Я ждал этот альбом с осторожным оптимизмом. Всё-таки Hardline — это группа одного великого альбома. «Double Eclipse» 1992 года — священная корова мелодик-рока, и все последующие работы неизбежно сравнивались с дебютом. Но после «Heart, Mind and Soul» (2022) появилось ощущение, что состав с Дель Веккьо на клавишах и Принчоттой на гитаре наконец-то притёрся и готов выдать что-то особенное. Получилось ли? Давайте разбирать по косточкам.
Общее впечатление и звук
Первое, что бросается в уши с первых секунд — продюсирование. Алессандро Дель Веккьо, который в последние годы продюсирует чуть ли не половину всего европейского хард-рока, наконец-то нашёл идеальный баланс для Hardline. Если на предыдущих работах звук порой казался слишком «прилизанным» и стерильным в духе типичного Frontiers Records, то здесь он стал заметно теплее и живее.
Гитара Луки Принчотты звучит сочно и читаемо — каждый рифф имеет свой вес и характер. Бас Анны Порталупи наконец-то получил достойное место в миксе, а не просто «бубнит где-то там на задворках». И отдельный респект барабанщику Марко Ди Сальвии — его работа на этом альбоме, пожалуй, лучшая в карьере. Он не просто отбивает ритм, а реально двигает песни вперёд, добавляя интересные сбивки и акценты ровно там, где они нужны.
Ну и Джонни Джиоэли. Человеку 56 лет (в 2026-м, если не ошибаюсь), а он всё ещё может выдать такой вокал, от которого мурашки бегут. Да, верхние ноты теперь даются ему не так легко, как в 90-х, но он научился работать с этим — вместо натужного визга мы слышим благородную хрипотцу и мощный, уверенный грудной вокал. И это круто.
По трекам — подробно
1. Shout
Заглавный трек и открывашка альбома. Сразу с места в карьер — жёсткий рифф, плотный ритм и Джиоэли, который буквально орёт на нас: «Shout!». Отличный выбор для старта. Припев простой, но цепляет моментально. Чувствуется влияние классического хард-рока 80-х — что-то среднее между ранними Foreigner и Survivor. Лука выдаёт сочное соло примерно на третьей минуте — технично, но без излишней вычурности, всё по делу.
2. Rise Up
Первый сингл с альбома, и понятно почему. Это стопроцентный гимн для стадионов. Куплет строится на пульсирующем басу и сдержанных гитарах, а потом взрывается припевом, который хочется орать хором с поднятым кулаком. Текст предсказуемо мотивационный — «поднимись, борись, не сдавайся», но в исполнении Джиоэли это звучит искренне, а не как дежурная банальщина. Клавишные Дель Веккьо создают красивую подложку, не вылезая на передний план.
3. Welcome To The Thunder
Вот он — главный бриллиант альбома. Я не преувеличиваю. Этот трек стоит того, чтобы купить альбом только ради него. Начинается с мрачноватого, почти эпического вступления на клавишных и гитаре, а потом обрушивается таким риффом, что челюсть падает. Это самый тяжёлый трек на альбоме — где-то на стыке классического хард-рока и пауэр-метала, почти как у Axel Rudi Pell в лучшие годы.
Джиоэли здесь выдаёт, пожалуй, лучший вокал на всём альбоме. Он реально орёт, но с контролем и эмоцией. В середине трека — длинное инструментальное развитие: сначала гитарное соло Принчотты (отличное, кстати, с красивым тэппингом), потом клавишный проигрыш, потом снова гитара... Это пять с лишним минут чистого кайфа для любителей жанра.
4. Candy Love
И вот тут начинается то, за что я буду немного ругать альбом. «Candy Love» — совершенно стандартный, проходной AOR-номер. Всё по канонам: лёгкий рифф, слащавый припев про любовь, стандартное соло. Сделано качественно? Да. Запомнится через неделю? Вряд ли. Такие песни нужны, чтобы разбавить темп альбома, но именно здесь я впервые потянулся к кнопке «дальше».
5. I'm Leaning On It
Продолжаем по накатанной. Ещё один крепкий, но совершенно невыдающийся трек. Блюзоватый оттенок в куплетах, более агрессивный припев — но в целом всё предсказуемо на 100%. Чувствуется, что группа работает по проверенной формуле, но иногда хочется, чтобы они рискнули чуть больше.
