Большие художники и не менее большие друзья — Василий Кандинский и Пауль Клее — при всей своей любви к абстрактной примитивности были приверженцами научного подхода к живописи. К цвету они относились, как к пробиркам в лаборатории, содержимое которых постоянно менялось, смешивалось и после скрупулёзно изучалось.
Убеждён, что только по этим двум шедеврам можно защитить диссертацию. Буду рад почитать ваши наблюдения, а я поделюсь своими.
Работа с квадратиками от Клее заставляет задуматься вот о чем. Разнообразие и богатство цвета не измеряются количеством разных оттенков, а достигаются нюансами внутри общего колорита. С помощью одной лишь светлой охры (и, конечно, светлой головы) можно намешать десятки рифмующихся сложных оттенков. Пауль Клее как бы говорит нам, что богатство палитры это не количество тюбиков в вашем этюднике, а количество решений, которые мы можем достать из одного цвета. Добавьте к охре синий — и получите недостающий контраст, который удержит центр композиции и создаст смысловой акцент.
Кандинский же в своих цветных кольцах наоборот показывает силу противостояний. Как можно подчеркнуть цвет, как можно его расширить, как его можно спрятать с помощью рядом стоящего оттенка. Каждая из таких вариаций содержит свою эмоцию и динамику, свою драматургию, если угодно.
Эти работы по истине великие не потому, что художники развели индустрию на бабки — они внедрили научную практику в ту сферу, где её меньше всего можно ожидать. С помощью этих пособий будущие художники могут иначе взглянуть на свой подход к выбору цвета и потому мы будем возвращаться к ним и опираться на них до скончания времён.
