Здравствуйте, дорогие читатели!
Есть песни, которые не нужно специально вспоминать — кажется, они сами вспоминают нас. Стоит только услышать первые аккорды, как губы невольно расплываются в улыбке, а в голове начинают звучать знакомые с пеленок слова: «Пусть бегут неуклюже…», «Облака — белогривые лошадки», «От улыбки хмурый день светлей».
Недавно я поймал себя на одной очень грустной мысли. Сегодня индустрия развлечений для детей работает на колоссальных скоростях. Выпускаются сотни новых мультфильмов, рисуется невероятная 3D-графика, пишутся тысячи саундтреков. Но скажите честно: какую современную детскую песню вы можете спеть наизусть? Какую мелодию из новых мультиков ваши внуки будут петь своим детям через тридцать лет?
Их практически нет. И поэтому сегодня мне хочется вспомнить человека, который не просто писал ноты, а буквально научил целую страну улыбаться. Давайте поговорим о феномене Владимира Яковлевича Шаинского и о том, почему сегодня таких творцов больше нет.
Скрипач-фронтовик, ставший сказочником
Когда мы смотрим на экранного, невероятно энергичного и улыбчивого Шаинского, трудно поверить в его биографию. Владимир Яковлевич родился в 1925 году. В 1943-м, в самый разгар Великой Отечественной войны, он ушел в армию, служил связистом.
Он видел войну не в кино, а своими глазами. И знаете, в этом есть какой-то удивительный парадокс и высшая человеческая сила: человек, прошедший через страшные испытания, вернулся к мирной жизни и начал писать самую светлую, самую добрую музыку на свете.
Шаинский не был «песенником с улицы». За его плечами стояла мощнейшая академическая база.
После войны он окончил Московскую консерваторию по классу скрипки, а композиторское образование завершил в Бакинской консерватории у великого Кара Караева. Именно этот фундамент позволял ему делать невероятно сложную вещь — писать просто.
Искусство простоты: почему его песни пели все
Шаинский часто говорил, что написать простую мелодию — это самый тяжелый композиторский труд. Его принцип был гениален: ребенок должен запомнить мотив с первого раза, без малейших усилий.
Короткие фразы, ясный ритм и интонация неподдельной радости. Он не садился за рояль с серьезным лицом академика — он играл, импровизировал, дурачился. Более того, у него была своя «лаборатория»: он проверял новые мелодии на детях. Если малыши не подхватывали песню с ходу, Владимир Яковлевич без сожаления ее переделывал.
Но самое главное — Шаинский никогда не считал детей глупыми.
Он с ними не сюсюкал. Вслушайтесь в его музыку. Разве «Голубой вагон» — это просто веселая песенка? Нет, это щемящая, светлая тоска по уходящему времени. А «Улыбка» Крошки Енота — это же настоящая жизненная философия. Он писал музыку не к мультфильму, а к характеру героя. Крокодил Гена у него поет о своем одиночестве, а Мамонтенок — о вечном поиске мамы и дома.
Кстати, Шаинский работал не только в жанре детской песни. Он писал прекрасную музыку и для игрового кино: от сказки «Финист — Ясный сокол» до картин «Школьный вальс», «Анискин и Фантомас». Но бессмертным его сделали именно «Антошка», «Чунга-Чанга» и Чебурашка.
Почему сегодня так не пишут?
И вот мы возвращаемся к главному вопросу: почему сегодня, при всех технических возможностях, таких песен почти не появляется? На мой взгляд, причин несколько.
Во-первых, детская музыка перестала быть искусством и превратилась в «контент». Сегодня треки пишутся под алгоритмы социальных сетей: нужно, чтобы было громко, быстро, ритмично. Мелодия упрощается до примитивности. Ушла культура мелодизма, которой в совершенстве владели композиторы старой школы.
Во-вторых, исчезло уважение к юному слушателю. В советское время для детей писали лучшие из лучших: музыку — Шаинский, Крылатов, Гладков; стихи — Энтин, Матусовский, Михалков. Они писали для детей так же серьезно, как для взрослых, только еще честнее и чище. Сегодня же производители часто считают, что ребенку достаточно просто яркой, мелькающей картинки и синтезаторного бита.
И, наконец, мы потеряли единое культурное пространство. В наше время мультфильм «Мама для мамонтенка» или «Катерок» смотрела вся огромная страна, и на следующий день песню пели в каждом дворе от Калининграда до Владивостока. Сегодня дети растут на разрозненных платформах, у них нет этого общего, объединяющего детства.
Вместо финала: музыка, которая лечит душу
Владимир Шаинский был удивительным человеком. Спортивный, подтянутый, плавающий в проруби, он до преклонных лет сохранял в себе невероятную, заразительную детскую живость. Даже уехав в зрелом возрасте жить в США, он остался абсолютно нашим, русским, советским композитором.
Мне очень жаль, что из современной мультипликации уходит эта мелодичная, умная и добрая музыка. Но, к счастью, у нас есть потрясающее наследие. И если вы обратите внимание, во многих детских садах и музыкальных школах малышей до сих пор учат петь именно по песням Шаинского. Потому что лучше, чище и добрее еще никто не придумал.
А вы замечали, что современные дети почти не поют новых песен? Какая мелодия Владимира Шаинского вызывает у вас самые теплые воспоминания из детства?
Очень жду ваших рассказов в комментариях.
Удачи вам, и пусть в вашей душе всегда звучит хорошая музыка.
До встречи!
С уважением, Дмитрий.
Нравятся такие истории? Если да — дайте знать, поставьте лайк, и я найду еще интересный материал.
Спасибо за вашу активность!
Если вам понравилось, подпишитесь, пожалуйста, на канал и прочтите также мои прошлые лучшие статьи: