лице Мэри чуть дольше обычного и вместо привычного контроля видно чистое напряжение, практически физическую боль.
Ближе к финалу фильм резко меняет тон. В истории появляется фигура "красного призрака". Это довольно странный образ, который никак не объясняется. Его можно понять по-разному: чужая агрессия, накопленная вина, последствия прошлого. Лоури не даёт ключа к разгадке и не пытается упростить поиск ответа. Кому-то это покажется перегрузом, но всё же в этих сценах есть ощущение, что режиссёр наконец говорит максимально прямо, просто другими средствами.
Финальное платье - важная деталь. Его собирают долго, работа над ним проходит словно сложнейшая операция нейрохирурга. В нём есть идея: взять что-то болезненное и придать этому форму, с которой можно выйти к людям. Получается ли? Фильм не отвечает.
Музыка в фильме - важная составляющая
Музыка здесь не фон. Над треками работали мои любимые исполнители: Charli XCX, FKA Twigs и Jack Antonoff, и это чувствуется. Песни встроены в сцены так, что иногда продолжают диалог вместо героев.
Фильм, который не хочет быть удобным
Не всем будет легко смотреть этот фильм, так как "Мать Мария" ведёт себя странно. Там, где обычно ждёшь напряжения, фильм тормозит. Когда хочется объяснений, он уходит в образы. И из-за этого смотреть его местами тяжеловато, но именно в этом и есть его сила: он не старается понравиться.
В итоге это история про цену образа и про то, как легко потерять контроль над тем, что ты однажды создал. Здесь нет аккуратных выводов и готовых ответов. Остаётся только ощущение, что назад дороги нет. И с этим надо как-то жить.
Трейлер к фильму
Мать Мария
Рейтинг IMDb: ___
Продолжительность: 1 час 52 минуты
Жанр: Музыкальный, Ужасы / Хоррор
Оригинальное название: Mother Mary
Год: 2026
Страна: Великобритания, Финляндия, Германия, США
Режиссер: Дэвид Лоури
Главные роли: Энн Хэтэуэй, Микейла Коул, Хантер Шафер, Афина Фриззелл
__________________
Заходите на мой Телеграм-канал "35 мм" в котором публикуются актуальные новости и интересные детали о кино. Подписывайтесь на него и мы вместе будем еще больше погружаться в мир кино.
__________________
Обзоры других новых фильмов: