«Тщетная предосторожность» La Fille mal gardée — это комический балет, долгожитель на мировой сцене. Его премьера состоялась 1 июля 1789 года во французском Бордо, буквально за две недели до взятия Бастилии, став своего рода свидетельством или маркером Великой французской революции.
Это не просто старый танцевальный спектакль, а настоящий памятник эпохе, изменивший представление о балете. Либретто в конце XVIII века написал балетмейстер Жан Доберваль, тоже совершивший революцию, вместо античных богов и героев он вывел на сцену простых крестьян с их повседневными заботами и юмором. По легенде, сюжет ему подсказала гравюра с изображением рассерженной матери, заставшей дочь с милым другом.
И вот сейчас Доберваля на сцене Кремлёвского дворца отредактировала, отчасти осовременила, а в значительной степени возродила, в содружестве с композитором Ольгой Соколовой, хореограф-постановщик – заслуженная артистка РФ Юлиана Малхасянц.
Художник – сценограф, народный художник РФ Вячеслав Окунев напомнил нам о временах рококо, которые ассоциируются с художником Антуаном Ватто, чьё творчество концу восемнадцатого века уже воспринималось как пошлость, а сейчас кажется очень милым. Как и гипсовый или мраморный элемент, картуш на старинном здании, напоминающий полуразвёрнутый рулон бумаги с причудливо надорванными или загнутыми углами или вычурная иллюстрация в старинной книге.
Сюжет про то, как зажиточная крестьянка Симонна хочет выдать свою дочь Лизу в исполнении Заслуженной артистки РФ Дарьи Канделаки за богатого, но глуповатого Алена, в исполнении Петра Горбунова, и вовсе не Делона. Сердце девушки уже отдано красавчику Колену, которого танцует Эдгар Егиазарян. Мать внимательно следит за дочерью и запирает, чтобы та не мешала готовиться к нежеланной юной красотке свадьбе. Однако именно там, в чулане Лиза уединяется с Коленом, уже спрятавшимся там. Когда дверь открывают перед знатным женихом и гостями, все видят влюбленную парочку вместе. Симонне ничего не остается, как благословить их брак.
В либретто введён ещё один персонаж, Жюли, составившая счастье Алена, её партию прекрасно и ярко, если не сказать экспрессивно, танцует Полина Агеева.
Музыкальная основа балета есть пошла песен, прозванных «площадными». У этого балета вообще интересная музыкальная судьба. В первой версии Доберваль использовал сборник французских народных песен, адаптировав их.
В 1828 году композитор Фердинанд Герольд создал для балета новую, оригинальную партитуру, наполнив её танцевальными мелодиями в духе комической оперы. Именно эта музыка легла в основу большинства современных спектаклей.
Существует и третий музыкальный вариант, созданный композитором Петером Людвигом Гертелем в 1864 году, который долгое время шёл на сцене Мариинского театра.
С названиями тоже случилась неразбериха. Жан Доберваль назвал свой спектакль «Балет о соломе». Это должно было эпатировать публику, привыкшую к сюжетам о богах и героях, и сразу давало понять, что действие происходит среди простых крестьян.
Буквальный перевод с французского La Fille mal gardée звучит как «Девушка, за которой плохо присматривали» или «Худо сбереженная дочь». Это название передаёт суть комичной ситуации, когда строгая мать запирает дочь, но терпит фиаско.
Со временем в России за балетом закрепилось название «Тщетная предосторожность». Оно фокусируется на действиях матери Марцелины, чьи усилия выдать дочь за нелюбимого богача оказываются напрасными. Это название уже в 1845 году использовалось на афишах Большого театра.
Этот балет ставили величайшие хореографы мира, но две версии стали поистине знаковыми. Так в конце XIX века балетмейстер Мариус Петипа поставил «Тщетную предосторожность» для Императорских театров Санкт-Петербурга, используя музыку Гертеля. Именно в этой версии появился знаменитый танец с лентами (па-де-рубан), который теперь считается визитной карточкой балета. Долгое время спектакль шел именно в этой хореографии.
В 1960 году британский хореограф Фредерик Аштон создал новую, жизнерадостную версию для лондонского Королевского балета. Именно этот спектакль сегодня можно увидеть на многих ведущих сценах мира. Аштон вернулся к партитуре Герольда, но поручил композитору Джону Ланчбери сделать более яркую оркестровку, ввел в балет танец петуха и кур. Эта постановка есть в репертуаре театров по всему миру, включая Михайловский театр и Новосибирский театр оперы и балета. Роль властной мамаши традиционно исполняет мужчина в гротескной манере. В этот раз это Заслуженный артист РФ Михаил Евгенов.
В России также популярны постановки Олега Виноградова, в Казани и во Владивостоке, а в 1993 году Юрий Григорович привёз свою версию балета в Уфу, что дало старт знаменитому фестивалю балета имени Рудольфа Нуреева. Любители балета могут сравнить все эти спектакли побывав в Кремле.
«Тщетная предосторожность» — это гимн жизнелюбию, и вполне вероятно новый искромётный музыкальный спектакль понравится всем любителям традиционного балета всех возрастов, но особенно детям и юношеству, так как в нём много игры и дурачества.
А ещё спектакль очень яркий благодаря художнику по костюмам нынешней кремлёвской постановки Натальи Земалиндиновой, художнику по свету, заслуженному работнику культуры России Ирины Вторниковой, а оркестровая редакция, как у всех кремлевских балетов, Владимира Качесова.