Для детских книг очень важно подобрать «правильные» иллюстрации: красочные, понятные, простые. И это работа со звездочкой! Однако художники издательства «Альтер эго бук» отлично с ней справляются. Сегодня мы поговорим с Еленой Жулиной, художником‑иллюстратором, нарисовавшей прекрасные изображения к серии книг «Невидимые ниточки», и узнаем, как проходит процесс создания персонажей.
— Елена, здравствуйте! Подскажите, серия книг «Невидимые ниточки» — это ваш первый опыт, или ранее уже работали с сериями?
— Здравствуйте. Да, это мой первый опыт работы над серией книг, и я искренне благодарна издательству «Альтер эго бук» за доверие и возможность стать частью такого проекта.
— Как давно вы занимаетесь книжными иллюстрациями? И почему решили попробовать себя в этой области?
— Красиво рисовать — это мечта детства. Когда я была ребенком, я была просто в восторге от иллюстраций, это казалось чем-то нереальным и недосягаемым. Тогда мечта так и оставалась мечтой, рисовала я не очень много. Закончила только детскую художественную школу, но пошла поздно, поэтому училась на год меньше, чем остальные. Я ходила на декоративно-прикладное искусство, там рисунка и живописи было не так много, зато я попробовала резьбу по дереву, делала разные работы из бересты, познакомилась с росписью по дереву и посуде, лепила из глины.
Только в конце 2021 года я увидела, что можно рисовать в цифровом формате. У меня был маленький ребенок, и я начала немного входить в мир иллюстраций, пусть только наблюдая. В 2022 году я начала по чуть-чуть рисовать и вести группу в ВК, где делюсь своими работами и своим опытом.
Честно говоря, иллюстрировать книги я совсем не хотела: это огромная ответственность, большой труд, и, когда только начинаешь, это очень страшно! Вдруг не справишься, подведешь издательство. Но книги… они такие, они просто манят, и постепенно я, как и многие другие иллюстраторы, была очарована книжной иллюстрацией, и очень захотелось стать частью этого волшебства, чтобы моя доченька однажды взяла в руки книгу, где иллюстрации нарисованы мной; чтобы читала её, рассматривая каждую страничку, и гордилась мамой! (улыбается)
До сотрудничества с «Альтер эго бук» у меня был опыт работы с двумя издательствами: для первого я рисовала карточки для комплексной диагностики и развития детей, а со вторым издательством мы работали над книгой (сентябрь 2024 г.), иллюстрации были в черно-белом формате.
— Рисуете ли вы иллюстрации на бумаге, карандашом, или сразу создаёте всё в цифровом формате? Какие инструменты вам ближе в этом деле?
— Мне очень нравится рисовать карандашом по бумаге. Я покупаю обычные альбомы и рисую в них — как простым, так и цветными карандашами. Но когда работаю на заказ, я выбираю цифровой формат. Иногда, очень редко, могу сделать поисковые наброски персонажей или мини-эскизы на бумаге, но основную работу выполняю на планшете. Рисую я в растровой графике, потому что она мне ближе.
Цифровой формат удобен прежде всего тем, что легко вносить правки: не нужно перерисовывать всё с нуля, если, например, нужно сместить персонажа или изменить композицию. Гораздо проще скорректировать слой, чем стирать и заново прорабатывать детали. Да и с цветом работать удобнее, можно быстро подобрать нужный оттенок, поэкспериментировать, не боясь испортить лист. При этом сам процесс рисования у меня остаётся максимально ручным: я не использую кисти-штампы. Всё, что вы видите на иллюстрации, нарисовано от руки, так, как будто я работаю карандашом на бумаге.
— В серии «Невидимые ниточки» довольно много иллюстраций. Елена, расскажите, как много времени уходит на создание изображений для одной книги?
— На работу над внутренним блоком книги у меня уходил примерно месяц, обложка в этот срок не входила.
Большое спасибо издательству «Альтер эго бук»: мне предоставляли фотографии реальных локаций, которые имеют отношение к событиям сюжета, а также референсы с примерами одежды главных героев, это очень помогало в работе.
— В «Невидимых ниточках» довольно много главных героев: родители и трое детей. Поделитесь, как вы создали их персонажей? Читали книгу или автор предоставил вам описание каждого героя?
— Когда ко мне поступило предложение проиллюстрировать серию из четырех книг, меня попросили выполнить тестовый разворот, чтобы издательство могло оценить, подхожу ли я для проекта. Мне предоставили описания героев, текст первой книги, а также фотографии детей автора (Рады Милы) в качестве референса.
В итоге, вместо разворота, я решила нарисовать главных героев — троих детей. Я понимала, что мне могут отказать, так как условия тестовой работы не выполнены, но я объяснила своё решение: ведь первоначально нужно было определиться с персонажами, с их дизайном. Родителей я рисовала без фотографий, как почувствовала, как представила.
Вы можете посмотреть: сверху — моё тестовое задание, снизу — утверждённые герои. Как видно, правки коснулись только цвета волос и причёски Эмили.
— Несмотря на то что изображений в четырёх книгах много, герои — в каких бы они ни были обстоятельствах, одежде, ракурсах, настроении — остаются похожими на себя. Как вам удаётся сохранять их образ? Не у всех художников получается такая точность! В чём секрет?
— Спасибо большое за добрые слова, мне очень приятно!
Здесь проявляется большое преимущество цифровой иллюстрации. Когда я работала над новыми разворотами, я добавляла на холст уже готовых героев, чтобы можно было сверить размеры, формы, пропорции, расстояния. Если мне что-то казалось не так, я могла положить готового персонажа под эскиз, сверив при этом расстояния черт лица. И когда рисуешь одних и тех же героев снова и снова, мозг и рука «запоминают» персонажей.
