Этим шестерым актерам - от девяноста до ста лет. И они не архивные экспонаты, не памятники эпохи под стеклом. Они - действующие лица. Их биографии - это не учебник истории советского кино, это сама история, рассказанная живым голосом.
Мы привыкли думать о советском кино как о чём-то завершённом. Как о золотом фонде, который хранится в архивах и изредка показывается по телевизору в праздники.
Но иногда золотой фонд берёт и звонит по телефону. Или выходит на сцену. Или появляется в программе на федеральном канале. И ты понимаешь: это не архив. Это жизнь, которая продолжается.
Татьяна Пилецкая - 97 лет и выход на сцену
Если бы нужно было выбрать один кадр, один момент, символизирующий этот материал, - это был бы 2023 год. Татьяне Пилецкой исполнилось 95 лет. И она вышла на сцену.
Не на юбилейный вечер, не для торжественного портрета - а в спектакль «Рок-н-ролл на закате» в театре «Балтийский дом». Живой спектакль, живая актриса, живая реакция зала.
Пилецкая - урождённая Урлауб - появилась на свет 2 июля 1928 года в Ленинграде. Её отец был инженером-химиком, мать - домохозяйкой, старший брат Владимир погиб на фронте в 1941-м. Война прошла через эту семью так же, как через миллионы других.
Но именно этот опыт - опыт потери, тяжёлого времени и при этом несломленности - кажется, стал частью той внутренней конструкции, которая позволила актрисе дожить до почти ста лет и не остановиться.
Театральная биография Пилецкой - это отдельный роман. В 1945-м она окончила Ленинградское хореографическое училище имени Вагановой - то самое, из которого выходят балерины.
Затем - студия Большого драматического театра имени Горького, мастерская Ольги Казико. Несколько лет работы в театре музыкальной комедии и на эстраде, потом - «Ленфильм». А с 1962 по 1990 год - Ленинградский театр имени Ленинского комсомола, нынешний «Балтийский дом», с которым она, по сути, так и не рассталась.
Её театральный список - это хрестоматия русской и мировой классики: Огудалова в «Бесприданнице» Островского, Анна Андреевна в «Ревизоре» Гоголя, Роксана в «Сирано де Бержераке», Миледи в «Трёх мушкетёрах», Фрау Залевски в «Трёх товарищах».
Это не случайный набор ролей - это биография человека, который умел играть всё: от авантюристок до страдающих матерей. И всё это - без единой проходной работы.
Личная жизнь у неё тоже была яркой: три брака. Первый - с моряком Константином Пилецким, капитаном первого ранга, продлился пятнадцать лет, в нём родилась дочь Наталья.
Второй - с народным артистом РСФСР, солистом театра музыкальной комедии Вячеславом Тимошиным. Третий - с заслуженным артистом России, мимом Борисом Агешиным, с которым она прожила с 1978 года до его смерти в 2018-м. Сорок лет вместе. Это тоже своего рода рекорд.
Народная артистка России с 1999 года - это звание она получила уже в зрелом возрасте, когда иные давно уходят на покой. Но Пилецкая - не из тех, кто уходит. В 2023-м она вышла на сцену в 95 лет. Сегодня ей 97. Занавес ещё не опущен.
Римма Шорохова - 99 лет. Почти век
Про таких говорят «живая история». Римма Ивановна Шорохова родилась 7 июля 1926 года на станции Кузино Свердловской области. Подумайте: 1926 год. Это значит, что она помнит страну, которой больше нет - не как легенду, а как детство и юность.
Путь в кино у неё был самым неожиданным образом проложен через химию. После школы Шорохова окончила Каменский химико-алюминиевый техникум и работала техником-исследователем на Уральском алюминиевом заводе. Это не биографическая экзотика - это реальность тех лет, когда профессии выбирались по обстоятельствам, а не по призванию.
Призвание нашло её позже: в 1947 году она поступила на актёрский факультет ВГИКа, в мастерскую Сергея Юткевича и Михаила Ромма - двух режиссёров, чьи имена вписаны в историю советского кино заглавными буквами.
Диплом 1951 года, и сразу - штат «Мосфильма» и Театра-студии киноактёра. Дебют в кино в том же году: небольшая роль санитарки в фильме Сергея Герасимова «Сельский врач».
В 1953-м - главная роль в приключенческом фильме «Случай в тайге» Юрия Егорова и Юрия Победоносцева. Потом - Аля в «Весне на Заречной улице» и Катя Давыдова в картине «Дом, в котором я живу». Это были роли, которые запомнили зрители.
Ещё в студенческие годы Шорохова вышла замуж за однокурсника - актёра Владимира Гуляева. Но к середине 1950-х брак распался. А в 1959 году, на съёмках советско-чехословацкого фильма «Прерванная песня», она познакомилась с кинооператором Яромиром Гольпухом и вышла за него замуж.
