«Рафаэль: Возвышенная поэзия»: грандиозная выставка в Метрополитен-музее

Более трёх столетий Рафаэль (1483–1520), живописец, график и архитектор, был на вершине, как воплощение художественного совершенства. Начинающих художников по всей Европе учили подражать его стилю. В современную эпоху модернистские течения отодвинули Рафаэля на задний план, классифицируя его искусство как приторное, шаблонное, эмоционально бесплодное и слишком идеализированное. Масштабная выставка Метрополитен-музея «Рафаэль: Возвышенная поэзия» бросает вызов этой оценке, представляя поразительную коллекцию его рисунков, картин и гобеленов, свидетельствующих о высочайшем мастерстве художника. Кармен Бамбах, куратор отдела рисунка и гравюр Метрополитен-музея, убедила директоров более 60 известных государственных и владельцев частных коллекций предоставить для экспозиции их драгоценные произведения Рафаэля. Из-за хрупкости многих экспонатов Метрополитен-музей станет единственным местом проведения выставки. Это уникальная возможность увидеть всеобъемлющую экспозицию работ Рафаэля в США и первая крупная выставка Рафаэля, организованная в стране. Огромная выставка, организованная приблизительно в хронологическом порядке, включает 237 экспонатов, в том числе работы учителей, помощников и современников Рафаэля. Представлено 175 работ Рафаэля, 142 из них — рисунки, выполненные в различных техниках, включая чёрный мел, перо и чернила, а также металлические иглы. Подписи к экспонатам объясняют различные техники и процессы. Среди 33 картин — некоторые из его самых известных работ, от светских портретов и исторических сцен до религиозных произведений с его символическим сюжетом «Мадонна с младенцем». Хотя в экспозиции представлены такие характерные черты творчества Рафаэля, как красота, гармония и техническое совершенство, кураторы также обращают внимание на его постоянные эксперименты и новаторство. Рисунок был неотъемлемой частью его творчества. Акцент выставки на человечности, психологической выразительности, динамизме, эмоциональной глубине и повествовательности, присущих большей части его искусства, может стать откровением для зрителей. Как интеллектуал, хорошо знакомый с искусством античности, Рафаэль также перенял многое от Леонардо и Микеланджело, чьи работы он изучал во Флоренции и Риме. Он научился смело выражать дух, силу и скульптурную монументальность, но своим стилем. Годы становления художника Рафаэль Санти родился в Урбино, горном городке в регионе Марке на востоке центральной Италии. Ритмичная, гармоничная архитектура города и искусство его художников находят отражение в оформлении выставки. Отец Рафаэля, Джованни Санти, был одновременно художником и поэтом. Именно от него Рафаэль получил своё начальное художественное образование. Рафаэля сравнивают с Моцартом, поскольку у обоих был стремительный взлёт в начале карьеры, но жизнь оборвалась в 30-летнем возрасте. Рафаэль был отдан на обучение к Пьетро Перуджино. У Перуджино Рафаэль получил уроки элегантности, высочайшей техники и тщательной проработки композиции. Примечательно, что в ходе недавней реставрации была подтверждена первая картина Рафаэля, полностью выполненная им, и представлена на выставке наряду с другими заново атрибутированными и отреставрированными произведениями. Они ярко контрастируют с фрагментом великолепно выполненного ангела, созданным исключительно рукой Рафаэля, из коллекции Пинакотеки Тозио Мартиненго в Брешиа, Италия, около 1500–1501 гг. Это один из трёх сохранившихся фрагментов массивной главной панели, которую 17-летний Рафаэль выполнял совместно с более опытным художником по заказу торговца шерстью. В контракте Рафаэль впервые указан как мастер. Этот «Алтарь Барончи», висевший в часовне церкви Сант-Агостино в Читта-ди-Кастелло, неоднократно подвергался землетрясениям и был сильно разрушен в 1789 году. Культовое тондо Ряд работ Рафаэля демонстрирует знаменитые изображения Мадонны с младенцем. Центральным экспонатом является картина «Мадонна с Младенцем и святым Иоанном Крестителем на фоне пейзажа» (Мадонна Альба), 1509–1511 гг., из Национальной галереи искусств в Вашингтоне. Она выставлена с двумя подготовительными рисунками, хранящимися во Дворце изящных искусств в Лилле, Франция. Тематика работ Рафаэля восходит к раннехристианской церкви, и он изображал такие сцены с нежностью, анатомическим реализмом и многогранными эмоциями. «Мадонна Альба» выполнена на круглой форме, называемой тондо, которая была популярна среди флорентийских художников в период с 1450 по 1515 год. Мария не восседает на троне, а сидит на земле. Эта иконография известна как «Мадонна Смирения». Действие разворачивается вокруг тростникового креста, который держит в руках Младенец Христос. Это отсылает к распятию и триумфу воскресения. Метрополитен-музей