- В субботу 18 апреля мы с учениками, родителями и большим поклонником Чайковского Парвезом Кумаром посетили “белый рояль” Ростовского музыкального театра на лирических сценах “Евгения Онегина”.
- И я спросила моих учеников: что привлекло ваше внимание в спектакле? о чём захотелось задуматься? какие детали показались значимыми и интересными?
- ✅ Знак человека! Текст этой статьи написан без использования ИИ.
В субботу 18 апреля мы с учениками, родителями и большим поклонником Чайковского Парвезом Кумаром посетили “белый рояль” Ростовского музыкального театра на лирических сценах “Евгения Онегина”.
#походвтеатр #rostovopera #LiterMort #Ростов_опера #Онегин #Пушкин #репетиторполитературе #репетиторпорусскому #БугаёваНН
В партии Евгения вновь прокатывался по залу своим баритоном вальяжный Владислав Пикалов, партию Татьяны исполнила новая для меня Мария Мальцева, чья сценическая фактура сделала “милую Таню” очень убедительной и трогательной.
Во второй раз я услышала Ксению Сунцову в партии Ольги — эдакой басистой шалуньи, бескомпромиссно нависающей над Таней своим контральто и стáтью. Психологически достоверно, что в семье своей родной Танюша “казалась девочкой чужой” и привыкла помалкивать. С такой-то сестрицей не забалуешь! А чуть забалуешь, — как реплика няни “Зашибло!” по праву станет и Таниной.
Надежда Кривуша вновь исполнила добрейшую мамашу Ларину, а Евгения Долгополова, которую иначе чем “волшебницей” не назовёшь, блистала в партии няни Филипьевны. Не могу не признаться, что первая картина — моя любимейшая, и во многом благодаря тонкому лиризму исполнения.
Лирический тенор Глеба Меланича в партии Ленского стал лидером по количеству восторженных упоминаний. Пластичный, живой, убедительный, выразительный, яркий, интересный — таким охарактеризовали мои спутники Владимира в исполнении Глеба Меланича.
Жаль, — отметил Парвез Кумар, — что Ленский умер в конце второго акта, вот бы он вышел и в 3-ем акте!
И этот выход, скажу вам я, полностью отразил бы чаяния зала. Приз зрительских симпатий — порывистому и юному Ленскому Глеба Меланича.
В детстве меня совершенно очаровывали Пер Гюнт, Жизель, Кармен, а вот Чайковского услышать в ранней юности мне не посчастливилось. Как знать, какой бы я была, услышь я “Слыхали ль вы...” раньше?..
Я обратила внимание ребят на декорации во второй картине: на ночной сад, высокий и таинственный, граница которого с девичьей комнатой Тани тонка и неявна. В ночной листве спрятались медальоны с лицами современников Пушкина. Разве это не вершина художественного вкуса? В декорациях виден готический романтизм баллад Гёте и Жуковского. Сон Тани, не показанный на сцене (казалось бы), — весь в этих тенях тёмного сада над её кроватью.
И я спросила моих учеников: что привлекло ваше внимание в спектакле? о чём захотелось задуматься? какие детали показались значимыми и интересными?
Вот какие ответы дали мои юные ученики, попавшие в эстетический шторм, устроенный симфоническим оркестром под руководством дирижёра Алексея Шакуро, как бы оказавшиеся в волшебном царстве Пушкина и Чайковского, в параллельном мире, и вернувшиеся оттуда обновлёнными, причастившимися тайн этих двух гениев.
Соня, 11 класс:
“Опера просто прекрасная! Я никогда раньше не была, думала, что не понравится. Очень впечатлили мужские голоса, больше всех понравился Ленский. Сначала было совсем непонятно, потом уже стала разбирать, да и мужские партии намного понятнее. Я бы через время еще раз заново сходила, с другими глазами и головой. Декорации и костюмы тоже просто вау!
На опере я испытала катарсис. У меня всегда после театра такое особенное ощущение!”
Маша, 10 класс:
“Я рада, что Вы спросили, потому что постановка произвела на меня большое впечатление как минимум из-за того, что данный формат для меня новый. Я никогда не бывала на операх, и для меня иногда было трудно разобрать слова, но я переставала об этом переживать в моменты, когда актёры пропевали знакомые цитаты. Каждый раз, когда Татьяна прерывалась, пропевая своё письмо Онегину, я даже переживала, что она пропустит какой-нибудь фрагмент текста. Я учила письмо Татьяны наизусть, и мне было интересно услышать, как и с какими интонациями читают и поют этот фрагмент на сцене. Декорации, в сочетании с освещением и фоновыми звуками, создают эффект полного погружения. Даже новаторский "Онегин" не вызвал у меня столько эмоций, сколько эта опера.”
Дима, 11 класс:
“Моё внимание привлёк Ленский, потому что он играл свою роль выразительнее всех.”
Алиса, 10 класс:
“Ранее мне не удавалось бывать на таких спектаклях, и поэтому это был мой первый раз. Затрагивает игра актеров, эмоции, движения. А голоса — это что-то, очень сильные и красивые. Мне понравилась очень роль Татьяны и Ленского. Они не играли, а проживали. Я осталась под очень приятным впечатлением 🩷”
Даша (выпускница РГУП (РФ)):
“Мне очень понравилась опера. Для меня сцена с дуэлью была запоминающейся и даже пробрала на слезы. Размышления Ленского перед дуэлью, состязание. Мое внимание привлекла здесь музыка. Когда Ленский ждал Онегина, мелодия время от времени сменялась на меланхоличную, было ощущение, что он уже не хочет стреляться со своим другом, но отступать он тоже не собирается из-за гордости. Да и Онегин не сильно горел желанием стреляться, хотя бы потому, что опоздал на дуэль. Вообще тема дружбы для меня щепетильна, поэтому эта сцена и произвела такое впечатление. Спасибо за возможность это увидеть!”
Отзыв Парвеза Кумара:
«В первую очередь, музыка. Музыка у Чайковского — шедевр. Он так бережно относился к музыке, что именно музыка передаёт все возможные переживания и эмоции.
Игра актёров бесподобная, особенно — Ленский. Своим голосом и аурой он «покрыл», как солнце покрывает тьму, Онегина.
Татьяна даже плакала. До такой степени человек хорошо играл, что даже слёзы у нее были.
Работа художников-декораторов. Декорации, реквизит — первоклассные, передают настроение той эпохи. Такие декорации, такое внимание к костюмам я даже в Москве не видел на Евгении Онегине. Я был на «нашем» спектакле уже в 7-ой или, возможно, в 8-ой раз, но каждый раз приятные эмоции остаются. Всё знакомое, всё родное.
И хотелось бы, чтобы такие декорации остались. Всегда приятно, когда поднимается занавес и ты попадёшь в тот мир, с которым ты хорошо знаком. Такое чувство, как будто что-то родное появляется, как будто пришёл встретиться со старым другом. Ты знаешь, кто выйдет, какие сцены будут. Исполнители, конечно, меняются, но каждый особенный по-своему».
✅ Знак человека! Текст этой статьи написан без использования ИИ.
Уважаемые подписчики, алгоритм Яндекс Дзена таков, что даже если статья полезная, а лайков мало, то она не показывается и уходит в "серую зону". Благодарю всех, кто нажимает на "палец вверх", — это помогает LiterMort нести просвещение и дальше!
Канал LiterMort выступает против экстремизма в любых его проявлениях. Канал поддерживает Россию, её нравственные и правовые свободы и Конституцию РФ. LiterMort и его автор не поддерживают те субкультуры, которые признаны незаконными в РФ.