Дальше - неожиданный поворот в биографии, которого мало кто мог ожидать: она уехала с мужем в Чехословакию. Там снялась в трёх фильмах, работала на радио. Целая глава жизни - за пределами советского экрана.
В конце 1970-х в её биографии появляется запись, которая звучит почти как сценарная ремарка: администратор ресторана. Это не метафора и не описание роли - это реальная профессия, которую она освоила. Жизнь умеет делать монтажные склейки резче любого режиссёра.
Сегодня Римме Шороховой почти сто лет. Сто лет - это целый кинематографический век.
Валентина Ананьина - 92 года. Ученица мастера
Валентина Георгиевна Ананьина родилась 18 мая 1933 года в Москве. Отец - инженер-лесовод, мать - домашняя хозяйка, старшая сестра и двое сводных братьев. Обычная московская семья, которую война разлучила с привычным укладом: во время эвакуации семья оказалась в Нижнем Тагиле, а отчим ушёл на фронт.
Путь в профессию у Ананьиной оказался академическим в самом точном смысле: в 1957 году она окончила ВГИК, мастерскую Юлия Райзмана - режиссёра, умевшего работать с актёрами так, что каждый находил в себе то, чего сам не знал.
Тот же год стал началом долгой работы в Театре-студии киноактёра, где она прослужила до 1990 года - тридцать три года на одной сцене, что само по себе редкость.
Наиболее заметной её театральной работой там стала роль Коробочки в «Мёртвых душах» - одного из самых узнаваемых женских образов гоголевской прозы.
Личная жизнь у Ананьиной была сосредоточена вокруг профессии. На протяжении двадцати лет она была замужем за кинооператором Анатолием Барановым, который умер в 1979 году.
Детей в браке не было - по словам самой актрисы, из-за постоянных съёмок. Это звучит как самохарактеристика целого поколения: люди, которые отдали жизнь экрану и сцене буквально.
В 2008 году она стала героем программы «Рождённые в СССР» на телеканале «Ностальгия», а в августе 2019-го - программы «Судьба человека» на «России-1». Два появления на телевидении, разделённые одиннадцатью годами, - и оба раза зрители смотрели на актрису, которая уже тогда была значительно старше большинства из нас.
Среди наград - медаль «В память 850-летия Москвы» и медаль «Ветеран труда». Скромно для долгой жизни? Только если не учитывать, что главная награда актёра - это то, что его помнят. А Ананьину помнят.
Олег Басилашвили - 91 год. Полвека на сцене БДТ
Имя Басилашвили в советском и российском театре - это не просто имя актёра. Это почти синоним Большого драматического театра Товстоногова. С 1959 года - ведущий актёр БДТ, около пятидесяти ролей в театре. Пятьдесят ролей в одном театре - это уже не карьера, это судьба.
Олег Валерианович Басилашвили родился 26 сентября 1934 года в Москве. Его отец Валериан Ношреванович был директором Московского политехникума связи, мать Ирина Сергеевна Ильинская - преподаватель, доктор филологических наук. Семья образованная, интеллектуальная. После школы - Школа-студия МХАТ, курс Павла Массальского.
В афише БДТ с именем Басилашвили - вся русская классика и не только: «Варвары», «Дачники», «На дне» по Горькому; «Карьера Артуро Уи» по Брехту; «Три сестры» и «Вишнёвый сад» по Чехову; «Ревизор» по Гоголю; «Мольер» по Булгакову; «Тихий Дон» по Шолохову; «Волки и овцы» по Островскому; «Антигона» по Жану Ануй. Это список, который занял бы несколько страниц любого театрального справочника.
Театральное признание пришло к нему после спектакля «Ещё раз про любовь» по пьесе Эдварда Радзинского - постановки 1964 года режиссёра Юрия Аксёнова, где Басилашвили сыграл учёного-неудачника Феликса, друга главной героини.
В личной жизни у него было два брака. Первая супруга - актриса Татьяна Доронина, с которой он познакомился ещё в Школе-студии МХАТ. Брак продлился с 1955 по 1963 год. Вторая жена - Галина Мшанская, дочь советской оперной певицы Ольги Мшанской, известная телезрителям как автор и ведущая программы «Царская ложа» на канале «Культура». В этом браке родились две дочери - Ольга и Ксения.
Народный артист СССР с 1984 года. Девяносто один год. Полвека в одном театре. Это не карьера - это роман в нескольких томах.
Алиса Фрейндлих - 91 год. Легенда, которая продолжается
Есть имена, которые произносят негромко и с особым уважением. Алиса Фрейндлих - из таких. Народная артистка СССР, полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством», трижды лауреат Государственной премии Российской Федерации - это лишь часть списка, который занял бы отдельную колонку.
Алиса Бруновна Фрейндлих родилась 8 декабря 1934 года в Ленинграде. Её отец Бруно Артурович Фрейндлих - актёр театра и кино, народный артист СССР. Театральный дом - в прямом смысле: сцена была частью пространства, в котором она выросла.
