Наконец-то, и я прикоснулась к тому, о чем много слышала; к тому спектаклю, который был почище неуловимого Джо в ту пору, когда игрался в стенах ГИТИСа. Теперь "Я - Гамлет Ошибка" стал частью репертуара Театра "Пространство внутри". Кажется, ни у кого уже не осталось сомнений, что этот выпускной курс разберут по театрам примерно за то же время, за которое исчезали регистрации на их студенческие спектакли. Тем более, что театральный мир уже облетела новость, что одна очень уважаемая компания (Хабенский, Борисов и Гончаров) посетили этот спектакль, хочется думать, для установления своей собственной планки для будущего "Гамлета" в стенах МХТ имени Чехова.
Не стоит ждать постановку пьесы Шекспира. Спектакль начинается с того, что зрителям кратко пересказывают ее содержание. Это рефлексия и мысли на тему шекспировских героев. Вырос это спектакль из студенческих этюдов, но сейчас назвать эту постановку набором этюдов язык не поворачивается - настолько это цельная и логичная история. Думаю, спектакль Кудряшей "Онегин. Телесные комментарии" - попытка повторить опыт, а может быть и успех "Гамлета", но пока размышления о шекспировской пьесе вне конкуренции.
На сцене два Гамлета. Один (Михаил Жаков) - экспрессивен, жесток и эмоционален, его не занимает вопрос "Быть или не быть" - он все время с оружием в руках - убить или не убить. Как все было просто для него: "учился, дядя был просто дядя, мама была с папой, у него была Офелия. Как все это получилось?". Второй (Оливер Мара) - скорее романтичен и он размышляет о любви, а трон для него - что электрический стул. Он с собой носит прах отца, который все время сыплется и сыплется, словно зовёт к отомщению за его смерть, хотя Гамлету больше нравится носить в рюкзаке мандаринки. Его вопрос "Кто хочет поужинать с Гамлетом?" натыкается на тишину в зрительном зале и только могильщики, которые вечны под луной, решают составить ему компанию, угощая его кладбищенской землёй и знакомя его с тем, что осталось от бедного Йорика...
Я не знаю как это делают могильщики (Денис Лобанов и Эрнест Маторкин), но в этом спектакле они самые комические персонажи, особенно в самом начале спектакля. Завтрак на посуде, которую они только что откопали из тачки с землёй, философские размышления о древности собственной профессии - просто прекрасно! Я видела этих ребят и в режиссерском кресле - и все у них получается великолепно.
Честно говоря, видиние образа Гертруды (Анна Суховеева) меня немного удивило. Я и не догадывалась, что она изначально любила Клавдия, встречалась с ним, а замуж вышла по каким-то причинам за старшего брата Клавдия, Гамлета. Ребенка, Гамлета II, она не хотела, а когда забеременела, желала смерти своему отпрыску. Но эта концепция логично вписалась в историю Гамлета: принц чувствует нелюбовь своей матери и прямо говорит ей о том, что она не любит Гамлетов. Для сына вишенкой на торте стал момент, когда он услышал за дверью звуки близости матери и Клавдия. Танец прекрасной Анны на столе вряд ли кого-то оставил равнодушным.
Две Офелии. Одна (Анастасия Веселкина) - мечтательница, у которой ничего не сбылось. Вторая (Мария Чванова) тащит люльку своего неродившегося сына на своем длинном подоле. Перебирая пепел, которым наполнено детское ложе, она рассказывает ему, что его мама продолжает любить его папу, даже после того, как тот убил его деда.
Как-то удивительно получилось, что перед спектаклем я стала свидетелем разговора двух девушек, у одной из которых семейные страсти оказались не хуже шекспировских, но, конечно, не столь кровавые. Страшный жестокий клубок: "Он мстил за отца, которого убил его дядя. Лаэрт мстил за своего отца, которого убил Гамлет. Фортинбрас идет мстить за своего отца, которого убил отец Гамлета" - ребятам великолепно удалось воплотить на сцене. Сознаюсь, что такого накала страстей, причем от каждого актера, я не часто встречала. Местами было очень волнительно за актеров - так это было на разрыв и *ужасно хочется написать театральное клише*... но не буду) И так понятно) А почти цирковой номер - катание на велосипеде втроём на маленьком пятачке - это было прямо очень тонкой работой.
Добавлю немного про ребят. Я видела уже несколько их работ, поэтому в некотором смысле знакома с их гранями таланта. Больше всего в этом спектакле меня поразил Михаил Жаков. Это было очень мощно и эмоционально! Он кричал, метался, напивался, угрожал ружьём, страдал, рвал, метал и т.д.
В спектакле использованы тексты Ингмара Бергмана, Ханса Мюллера, Яна Фабра и тексты самих студентов. И, кажется, что секрет успеха это те самые студенческие тексты, в которых много личного, свободы, которой у нашего поколения нет, и стремления жить по любви. Мне очень неловко, что я, человек гораздо старше этих юных звёзд (думаю, выпускников курса О.Л. Кудряшова можно так уже называть и я уверена, что по театрам они разойдутся что горячие пирожки), совершенно не знакома с этими текстами и до некоторых, высказанных в спектакле мыслях, я просто не могла додуматься, хотя теперь мне кажется, что это просто все лежит на поверхности. Отличный спектакль! Как раз из тех, что можно пересматривать несколько раз и, я уверена, что каждый раз будет открываться что-то новое.
Фото Юрий Феклистов