![[Кадр из фильма «Картины дружеских связей»]](https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/271828/pub_69e68924639cc018f2e1b7f2_69e689e36a9454772616c813/scale_1200)
Давайте начнём издалека: мы как будто на время выпали из киноманского периода, когда российские прокатные картины в известной степени становились хорошими. Но чтобы они становились ещё и «гимном миллениалов» (спасибо коллегам за чёткую формулировку) — так это вообще дичайшая редкость. О «Картинах дружеских связей» рассказывает Оля Одишарова.
Мы смотрели фильм (снятый о людях, для которых творчество перестало быть профессией и превратилось в способ дышать), без преувеличения, трижды. Громкое кино сначала случилось на фестивальном конкурсе МАЯКа, затем дошло до проката в Художественном и следом прокатилось по России, «оседая» на квартирниках и киноплощадках.
![[Кадр из фильма «Картины дружеских связей»]](https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/271828/pub_69e68924639cc018f2e1b7f2_69e68a083e84d22857e19e03/scale_1200)
Интересная деталь: программные директора «Маяка» показали «Картины дружеских связей» за день до премьеры «Новой волны» Ричарда Линклейтера, и это соседство точнее любых рецензий определяет замысел Сони Райзман — зафиксировать хронику поколения, застрявшего где-то между «оттепелью» и «застоем».
От чего прослезились
Кажется, что о «Картинах дружеских связей» уже слышал каждый. Как минимум тот, кто имеет отношение к большой сцене и знает не понаслышке, каково это — приводить в движение «душевные механизмы», даже если речь идёт о Чипполино.
«В этой работе, собранной из документальных наблюдений, немного перемешанных ради истории, мне хотелось обратить внимание на момент, когда настоящее становится прошлым»,
— говорила Соня Райзман.
О фильме: один зимний день и одна ночь из жизни тридцатилетних друзей, бывших однокурсников. Им нужно преодолеть бытовые трудности, чтобы встретиться и проводить Сашу, надолго покидающего Москву.
Получилось что получилось: кино снято не как документ (хотя и это тоже), а как свободное высказывание. И в этом его большая удача: мы тоже в бунтующем романтизме рефлексируем о бесшабашной юности и как будто снова орём частушки на матерном. С той лишь разницей, что они — в застенках ГИТИСа, а мы — в прокуренных подъездах. Но каждый из нас — отпечаток одной прекрасной эпохи: времени так называемого поколения Y.
Видимый миру смех
Выпускники театральных вузов будут смотреть на фильм ностальгически и даже тоскливо всплакнут сквозь хохот, потому что не посмеяться не получится. Даже несмотря на сильнейшую драму в фильме — смерть питомца главной героини. В этом эпизоде Соня находит баланс между абсурдом реальности и неподдельной болью, задавая тон всему фильму: мы смеёмся, чтобы не задохнуться, и плачем, когда не находим силы посмеяться над собственным бессилием.
Пространство травмированных
В «Картинах» Соня Райзман прекрасно работает с пространством (узкие коридоры ГИТИСа, гулкая ночная Москва, теснота общей квартиры). Настолько внутри кино становится тепло и уютно, что хочется подружиться с каждым героем, который в нём существует.
Странным кажется только максимально пассивный Саша, которого друзья провожают. Он спит, просыпается, пьёт (иногда в обратном порядке). И местами становится непонятно: кого теряют друзья? И точно ли теряют? А если пустота в человеке не напускная, а настоящая? Хотя к чему мы придираемся — кто тут готов открыто говорить о своих чувствах и переживаниях?
Хватит ныть
В «Картинах дружеских связей» нет чётко выверенной драматургической формы. Но, на минуточку, в кинематографе нет и единого жёсткого доминирующего правила о том, каким должно быть хорошее кино. И значит, всё прекрасно: ну, не развивается сюжет вокруг обсуждения одной конкретной пьесы, и что с того. Ну и что, что нет центрального конфликта. Зато есть нечто большее — совершенно очаровательные истории людей, которые сливаются в один поколенческий портрет. Очень необходимое для художественного и интеллектуального развития фильма явление.
Мы все эти истории вам рассказывать не будем: здесь ни в коем случае нельзя вмешиваться в зрительский опыт, он должен обрестись сам. Ищите, как говорится, и обрящете. Всматривайтесь в глубокую сатиру нашего киношного времени; смейтесь над пробами героини в «Сказку о мертвой царевне»; ждите жарких обсуждений о том, как вывести героя Чиполлино к мощному внутреннему конфликту. И вы ни на секунду не усомнитесь в том, что творчество и талант — это мощнейшая движущая сила, подчас совсем непобедимая.
Автор: Оля Одишарова