В школьные годы - театральный кружок под руководством Марии Призван-Соколовой. В 1957 году - диплом с отличием актёрского факультета Ленинградского театрального института имени Островского.
Три театра в биографии - это три главы. Сначала - Театр имени Комиссаржевской. Затем, с 1961 по 1983 год, - Театр имени Ленсовета. И наконец, с 1983 года - БДТ, куда её пригласил лично Георгий Товстоногов. По состоянию на 2024 год она занята в спектаклях «Дядюшкин сон», «Лето одного года», «Война и мир Толстого» и «Алиса». Девяносто один год - и активный репертуар. Без комментариев.
В кино она дебютировала в 1955 году - эпизодические роли в фильмах «Неоконченная повесть» и «Таланты и поклонники». Первая главная роль - в 1974 году, в картине «Анна и Командор». А всесоюзную известность принесла роль Людмилы Прокофьевны Калугиной в комедии «Служебный роман» 1977 года.
Всего - более пятидесяти фильмов и сериалов, не считая фильмов-спектаклей. Плюс вокальные работы: её голос звучит в «Поезде памяти», «Служебном романе», «Старомодной комедии», «Д'Артаньяне и трёх мушкетёрах», мультфильме «Голубой щенок» и других картинах.
Три брака - с однокурсником Владимиром Карасёвым (1956-1957), с театральным режиссёром и актёром Игорем Владимировым (с 1964 года; в 1968-м родилась дочь Варвара), с актёром Юрием Соловьём (с 1983 по 1990 год). Дочь Варвара окончила Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии, снялась в нескольких фильмах; её дети - Никита Владимиров и Анна Тарасова.
Государственную премию РСФСР имени Станиславского она получила в 1976 году, звание народной артистки СССР - в 1981-м. Ещё три Государственные премии России - в 1996-м, 2001-м и 2008-м. Это не просто список наград. Это хронология жизни, которую страна замечала и отмечала снова и снова.
Станислав Любшин - 93 года. От сварщика до народного артиста
Если составлять хрестоматию о том, как в советские годы человек находил своё призвание через случайность, судьбу и собственное упорство, - биография Станислава Любшина стала бы одним из первых примеров.
Родился 6 апреля 1933 года в подмосковном селе Владыкино - сейчас это уже территория Москвы. После школы - Кислородно-сварочный техникум. Выучился на сварщика.
Это не ирония судьбы и не анекдот - это просто факт. Но в студенческие годы самодеятельность и московские театры сделали своё дело: Любшин понял, что хочет на сцену. И поступил. В 1959 году окончил Театральное училище имени Щепкина.
Дальше - несколько театральных домов, каждый из которых оставил след. До 1963 года - «Современник», где он дебютировал в спектакле Олега Ефремова по пьесе Александра Володина «Пять вечеров» в роли Славки, племянника главной героини. Также был занят в «Голом короле» и «Двух цветах». В 1964-м перешёл в Театр на Таганке, где четыре года играл в «Добром человеке из Сезуана» (Столяр) и «Герое нашего времени» (Автор).
С 1974 по 1977 год - Театр имени Ермоловой: «Прошлым летом в Чулимске» (Шаманов) и «Дом окнами в поле» (Учитель). С 1981 года - МХАТ, а с 1989-го - МХТ имени Чехова. На этой сцене - «Три сестры», «Вишнёвый сад», «Иванов».
Народный артист РСФСР с 1981 года. Орден «За заслуги перед Отечеством» 4-й степени в 2003-м, орден Почёта в 1998-м, орден Дружбы в 2014-м, орден «За заслуги перед Отечеством» 3-й степени в 2021-м. Последний - в 88 лет. Страна наградила его уже в глубоко почтенном возрасте, но он всё ещё был в строю.
В личной жизни - два брака. Первая жена Светлана, с которой он прожил более сорока четырёх лет. Два сына - Юрий и Вадим. Вторая жена - журналист Ирина Корнеева, с которой он познакомился на кинофестивале в Польше. Моложе его на сорок лет.
Девяносто три года. Из сварщика - в народного артиста. Из подмосковного Владыкино - на сцену МХТ. Это тоже кино. Только настоящее.
Самому молодому из них - 91 год. Самой старшей - без малого сто. И никто из них не выглядит как человек, поставивший точку. Татьяна Пилецкая выходит на сцену. Алиса Фрейндлих занята в четырёх спектаклях. Олег Басилашвили и Станислав Любшин несут за собой полвека театральной истории. Валентина Ананьина и Римма Шорохова - свидетели эпохи, которую мы знаем только по фильмам.
Это и есть лучший ответ на вопрос о том, что значит прожить долгую жизнь достойно. Не вопреки возрасту - а вместе с ним. Плёнка не заканчивается. Съёмочная группа не расходится. Фильм продолжается.