Во дворце Дурасова усадьбы Люблино в «Бельведере» открылась новая выставка кукол «Там, где живут клоуны». На ней представлены работы четырёх художников на тему цирка. Экспозиция необычна тем, что большинство кукол выполнены «в движении», а это роднит их со скульптурами. Экскурсию по выставке провела куратор Нина Радзиховская.
Почему цирк и почему куклы
Выставка небольшая, камерная, но содержательно наполненная. В этом была задумка организаторов. «Нам очень хотелось показать работы эксклюзивно, привлечь внимание к каждой композиции», — объясняет куратор Нина Радзиховская, художник-кукольник, руководитель творческого объединения «ЭпиЦентр кукол».
Выставки кукол в усадьбе Люблино уже стали традицией. Ценители этого вида искусства ждут новинок и интересных экспозиций. На этот раз организаторы оттолкнулись от уже существующей коллекции кукол на тему цирка автора Надежды Золотухиной.
«Выставка основана на премьерной коллекции, созданной очень известным в нашем мире искусства куклы художником Надеждой Золотухиной из Бугульмы. Рядом — работы москвичек Светланы Геворкян и Светланы Зариповой. Работа Натальи Шеиной приехала из Тулы. Это наша особенность: мы показываем произведения художников из разных уголков нашей Родины», — рассказывает Нина Радзиховская.
Цирк и куклы: как возникла идея и почему именно цирк
Выставка задумана не просто как презентация красивых экспонатов (хотя куклы, действительно, изящны и очень красивы). У неё есть внутренняя логика, которая связывает детскую игру, куклу и цирковое зрелище.
Нина Радзиховская раскрывает этот ход: «Изначально мы все ассоциируем цирк с детством — цирк в широком понимании. Чтобы объединить эту тему, закольцевать — дети, куклы и цирк — мы добавили репродукции картин старинных мастеров, которые показывают жизнь ребёнка, играющего в куклы. Таким образом у нас всё складывается в одну историю: ребёнок фантазирует, играя в куклы. А куклы как арт-объект могут изображать персонажей цирка, которых тоже очень любят дети. Вот такая длинная цепочка. Хотя мы понимаем, что цирк интересен и взрослым».
Цирк — от Древнего Рима до Москвы
На выставке посетителям будет интересно узнать об истории цирка: специально подобранная информация представлена на планшетах в виде картин. Оказывается, он далеко не сразу стал любимым детским развлечением.
Слово «цирк» происходит от латинского circus — «круг». В Древнем Риме так называли овальные площадки для бегов на колесницах и гладиаторских боёв. В России первыми цирковыми артистами были скоморохи — бродячие музыканты и акробаты, которые выступали на ярмарках. Первый стационарный цирк в нашей стране открыл Гаэтано Чинизелли в Санкт-Петербурге в XVII веке. Создателями русского национального цирка считаются братья Никитины — они первыми ставили номера с русскими артистами в национальных костюмах под русскую музыку.
Московский цирк на Цветном бульваре открылся в 1880 году. Его основатель Альберт Саламонский придумал то, чего до него не делал никто: детские утренники, воскресные спектакли и рождественские ёлки с подарками. До Саламонского цирк считался развлечением исключительно для взрослых! Московские цирковые артисты оказались здесь новаторами и подарили детям радость цирка. Позже на этой же сцене выступали Карандаш (Михаил Румянцев), Олег Попов, Владимир Дуров, Леонид Енгибаров и, конечно, Юрий Никулин — с 1996 года цирк носит его имя.
Сегодня в Москве работают несколько цирков. Например, в Большом московском цирке на проспекте Вернадского идут яркие представления, которые удивят и заинтересуют как детей, так и взрослых. Это и цирковые шоу, и открытые репетиции, и фестивальные события — билеты можно купить тут.
Размышлять, созерцать и удивляться
Пространство «Бельведер» во дворце Дурасова в усадьбе Люблино работает в нескольких направлениях: стены с репродукциями, плакаты с историей цирка, витрины с куклами. Всё вместе — это попытка удержать зрителя в размышлении, одновременно подарив ему эмоции от созерцания красивых кукол и удивление от мастерства художников.
