Искусство способно тронуть струны человеческой души уже множество веков. Мы можем насладиться воодушевлением и чувством величия, которые вкладывали в свои работы мастера эпохи барокко. Или сложными картушами искусных художников эпатажного рококо. Но Романтизм стоит особняком. Его создал и олицетворил один человек. Немецкий художник Каспар Давид Фридрих.
Это XIX, последний по-настоящему живой и духовный век. Время, когда в человеке мирно сосуществовали наивное суеверие, местная мифология и нерушимая вера в Бога. Время, когда тяжкий труд и чувство долга были понятием простым и неоспоримым. Суров, но прекрасен был мир. В каждом доме жил Бог, по ночам чудил домовой. Но где-то вдали уже гудели разные механизмы, предвещая неминуемую смерть старого мира. Люди это чувствовали, художники выражали протест. Каспар Давид Фридрих создал Романтизм. Сквозь личную боль, печаль и восхищение уходящей эпохой создавались величайшие работы. Один «Странник над морем тумана» стоит многого. Шедевр. Воплощение идеи Романтизма в одной картине.
А идея проста. В работах Фридриха доминируют два мотива: патриотический и религиозный. Природа, а не человек — центральный элемент любой его композиции. С точки зрения религии человек — лишь пылинка в этом мире, окружённая могущественной природой. Её следует уважать, ею следует восхищаться. Но Романтизм в те годы олицетворяет сильные националистические чувства, которые охватывали Европу. И работы Фридриха включают в себя гордость и любовь к живописной немецкой природе. От холодных берегов Балтики до тихих гор Саксонии. Прекрасное рядом, и Фридрих это всячески подчёркивал в своих работах.
Человеческие фигуры в его картинах, как правило, безлики, и Фридрих лишь изредка выдвигает их на крупный план. Но это не просто стилистический момент. В этом вся философия и мировоззрение Фридриха. Одиночество в окружении природы. Это говорил сам художник, вот его цитата: Я должен оставаться в одиночестве и знать, что я один, чтобы полноценно наблюдать и почувствовать природу. Я должен слиться с моими облаками и скалами, для того чтобы стать тем, кто я есть. Одиночество — неотъемлемая часть моего диалога с природой.
Как и характерно любому художнику, Фридрих был человеком эмоциональным и эксцентричным. В некоторой мере старомодным для своей эпохи. События из его жизни могли вдохновить или определить цветовую гамму и настроение его художественного творения. Несмотря на то, что он в итоге стал семейным человеком, Фридрих любил одиночество, и за свою жизнь он потерял множество близких ему людей. Боль, ностальгия и тематика смерти часто окружали его мастерски исполненные пейзажи.
Фридрих видел, как в ранние годы уходили его сестры и младший брат. Он потерял несколько самых близких друзей во времена французской оккупации в 1813 году. Эти трагические события добавили в его пейзажи старинные руины, кладбища и тёмные осенние тона. Символы, связанные со смертью и загробной жизнью. Смерть и с нею связанная меланхолия всегда сопровождали немецкого художника. И лишь такие работы, как «Странник над морем тумана», излучали сильные, возвышенные эмоции.
Эта картина — самая известная из работ Фридриха. И стоит признать, что действительно «Странник над морем тумана» завораживает. И очень сильно. Тут и мысли о вечном, и чувство собственной важности и ничтожности можно углядеть. Лица этого мужчины не видно, и что у него на уме, можно лишь гадать. Есть место для размышлений, разных теорий. Вот он, мистический пик Романтизма! Фридрих позволил зрителю самому для себя решить, в чем суть картины. В этом и прелесть этой картины. Она проста в визуальном плане и крайне сложна в идейном. Фридрих превращает каждого из нас в этого странника. Кто-то видит в этих горах и тумане полную свободу, другой ощутит холодное одиночество. И правы будут оба.
В других работах Фридриха композиция пейзажа похожа, но человеческая фигура не настолько подчеркнута. Она остается где-то на втором плане, тихо заседая в углу или изображена совсем отдаленно, как крохотная деталь. И Фридрих довольно строго придерживается этой концепции, всегда показывая дань уважения элементам и силе природы. Человек лишь пылинка на фоне природы, и выше этого ему никак не забраться.
И в этом весь Фридрих. Вера в Бога и вложенный отцом строгий лютеранский аскетизм были неотъемлемой частью характера немецкого художника. Он старался избегать гордыни и тщеславия, которыми часто грешат многие талантливые люди. Громких успехов при своей жизни ему достичь не удалось. Как обычно бывает, слава и признание пришли лишь после смерти. При жизни он вдохновил многих артистов, но сильно богаче он от этого не стал. Всё же его меланхолические, философские задумки не каждый понимал. Последние годы жизни для Фридриха были омрачены проблемами со здоровьем, тоской и нищетой.
Фридрих своего рода парадокс в историческом и культурном смысле. Стереотипы не рождаются просто так, и крайне интересно, что прародителем настолько сентиментального движения в искусстве оказался немец. Представитель народа, который ассоциируется с холодным, строгим и пунктуальным нравом. Но нет. Фридрих показал, что и на холодных немецких землях есть мастера, которые тонко чувствуют мир вокруг нас.
К сожалению, в личной истории Каспара Давида Фридриха нет счастливого конца. Но есть прекрасное художественное наследие, которое нужно помнить и которым стоит наслаждаться. Приобщайтесь к искусству, ведь мировая история подарила нам обилие талантливых личностей. Их стоит знать, их стоит помнить и ценить.
Наш документальный фильм