В фойе Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна открылась выставка «Анатомия натюрморта».
За этим почти медицинским названием скрывается нечто гораздо более личное — попытка заглянуть в душу вещей, которые нас окружают, и услышать их голос.
Автор работ — Марина Кузнецова, художник-график, заведующая кафедрой графического дизайна СПбГУПТД, член Союза художников с 1996 года. Её инструмент — многослойная классическая акварель. Техника, которая не терпит ошибок.
Последовательное наложение слоев краски — лессировка — требует филигранного ювелирного мастерства, большой концентрации, терпения и сосредоточенности, — говорит Марина Рудольфовна.
Выставка получилась ретроспективной: здесь и оригинальные акварели разных лет, и увеличенные в несколько раз копии работ, напечатанные на пенокартоне. Это решение позволяет разглядеть детали, которые в миниатюре могли бы ускользнуть. «Анатомический разбор» техники и смыслов — именно так можно перевести название экспозиции.
От «обманок» до философии тихой жизни
Путь в натюрморт у Марины Кузнецовой начался не с высокого искусства, а с необходимости. Время было сложное, рынок диктовал свои правила. Появился спрос, так называемые «обманки» — реалистичные акварели в английском стиле.
Мне настолько понравилось и затянуло это дело, что я до сих пор этим занимаюсь. Я знаю, многие из моих приятелей, кто увлекался натюрмортом именно на продажу, перестали. А я одна продолжаю.
Так родилась не просто техника, а целая философия — «тихая жизнь предметов».
Говорят, что у камней тоже есть душа. Уж не говоря о предметах, которые жили в семье и переходили из поколения в поколение. Они наполнились энергетикой и хранят много секретов. Я пытаюсь увидеть суть каждого предмета, оставить память о нём, продлить.
️Вещи как хранители памяти
Вдохновение приходит по-разному. Иногда это случайно найденный предмет, иногда — долгое ожидание.
Статуэтку дедушка привёз из Кенигсберга. Она немножко битая, повреждённая, но это как память. Захотелось её изобразить, но сюжет не придумывался. А потом пошли гулять с родителями, собрала осенние каштаны, нашла старинный поднос. Сложила россыпью — и всё сложилось само собой
Отдельная история — коряга, обработанная морем. Подарок капитана дальнего плавания из Котки. Долгое время лежала без дела, пока не наступил её час.
«Невесомость»: попытка отразить время
Весна 2020 года, пандемия коронавируса, всеобщая изоляция. Ощущение пустоты, одиночества, уходящей почвы из-под ног. Парящее в бесцветном пространстве белое кружево. Перевернутая, едва балансирующая раковина — как символ беспомощности и хрупкости бытия.
Каждый, наверное, увидит в этих работах что-то своё. Мне бы этого и хотелось.
Почему акварель и как не бояться ошибок
Иронично, но будучи студенткой академии, Марина Кузнецова не собиралась работать в этой технике.
На первом курсе у нас был очень суровый педагог, который заставлял всё смывать и писать по новой. Мы все плакали по очереди. И я думала: ни за что на свете.
Жизнь распорядилась иначе. Сначала — удобство: маленький ребёнок, натюрморт на столе, коробочка акварели под рукой. Потом — «обманки» и спрос. А затем — настоящее открытие техники.
Я восхищаюсь работой по-мокрому, но сама не могу остановиться на " alla prima ". Меня работа держит. Я просто знаю, что надо вот так — и пока не домучаю до конца, не отпустит.
Учитель и ученики: зачем всё это студентам
Марина Рудольфовна не только художник, но и педагог. Готовит абитуриентов на подготовительных курсах, учит живописи будущих дизайнеров. Выставка в стенах университета — во многом обращение к ним.
Мои маленькие акварели могут потеряться в большом холле. Поэтому я решила сделать увеличенные копии — они будут яркими пятнами среди оригиналов. Но главное — показать студентам, что натюрморт — это не просто набор бутылок и чашек. В каждой постановке есть идея, композиционная гармония, цветовой контраст.
Она учит их быть режиссёрами: услышать разговор между предметами, увидеть красоту до того, как взять в руки кисть.
Я всегда говорю: надо увидеть красоту натюрморта перед тем, как его изобразить. Тогда и результат будет. И глаза у студентов открываются: "Ой, а я этого не видел, не понимал!" Через выставку, надеюсь, это дойдёт до них глубже.
📍 Где смотреть
Выставка «Анатомия натюрморта» проходит в фойе Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна.
Акварели Марины Кузнецовой — это разговор о хрупкости бытия, о памяти и о том, как важно иногда поднять глаза от гаджетов и увидеть красоту в обыденном.
Адрес: г. Санкт Петербург, ул. Большая Морская, д.18
Выставка работает до 26.04.2026г
Наша среда обитания — экология культурного пространства человека. Предметы, которые нас окружают, формируют вкус, создают гармоничную среду. И как важно передать этот культурный код следующим поколениям. Сохраняя его, они сохранят и память о своих предках, и семейные традиции.