От Аврил Лавин до «Истребителя демонов»
Её голос — одна из причин не проматывать опенинги «Истребителя демонов» и «Поднятия уровня в одиночку», «Моей геройской академии» и «Ниера: Автоматы». Вы наверняка слышали, как поет LiSa, но, возможно, не знакомились с её биографией и творчеством за пределами аниме. Сегодня это исправит Максим Бугулов — в рамках нашей музыкальной версии Разборов, где мы рассказываем о знаменитых пев(и)цах и группах, часто звучащих в аниме. Аудиоверсию материала, где сразу звучат треки группы, можно послушать в бусти, патреоне или телеграме.
С началом 2010-х в опенингах различных аниме зазвучал один и тот же узнаваемый женский вокал. К концу десятилетия имя LiSa уже было известно даже большинству гайдзинов вне зависимости от музыкальных пристрастий. К этому моменту в родной Японии певица дважды собрала полный «Будокан» — честь, к которой стремится почти каждый музыкант из Страны восходящего солнца. Кроме подлинных нонконформистов.
Риса Орибэ родилась далеко от токийского гама — в славном мечами и ножами городке Сэки, что в префектуре Гифу. Уже в три года родители пристроили девочку в кружок по занятиям фортепиано, чуть позже добавив к ежедневной рутине танцы и вокал. Закономерно, что в начальной школе Риса сформировала первую группу и вовсю каверила треки Аврил Лавин. В старших классах её поп-панк-коллектив Chucky набрал неплохие обороты, поэтому Орибэ даже париться не стала насчет универа, сосредоточившись на музыкальной карьере.
Команде, впрочем, было не суждено покорить японский рок-небосвод. После официального закрытия проекта Риса собрала чемодан и отправилась в столицу, где сколотила новую поп-панк-команду: Love Is All Same. Первые буквы и образовали творческий псевдоним LiSa, а некоторые участники коллектива до сих пор выступают с Орибэ на лайвах.
Благодаря выносливости, сильной подаче и умению управлять нюансами звучания, Лису заметили продюсеры. Вскоре её голос стал частью аниме «Ангельские ритмы»: она спела с вымышленной группой Girls Dead Monster. А потом, что называется, поперло: опенинг Oath Sign для сериала «Судьба/Начало» стал золотым и приземлился на пятой строчке Oricon, главного чарта страны. Crossing Field для «Мастеров меча онлайн» повторил это достижение.
Наконец, в 2019-м случился Gurenge. Раздавшись в опенинге первого сезона «Истребителя демонов», трек буквально разворошил меломанов по всему миру. И хотя вершина Oricon оставалась вне досягаемости, песня достигла второй строчки, а скачали её более миллиона раз — подобное достижение впервые в истории цифрового чарта покорилось женщине.
Более мощного опенинга у Лисы (пока) не было, но её треки моментально подхватывал народ, альбомы отлично перформили и по прослушиваниям, и по продажам, а живые выступления дополнительно цементировали статус одной из наиболее грозных музыкальных сил Японии: техника управления толпой у певицы под стать рок-звездам, а не кавайным айдолам.
Диапазон Лиcы не особенно широк, но в рамках выбранного регистра она работает безупречно: ловко переходит с клина на драйв или шепот и на лету меняет длинные ноты на скоростной речитатив. Но её главное оружие — акценты и интонации. Та же Gurenge продемонстрировала, насколько ярко и технично Лиса подчеркивает настроение и детали текста через подачу: обрубание нот, легкий всхлип, добавление шепота — всё то, что можно принять за помарки у более академических исполнителей, служит Орибэ эмоциональной палитрой.
Что послушать у LiSa, кроме Gurenge?
Вопрос закономерный. С одной стороны, Gurenge — абсолютный хит: мощная композиция, проработанная аранжировка, чудесная вокальная техника. А уж как песня раскрывается вживую… С другой, будь LiSa стоиеновой певичкой на один трек, то её бы забыли еще несколько лет назад. Поэтому смотрим зорче. Вернее — слушаем.
- ADAMAS — самый легкий способ вкатиться в творчество LiSa после Gurenge. Здесь на первый план тоже выходят гитарные риффы, усиливаемые синтезаторным эпиком и мощной ударкой. Агрессивный саунд выталкивает вокальные партии Лисы, отчего её подача звучит еще эффектнее. Короче, начните с ADAMAS — не ошибетесь.
- Thrill, Risk, Heartless — тоже качёвый риффинг, приятные соло, взрывные синты и отрывистые панковские ударные с акцентированными переходами. Правда, здесь Лиса располагает вокальные партии несколько иначе: музыкальное сопровождение выступает своего рода плато, которое голос исполнительницы обволакивает, держась на расстоянии. Отсюда и большая мелодичность припева.
- Believe in Myself — взрыв из прошлого, где нет 20 гитарных дорожек, наложенных друг на друга для идеального саунда. Партии попроще, а ритм-секцию можно назвать почти примитивной. Лиса тоже особо не играет голосом. Трек звучит легко, при этом живо и искренне: это единственная песня на дебютнике, где певица написала не только тексты, но и партии.
- Say My Name no Kataomoi — еще одна легонькая композиция с мелодичными синкопированными риффами и старт-стоп-ритмикой. Между ней и Believe in Myself — всего два года разницы, но по саунду — пропасть.
- QUEEN — прошлогодний сингл, вновь с разительными отличиями в саунде. В основе — мерцательные синты, отполированные ню-метал-риффы на палм-мьюте и подкрученные ударные. Звучание — качёвое и очень западное; Лиса усиливает этот эффект переходом с отрывистых партий на более протяжные.
Свежий дайджет аниме-новостей читайте тут, а если хотите поддержать «Покебол», будем рады донату или подписке на бусти, где тоже есть обзоры, интервью и стримы (еще статьи можно читать на сайте)