— Часто бывает так, что герои в детских книгах (особенно, если это большая серия) растут и становятся старше. Как вы меняете их внешность, сохраняя при этом характерные признаки и узнаваемость? Есть ли какие-то правила или лайфхаки?
— У моих героев рост происходил постепенно. Чтобы персонажи оставались узнаваемыми на протяжении всей серии, важно сохранять их ключевые визуальные признаки: пропорции лица, форму глаз и носа, черты внешности, а также телосложение, причёску и другие характерные детали, которые делают героя уникальным.
В то же время необходимо учитывать естественные возрастные изменения: рост, изменение черт лица, осанки, пропорций тела. Здесь важен баланс: с одной стороны — верность базовому образу, с другой — правдоподобные возрастные изменения. Именно этот баланс помогает зрителю чувствовать, что перед ним один и тот же персонаж, просто немного повзрослевший.
— Елена, подскажите, как вы решаете, на каких страницах будут иллюстрации и что именно на них изображать? Или это не ваше решение?
— Мне присылают макет, где расположен текст и оставлено место для иллюстраций. Дальше я читаю текст и смотрю, что можно нарисовать.
На данный момент это происходит так: прочитала, представила картинку, начала рисовать. Затем появляются новые идеи: «А что, если попробовать нарисовать так или иначе?» После этого я сдаю эскизы на согласование и вношу правки, если это необходимо.
— Довольны ли вы результатом вашей работы над серией книг «Невидимые ниточки»? Легко ли было сотрудничать с автором и редакторами? Много ли правок вносили, если вообще были подобные замечания?
— Сотрудничество было приятным. Я общалась только с Яной Дунаевой, главным редактором. Правок было немного, что тоже очень радует. Обратная связь была быстрой, по делу, в корректной форме.
Довольна ли я результатом — сложный вопрос, если честно, я всегда очень самокритична. Но могу сказать, что я очень старалась и сделала всё, что было в моих силах на тот момент.
Я очень рада была получить свои авторские экземпляры, книги мне нравятся!
Совершенствоваться можно постоянно: со временем все мы растём, учимся, получаем новый опыт. Я открыта новым проектам и буду очень рада возможности проиллюстрировать новые книги для издательства.
— Используете ли какие-либо референсы для заднего фона или персонажей (их эмоций, поз) или работа идёт «из головы»?
— Да, референсы я использую. Как я уже говорила, мне присылали фотографии площадок, где происходили действия, и фотографии того, во что примерно должны быть одеты главные герои, это очень помогало в работе. Так же я дополнительно искала референсы поз и эмоций, просила доченьку принять нужную позу, чтобы более достоверно передать движение. Иногда я использовала свои руки как референс.
— Что для вас самое лёгкое в создании книжных иллюстраций, а что самое сложное?
— Мне больше нравится рисовать персонажей. Они мне легче даются при создании книжных иллюстраций. Сложнее работать с фоном, композицией и подбором цвета.
— У детей сильно развита фантазия, и читая книгу, они наверняка сами могут представлять себе образы героев и событий. В связи с этим вопрос, насколько точно нужно прорабатывать книжные иллюстрации и насколько они вообще нужны для детей? Если ребёнок видит уже готовый образ, будет ли он дорисовывать его в своей голове, или места для воображения не останется? Как оставить юным читателям простор для фантазий?
— Могу сказать только своё мнение. Иллюстрации в детских книгах — это поддержка, а не замена воображения. Иллюстрации помогают лучше понять сюжет, эмоции персонажей, атмосферу происходящего. Ведь иллюстрируется только часть произведения, дальнейшие события и действия уже рисуются в воображении детей. Иллюстрация может дополнять текст, а не полностью его отображать.
Степень проработки иллюстраций зависит от возраста ребёнка: для малышей нужны простые, понятные им формы, яркие цвета, крупные персонажи. Для детей постарше (дошкольники, младшие школьники) иллюстрации могут быть детальнее, цвета сложнее.
— Елена, как вы считаете, что самое важное для иллюстраций детских книг: красочность, проработка деталей, уникальный дизайн, сюжет, композиция?
— Мне, кажется, всё важно. Нужно, конечно, учитывать возраст ребёнка. Но все элементы работают в системе, чтобы ребёнок мог почувствовать историю, а не просто увидеть картинку.
— Многие авторы воспринимают свои книги и их персонажей как своё детище, как часть себя; любят своих героев, жалеют или ненавидят. А вы, Елена, как художник схоже относитесь к своим работам и созданным персонажам или всё иначе ощущается?
— Для художников, иллюстраторов их работа — это тоже их детище. Художник вкладывает часть себя.
Но если говорить обо мне, я иллюстратор, а это работа по техническому заданию заказчика, поэтому я спокойно отношусь к правкам, когда что-то просят поменять, убрать, добавить. Потому что правки — это неотъемлемая часть работы, и заказчик знает, что он хочет. Особенно у издательств есть опыт, насмотренность в книжной индустрии, и они точно понимают, какие иллюстрации лучше всего подойдут для той или иной книги. Если я думаю немного по-другому, я могу озвучить и объяснить свой выбор, но в большинстве случаев правки делают работу лучше.
Вот такое подробное и интересное интервью с Еленой получилось. Спасибо ей большое! А вы, дорогие подписчики, уже знакомы с серией книг «Невидимые ниточки»? Как вам иллюстрации?
Интервью взяла Иустина Большакова