Надежда Золотухина превращает куклу в технически сложную скульптуру. Её акробаты и клоуны буквально застыли в движении и вот-вот оживут. Такая динамичность и пластичность возможна благодаря тому, что мастер виртуозно работает с пластиком (полимерной глиной) — это основной материал её кукол.
«У Золотухиной — определённый антураж, очень нетривиальные позы — обычные для цирка и необычные для кукол. Например, воздушный гимнаст, который взмывает над ареной, или балансирующий гимнаст на канате — совершенно непонятно, как автор добивается такого баланса. В этом особенность её творчества: она умеет находить точки опоры так, что кукла вроде бы парит или балансирует. Мы не понимаем, как это происходит, как она крепится. Для зрителя это невероятно — и технически сложно», — делится куратор.
Коллекция Светланы Геворкян основана на работе с традиционным материалом — деревом. Это сложная технология для создания кукол: дерево не столь пластично. Тем удивительнее смотреть на выражения лиц героев Светланы Геворкян — как будто эти куклы вот-вот улыбнутся, заплачут или заговорят с посетителями.
«На выставке три работы Светланы Геворкян: Пьеро, клоунесса и клоун Грок. Светлана создала образ реально существовавшего клоуна, всемирно известную личность, которого называли королём клоунов», — отмечает Нина Радзиховская.
Грустная клоунесса Натальи Шеиной, кажется, сочетает несочетаемое: эмоцию грусти и призвание клоуна веселить и смешить людей. Но это очень традиционно для цирка, где смешивается всё: грусть, радость, возможное и невозможное, очевидное и невероятное.
И как же обойтись в цирке без медведя? Он на выставке тоже присутствует! Красный плюшевый медведь в исполнении Светланы Зариповой завершает цветовую линию акцентов, угадываемую на выставке.
Как цирковые профессионалы отреагировали на кукол
Нина Радзиховская приводит эпизод, который доказывает: куклы получились не просто игрушками, а узнаваемыми портретами цирковых профессий и типажей. Первый — про клоуна Грока работы Светланы Геворкян. «Художественный руководитель одного из московских цирков сразу узнал этого персонажа — клоуна Грока. То есть это очень узнаваемо и очень мастерски исполнено», — поясняет Нина Радзиховская.
И ещё один случай, когда профессиональный артист цирка оценил работу художника: «Случайно на выставку зашёл человек — оказалось, он гимнаст. Он посмотрел на эти работы и подтвердил, что движения и позы кукол подобраны очень точно».
Сама Надежда Золотухина, ведущий автор выставки, объясняет, откуда взялись образы. Она не просто перечисляет персонажей, а привязывает каждого к личному воспоминанию или узнаваемому в нашей культуре образу:
«Кто любит цирк? Все! Просто каждому близок разный цирк. Кому-то — старый, мрачноватый, местами смешной и гротескный, кому-то — по душе современный цирк. Новые технологии пришли и сюда, и номера стали совершенно умопомрачительными. В своём проекте я постаралась обобщить, вычленить самое-самое интересное в цирке для меня: силач из старого цирка, канатоходец из песни Высоцкого, воздушный гимнаст из современного цирка, девочка на шаре — из детства, из рассказов Драгунского, влюблённый в девочку эквилибрист с воздушными шариками. Ну и файермен с говорящим названием — “Шоу должно продолжаться!” Цирк вечен. Цирк должен продолжаться!»
Обаяние места
Выставка располагается в исторических интерьерах дворца Н. А. Дурасова, который сам по себе памятник архитектуры. Дворец был задуман холостяком, чудаком и почитателем искусств Николаем Дурасовым как отсылка к храму Аполлона — бога света. Поэтому во дворце столько окон — и он залит светом весь день. К тому же Аполлон — покровитель искусств.
Чтобы попасть на экспозицию, нужно приобрести билет в выставочное пространство «Бельведер» на третьем этаже дворца. Также можно приобрести комплексный билет и посмотреть не только выставки, но и парадные залы дворца.
А чтобы ещё больше проникнуться атмосферой этого места, рекомендуем обратить внимание на литературно-музыкальные вечера, которые проходят в залах дворца с прекрасной акустикой. Ведь Дурасов славился тем, что удивлял гостей непревзойдённым звучанием своего домашнего оркестра. Ближайшее такое событие — литературно-музыкальный вечер «Слово и мысль» — 18 апреля.