Во Всероссийском музее Декоративного искусства в Москве, буквально перед закрытием, удалось посетить выставку современной керамики и стекла Salon de 4ceramics. Скажу сразу, понравилось все!
Интересные и непохожие работы, вдумчивые и философские описания авторов идей и воплощений. Сложные технологии, творческие находки. Где ещё в таком разнообразии увидишь, что происходит в современном мире художников по стеклу и керамике?! Полюбуемся вместе)
"Половодье". Ольга Морозова и Елена Кузнецова, г. Москва, г. Санкт-Петербург.
Очаровала скульптурно-пространственная композиция "ПОЛОВОДЬЕ" Ольги Морозовой и Елены Кузнецовой.
"Половодье в России - сезонное явление, происходящее из года в год. Это аллегория ранней весны. Новый виток жизни. Созерцая "Половодье" стоит самому ощутить и пережить полноту и глубинные смыслы обновления природы, и трепет её пробуждения ото сна".
"Несколько различных скульптур в виде высоких белых деревьев, венчают крупные застывшие капли или образы застывших листьев. Они символизируют пробуждение нетронутого ещё спящего леса, освобождение от оков льда. Пласты с фактурами и рельефами, как воплощение образа большой воды-начала движения к жизни и росту. Лодки, плывущие среди тишины, связаны с образами человека и природы - говоря о том, что он лишь малая часть целого".
"Сказки далеких стран". Мария Александрова, г. Москва.
Пять керамических скульптур и две вазы, в которых звучит тема Востока - это размышление о том, как человек другой культуры видит загадочные места, предметы, мифы и легенды.
Удивительные персонажи японских сказок - неоднозначные, волшебные, околдовывающие".
Эта коллекция-попытка зрительного и тактильного контакта с воображением, со сказкой. Технология высокого дровяного обжига, естественная и органичная для восточной культуры, соединяет в себе все стихии.
"Надежда на возрождение". Вероника Жабко и Светлана Евдокимова, г. Москва.
Художник-керамист Вероника Жабко и художник по стеклу и металлу Светлана Евдокимова создали совместный проект "Надежда на возрождение".
В керамических вазах Вероники Жабко японские традиции переплетаются с современным взглядом. Восточная философия и эстетика, огонь дровяного обжига формируют уникальный язык автора.
Светлана Евдокимова создаёт композиции из муранского стекла, богемского хрусталя, латуни и стали, используя авторскую технологию соединения стекла и металла под воздействием высоких температур.
Символическое значение экспозиции - смена времен года, диалог природных материалов и времени. Союз жизни и мироустройства. Соединение японской философии с традициями и образами русской культуры.
"Семена". Юлия Дюбенко, г. Москва
"Я вдохновляюсь семенем, как символом пробуждения природы, весны, новой жизни, и перенесла свою идею на стеклянный объект...
Пока предмет пуст - семечко спит, в вместе с ростком-оживает, прорастает.
Все изделия выполнены путем выдувания стекла в форму. Декор в виде изящных ростков оживляют композицию. Коллекция задумывалась как серия предметов интерьера. Семена могут быть светильниками или вазами, в т.ч. для живых цветов , интересным декором для оформления жилых и общественных пространств.
"Просто красиво 2". Сергей Никулин. д. Трошково (Гжель)
Действительно, просто красиво.
"Все сосуды созданы на гончарном круге и декорированы кристаллическими глазурями. Это особая технология, когда во время обжига в расплавленном слое глазури формируются сферолиты различной формы, состоящие из кристаллов силиката цинка".
Начав изучать эту технологию 10 лет назад, я не могу перестать экспериментировать с формой сосуда, составом кристаллической глазури и режимами обжига.
"Тела". Светлана Пулина, г. Москва
Каждая скульптора из стекла - это выражение живой непокорной души, воплощенной в теле.
Стальная сетка внутри формы образует со сплавом стеклянной массы случайную форму- символ. Вечное несоответствие реальности и идеала.
"Хранители". Ольга Углова. Краснодар.
Серия "Хранители" - это художественное исследование границы между внешним и внутренним, явным и скрытым.
В экспозиции представлены вазы, скульпторы, в которых ключевыми образами становятся птицы, как символ присутствия, наблюдения и защиты.
Расположенные на крышках или вписанные в форму объектов -они выступают своеобразными стражами, удерживающие внутри нечто сокровенное.
Природные оттенки зольных глазурей подчёркивают хрупкость формы и предлагают задуматься о времени и о том, что мы стремимся сохранить.
Триптих "Один лишь раз сады цветут". Анжела Каменева, г. Строитель, Белгородская обл.
Сочетание четырех материалов (керамика, текстиль, стекло, дерево) предполагает отсутствие жестких правил.
Это коллекция-конструктор. Она дает возможность самому решать где будет акцент на уюте и пластике (текстиль+глина), а где на структуре и брутальности (дерево+стекло).
- "Плоскость соприкосновения". Таисия Казанцева, г. Калининград
Меня интересует, как животные могут проявляться в социуме и влиять на нас.
Я пытаюсь найти грань между природным и искусственным,
стремлюсь находить гармонию изделий с природными линиями животного мира.
"Лесная серия". Светлана Ким, г. Самара.
Лесная серия-это сказочный мир фантазии. Здесь обитают духи леса, волшебные животные, дома на корнях и многокрылые существа.
Дома на корнях отсылают к деревенским избушкам, корни - символизируют связь с родом, память и исток. Ветви, прорастающие из крыши - продолжение человека, его стремление в будущее.
Растительные орнаменты, фактуры дерева, грибы, мхи и образы животных напоминают о природе, связь с которой все больше утрачивают городские жители.
"Течение". София Венцислицкая, г. Москва
В серии "Течение" использовано дерево, выброшенное из моря, керамические и фарфоровые элементы, которые соединяясь с деревом создают новые смыслы и новые элементы.
Идея в продолжении жизни. Дерево, прожившее свой век на земле, проделало путешествие по морю. Форма его изменилась, но в новом виде оно продолжает жить в соединении с керамикой, как бы расцветая и "оживая" вновь.
Серия светильников и деревянное панно подтверждают идею "вечной жизни".
Вазы. Айнура Бунятова, г. Санкт-Петербург.
Архитектура, живопись и керамика - сфера творческих возможностей автора. Синтез искусств стал переходным этапом от архитектуры к керамике, от керамики к коллекционированию растений.
Вазы, представленные на выставке, объединили форму и пропорции со сложными комбинациями отверстий для цветов, с возможностью создавать новые пространственные композиции.
Синтез искусств и живой природы дает возможность сочетать противоположности: весомое, вечное и прекрасное, увядающее.
"Кусь общественному вкусу" - шутят на Lokalkeramicsfest.
Это не просто маски, а множество состояний - страх, злость, азарт, любопытство.
Проект "Сажа бела", Анна Бёрч. 2025
За однотипными фасадами скрываются индивидуальные истории и выборы, формирующие личный опыт внутри общей системы.
С мечтой о прекрасном, среди серых будней, творят современные художники-керамисты на радость всем!
А ваше мнение? Что понравилось больше всего?