6. Mother Love
А вот здесь уже интереснее. «Mother Love» — амбициозная попытка сделать что-то более эпическое и разноплановое. Структура трека нетривиальная: спокойное, почти акустическое начало, постепенное нарастание напряжения, взрывной припев и длинная средняя часть с атмосферным соло на клавишных. Дель Веккьо здесь наконец-то дали развернуться по полной — его партии напоминают лучшие моменты классического прог-рока. Припев немного слабее, чем хотелось бы, но общее впечатление очень достойное.
7. Rise Above No Fear
Самый длинный трек на альбоме, и, к сожалению, он оправдывает свой хронометраж не полностью. Идея хорошая — мощный мотивационный боевик с эпичным размахом. Но пять минут пятьдесят две секунды — это перебор. Если бы его урезали до четырёх с половиной минут, выиграли бы все. После четвёртой минуты начинаешь поглядывать на таймер. Соло хорошее, но опять же — затянутое. Вокал отличный, но одних вокальных подвигов Джиоэли не хватает, чтобы удержать внимание на таком протяжении.
8. When You Came Into My Life (Scorpions cover)
Отдельная история. Я, честно говоря, скептически отношусь к каверам на альбомах — часто это выглядит как попытка добить хронометраж или сыграть на ностальгии. Но здесь случай особый.
Во-первых, выбор песни неочевидный. Это не «Wind of Change» и не «Rock You Like a Hurricane», а относительно поздняя баллада Скорпов с альбома «Pure Instinct» 1996 года. Джиоэли в интервью рассказывал, что даже не слышал эту песню, пока друг из Норвегии ему её не показал. И это даже к лучшему — его версия звучит свежо и органично.
Аранжировка бережная, но не копирует оригинал один в один. Больше гитарной текстуры, более плотный звук. Вокал Джиоэли идеально ложится на эту мелодию — его тембр очень близок к Клаусу Майне по теплоте и эмоциональности. Это один из лучших каверов на Скорпов, что я слышал за последние годы.
9. Glow
Финальная баллада, и она заслуживает отдельного разговора. Джонни Джиоэли в свободное время работает пилотом и возит спасённых собак из приютов. Так вот «Glow» — это песня-посвящение нашим четвероногим друзьям.
Музыкально — классическая пауэр-баллада с красивым фортепиано, постепенно нарастающей динамикой и пронзительным соло на гитаре. Но текст здесь реально цепляет. Это не слащавая попса про «я тебя люблю, детка», а искреннее, трогательное высказывание о потере и благодарности. На концертах группа планирует раздавать светящиеся браслеты за пожертвования в благотворительные фонды защиты животных. Я такое уважаю — когда музыканты вкладывают в творчество что-то личное и социально значимое.
Альбом закрывается на этой щемящей ноте, и ты сидишь в тишине ещё минуту после того, как стих последний аккорд. Это правильный финал.
Что в итоге?
Сильные стороны:
· Великолепный вокал Джиоэли — возраст берёт своё, но харизма и техника всё компенсируют
· «Welcome To The Thunder» — реальный претендент на песню года в жанре
· Отличный кавер на Scorpions, который не стыдно слушать
· Искренняя, душевная баллада «Glow» с правильным посылом
· Звук стал теплее и живее по сравнению с предыдущими работами
Слабые стороны:
· Середина альбома проседает — «Candy Love» и «I'm Leaning On It» откровенно проходные
· Некоторые треки затянуты — особенно «Rise Above No Fear»
· Группа слишком осторожничает — хочется больше экспериментов и риска
Финальный вердикт
7.5 из 10
Если бы не просадка в середине и затянутость пары треков, поставил бы твёрдую восьмёрку, а то и выше. Но давайте будем честны: Hardline в 2026 году — это не группа, которая будет переписывать правила жанра. Это музыканты, которые делают именно то, что умеют лучше всего — качественный, душевный мелодик-рок с отличным вокалом и профессиональным исполнением.
Для фанатов жанра — обязательно к ознакомлению. Особенно ради трёх вещей: «Welcome To The Thunder», кавера на Scorpions и «Glow». Для всех остальных — как минимум послушайте эти треки, они того стоят.
И да — если Hardline вдруг каким-то чудом доберутся с туром до наших краёв, я там буду. В первых рядах. С собачьим кормом в качестве благотворительного взноса.
Я в Телеграм:
Я в ВК: