В 2026 году мировое художественное сообщество может насладиться настоящим искусством. Мы расскажем о самых интересных выставках мира в этой статье
Весна в Париже. Руссо, Ренуар и свет Латура
В Париже культурная жизнь этой весной насыщена яркими событиями. В Музее Жакмар-Андре до 25 января проходит выставка Жоржа де Латура, где его знаменитые полотна со светом свечи собирают рекордное число зрителей. В марте эстафету примет Торговая биржа — Коллекция Пино с проектом «Свет в темноте» (4 марта — 31 августа), где идеи Латура и Караваджо переосмысляются в современном искусстве.
В Музее музыки до 1 февраля можно увидеть «Кандинский. Музыку цвета» — около 200 работ, раскрывающих синестетический подход мастера. В Музее современного искусства города Парижа до 8 февраля открыта крупнейшая ретроспектива Джорджа Кондо, а до 22 февраля — выставка Отобонг Нканги.
Весной в Орсе стартует «Ренуар и любовь» (17 марта — 19 июля), где «Бал в Мулен де ла Галетт» встретится с шедеврами из Лондона, Бостона и Стокгольма. В Оранжери из Филадельфии переезжает «Анри Руссо. Амбиции живописи» (25 марта — 20 июля), объединяющая работы из ведущих мировых коллекций.
Нью-Йорк и классика в новом ракурсе
В Нью-Йорке в центре внимания — переосмысление наследия великих. В Новой галерее «Эгон Шиле. Портрет доктора Эрвина фон Граффа» (12 февраля — 4 мая) исследует влияние дружбы на творчество экспрессиониста. В Коллекции Фрика «Гейнсборо. Мода портретной живописи» (12 февраля — 11 мая) покажет роскошные портреты через призму моды.
В Еврейском музее «Пауль Клее. Другие возможные миры» (20 марта — 26 июля) посвящён позднему периоду художника, а в Библиотеке и музее Моргана «Худжар. Контакт» (22 мая — 25 октября) представит редкие контактные отпечатки Питера Худжара.
Токио: женский взгляд и эпоха Эдо
Токио делает акцент на женщинах-художницах: в Национальном музее современного искусства до 8 февраля работает выставка «Антидействие. Проблемы и решения художниц в послевоенной Японии», где представлены Яёи Кусама, Мицуко Табе и другие.
Летом Токийский городской художественный музей отмечает 100-летие выставкой «Эдо в фокусе» (25 июля — 18 октября) с экспонатами из Британского музея. Национальный центр искусств примет «YBA и не только. Британское искусство 1990-х» (11 февраля — 11 мая), а в Художественном музее Мори откроется ретроспектива Марико Мори (31 октября 2026 — 28 марта 2027).
Мадрид и живопись во всём многообразии
В Мадриде живопись царит безраздельно. В Прадо до 1 марта — Антон Рафаэль Менгс, в CaixaForum до 22 февраля — Анри Матисс. Весной Тиссен-Борнемиса покажет датского символиста Вильгельма Хаммерсхёя (17 февраля — 31 мая), а Фонд Mapfre — шведа Андерса Цорна (19 февраля — 17 мая).
Центр La Casa Encendida до 8 марта представляет проект «Беспокойство. Свобода и демократия», посвящённый 50-летию со дня смерти Франко. Летом в Тиссен-Борнемиса — Эва Юшкевич и Кармен Лаффон, а в Центре искусств королевы Софии — Маруха Мальо и Аурелия Муньос.
В Лондоне можно увидеть британских звёзд и мировые шедевры
Лондон чествует своих мастеров: в Тейт Модерн с 27 февраля по 31 августа — ретроспектива Трейси Эмин, в Национальной портретной галерее — графика Люсьена Фрейда (12 февраля — 3 мая), в Serpentine — новые работы Дэвида Хокни (12 марта — 23 августа).
В Галерее Курто — Барбара Хепуорт (12 июня — 6 сентября), в Тейт Бритен — Джеймс Уистлер (21 мая — 27 сентября) и Блумсберийский кружок (12 ноября 2026 — 11 апреля 2027). Летом Тейт Модерн примет Фриду Кало, а Национальная портретная галерея — выставку к 100-летию Мэрилин Монро.
Сурбаран - между небом и землёй
Франсиско де Сурбаран прославился благодаря масштабным заказам религиозных орденов. Хотя выставка, где будет представлено более 40 его работ, не может передать весь размах этих проектов, она раскрывает уникальный подход художника к их созданию. Куратор отмечает: несмотря на то, что Сурбаран изображает «трансцендентные религиозные моменты», он «полностью переносит их в наш мир».
Именно в этом, по мнению эксперта, и заключается магия его искусства.Яркий пример — картина «Агнец Божий» (1635–1640) из музея Прадо. Перед этим полотном зритель ощущает удивительную двойственность: композиция лаконична, сурова и почти мрачна, но при этом руно агнца кажется настолько осязаемым, что его хочется потрогать. Такой эффект достигается благодаря мастерскому владению светом и текстурой, что делает религиозные образы не только возвышенными, но и удивительно близкими человеку.
Джон Балдессари: революция смыслов в Пекине
С 19 сентября 2026 по 3 января 2027 года в пекинском Центре современного искусства Улленсов (UCCA) пройдёт первая в Китае масштабная выставка Джона Балдессари (1931–2020) — одного из главных представителей американского концептуализма.
Его творчество и педагогическая деятельность оказали огромное влияние на развитие современного искусства во всём мире, а его идеи давно стали частью художественного дискурса Китая. Экспозиция расскажет о переломном моменте в карьере художника — «Проекте „Кремация“» (1970), когда Балдессари публично сжёг свои ранние картины, символически порвав с традиционной живописью.
Выставка охватывает пять десятилетий его работы: от ранних экспериментов с видео, текстом и изображением до знаменитых монтажей 1980-х и поздних проектов, посвящённых психологии восприятия, цвету и пространству. Особое внимание уделено его преподавательской деятельности в Калифорнийском институте искусств (CalArts), где он сформировал целое поколение художников. Архивы, книги и редкие материалы помогут глубже понять фирменное остроумие Балдессари и его страсть к переосмыслению устоявшихся художественных норм.
Пегги Гуггенхайм и рождение коллекционера
В 2026 году сразу две престижные площадки — Коллекция Пегги Гуггенхайм в Венеции и Королевская академия художеств в Лондоне — представят выставку «Пегги Гуггенхайм в Лондоне. Рождение коллекционера».
Венецианская часть откроется 25 апреля и продлится до 19 октября, а лондонская — с 21 ноября 2026 по 14 марта 2027 года. Экспозиция посвящена недолгому, но яркому периоду работы галереи Guggenheim Jeune в Лондоне (1938–1939). За полтора года существования эта галерея стала местом лондонских дебютов таких мастеров, как Василий Кандинский, Ив Танги и Рита Кернн-Ларсен. Пегги Гуггенхайм отличалась не только смелостью, но и поддержкой женщин-художниц, а также широким взглядом на искусство — например, она одной из первых признала художественную ценность работ Марии Васильевой, которые многие считали «женским ремеслом».
Галерея часто оказывалась в центре скандалов: однажды её стены были забрызганы кровью во время драки художника Седрика Морриса с посетителем, а работы Бранкузи и Колдера задерживали на таможне как «непризнанные произведения искусства». Несмотря на краткость лондонского этапа, он заложил фундамент для всей дальнейшей деятельности Гуггенхайм как коллекционера и мецената. На выставке будет представлено около 80 работ, многие из которых не выставлялись в Лондоне с 1930-х годов.
Информация и изображения взяты из открытых источников.