пишет: «Нежные взгляды открывают столь же захватывающий психологический мир», когда Мария принимает судьбу своего сына. Смягчает сцену живописная сельская местность. Рафаэль был очень талантлив в написании пейзажей, что мало известно. Знаменитые портреты Удивительно видеть на выставке один из самых известных портретов Высокого Возрождения — изысканный портрет Бальдассаре Кастильоне работы Рафаэля (1514–1516), предоставленный Лувром, Париж. В своём важном труде «Книга о придворном» Кастильоне сформулировал принцип «спреццатура» — небрежных, но при этом элегантных и изящных манер для аристократов. Кастильоне, друг Рафаэля (художник общался с ведущими интеллектуалами Рима), изображён одетым в чёрный бархат и серый мех, что отражает тогдашнюю моду на тёмную, сдержанную одежду. Загадочный «Портрет дамы с единорогом» 1505–1506 гг. из Галереи Боргезе, Рим, написан в стиле «Моны Лизы». Как и Леонардо да Винчи, Рафаэль использует ракурс три четверти, при этом голова модели повёрнута влево, руки на талии. Фон — пейзаж. Считается, что поводом для портрета послужила помолвка или свадьба, и на картине, возможно, изображена Лаура Орсини делла Ровере, семейным гербом которой был единорог. Со светлыми волосами и бледной кожей эта роскошно одетая женщина воплощает идеалы красоты эпохи Возрождения. Заказы Папы Наиболее продуктивные годы Рафаэля, потребовавшие привлечения помощников из его мастерской, прошли в Риме, на службе у Папы Юлия II и его преемника Льва X. Прибыв в 1508 году, 25-летний художник быстро стал фаворитом Папы, превзойдя своих старших коллег благодаря таланту и связям. Ему было поручено фресковое оформление четырёх помещений в Ватиканском дворце. Фреска «Афинская школа» из Станцы делла Сегнатура всемирно известна, а представленный на выставке эскиз «Этюды Пифагора и его учеников» (приблизительно 1509–1510 гг.) из музея Альбертина в Вене является редким сохранившимся композиционным наброском к ней. Также представлены дополнительные подготовительные эскизы к трём другим фресковым циклам, а в большом цифровом видеоролике показаны изображения четырёх завершённых залов. Ещё одним важным папским заказом были монументальные гобелены, которые должны были украшать Сикстинскую капеллу, прославленную фресками Микеланджело, во время торжественных мероприятий. Начиная с 1515 года, Рафаэль создавал эскизы, а затем его мастерская помогала ему в изготовлении полноразмерных картонов, которые служили руководством для ткачей в Брюсселе. Эти великолепные, новаторские, но чрезвычайно дорогие гобелены способствовали банкротству папства. Жаждущие монархи заказывали вторые тиражи, и три изысканных, хорошо сохранившихся экземпляра из комплекта, принадлежавшего королю Испании Филиппу II, впервые покинули Мадрид для участия в выставке. В гобелене «Чудесный улов рыбы» демонстрируется высокое мастерство Рафаэля в сюжете и композиции. Метрополитен-музей объясняет: «Композиция объединяет длинную повествовательную последовательность в одну картину по мере развития действия. Он возвращался к этой стратегии в нескольких поздних работах, включая свой последний алтарный образ „Преображение“». После смерти Рафаэля, когда его тело было выставлено для прощания, «Преображение» повесили в изголовье. Этот амбициозный и сложный алтарь до сих пор находится в Ватикане. Однако захватывающие дух рисунки, представляющие собой вершину мастерства Рафаэля, собирались со всего мира, чтобы поразить зрителя. Один из примеров — «Голова апостола» («Вспомогательный эскиз» к «Преображению»). Предоставленная из частной коллекции, она была продана на аукционе в 2012 году за рекордные $ 47,8 млн. Ещё одно чудо, созданное примерно в 1519–1520 годах чёрным мелом, было прислано Музеем Эшмола при Оксфордском университете. На нём изображены различные реакции святых Иоанна и Петра на явленную божественность Христа. Музей в Оксфорде описывает: «Рафаэль довёл изображения фигур до совершенства, но оставил плечи, туловища и рукава почти как чистый лист бумаги — и тем не менее эти формы производят сильное визуальное впечатление». При жизни Рафаэль, добившийся профессионального и финансового успеха, был возведён в ранг «князя живописцев». Остаётся только гадать, как бы развивалось его искусство, если бы он прожил дольше, поскольку выставка связывает его драматические поздние работы с последующим стилем, известным как маньеризм. Широкое распространение его искусства посредством гравюр сыграло важную роль в колоссальном влиянии Рафаэля на многие поколения. Выставка «Рафаэль: Возвышенная поэзия» позволяет зрителям оценить его гений, увидев оригиналы его шедевров. Выставка «Рафаэль: Возвышенная поэзия» в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке продлится до 28 июня 2026 года. Дополнительная информация доступна на сайте metmuseum.org.