Рассказывая об экранизациях легенды о короле Артуре, этот фильм 2017 года никак нельзя обойти стороной. Он интересен и сам по себе, как авторское изложение именитого режиссера его представлений об «артуровском» мифе, и как настоящее детище метамодерна, вобравшее в себя не только узнаваемые элементы легенды об Артуре, но и детали других культовых мифов и фэнтези в их разнообразных визуализациях.
Согласитесь, во второй декаде XXI века уже странно снимать строго линейный и простой массовый фильм – без многочисленных слоев контекста, подтекста и «пасхалок». Тем более когда такой фильм снимает сам Гай Ричи – не только обладатель своего фирменного экшн-почерка, но и большой специалист по этим самым «пасхалкам».
Начну, пожалуй, с сюжета, потому что именно к нему многие критики часто предъявляют претензии. Тут очень важно понимать, что «Меч короля Артура» - это только самое начало истории, первый фильм из планировавшихся шести. Что, собственно, и отражено в названии – весь сюжет строится на проявлении Артура в качестве законного наследника престола в Камелоте, его борьбы с узурпатором и становлении как подлинного короля. Пресловутый Экскалибур тут, как и в оригинальной легенде, и в ее других популярных трактовках – мощный, но все-таки всего лишь символ власти, которой Артур добивается, прежде всего, благодаря своим уникальным личностным качествам.
Здесь в фильме в этом смысле все строго соответствует канону, и даже совершенно шикарная магическая поддержка этих процессов присутствует. Причем с изрядной долей женского в ней участия – даже Мерлин в фильме остается на заднем плане. Что отсылает нас, в частности, к сериалу «Туманы Авалона» и к тому факту, что Гай Ричи, все же, не такой патриархал, каким притворяется, и что Мадонна не из-за этого с ним развелась.
Страшно жаль, что из-за низких сборов в прокате мэтру не удалось реализовать остальные задумки, и мы не увидели Гвиневру с Ланселотом, Тристана с Изольдой, поиски Священного Грааля и все остальные составляющие великой легенды. Нет сомнений, что нас бы ожидало нечто весьма интересное – пусть и спорное, но точно не оставляющее зрителя равнодушным. Уже по одному этому первому (и оставшемуся единственным) фильму видно, что Ричи явно тщательно изучил все предыдущие экранизации «артурианы», и точно не собирался останавливаться на достигнутом.
Об этом говорит совершенно беспрецедентный для «артурианы» замах на мощное визуальное решение, вобравшее в себя все лучшее, что до этого когда-либо снималось в принципе – начиная от «Звездных войн», продолжая «Властелином колец» и заканчивая (на тот момент) «Игрой престолов». Единственное мое личное «но» я могу выразить только по поводу общей серости и мрачности картинки, которая для явного фэнтези могла быть и поярче. На фоне этой «серости», впрочем, хорошо работает контраст «темного зла» и «светлого добра», который Ричи явно позаимствовал из «Экскалибура» Джона Бурмена, и правильно сделал.
Мне очень понравился и монументальный Камелот, не похожий ни на что, виденное прежде, с ироничными отсылками к Третьему рейху и «сталинскому ампиру», и Лондиниум с узнаваемыми римскими постройками, отсылающими к реальному историческому контексту «артуровского» мифа. Все это так брутально, с такой яростной «мужской» мегаломанией и с таким холостяцким запущенным не-уютом, так эпично и так трогательно одновременно. This is a man’s world, в котором женщины только ждут, когда мужчины закончат свои разборки за власть и наконец-то дадут им возможность убраться и навести красоту.
Отдельного разговора заслуживает каст, который у Гая Ричи сам по себе «пасхалка». Фильм стоит посмотреть ради одного Джуда Лоу, который с каким-то совершенно непередаваемым упоением играет злодея-антагониста, и его прямо можно понять. Разумеется, не обошлось без узнаваемых с «Игры престолов» Эйдана Гиллена и Майкла МакЭлхаттона, порадовал Джимон Хонсу из «Гладиатора» и «Шазама!», безмерно удивил Дэвид Бекхем в коротком и очень ему идущем камео под говорящим именем Триггер.
Женские роли у Ричи – все сплошь экспрессионистские мазки, рассчитанные на хорошо подготовленного зрителя «в материале»: Кати МакГрат и Аннабель Уоллис, о которых мы еще отдельно поговорим, Милли Брэйди – Этельфледа из «Последнего королевства», и Элин Пауэлл, играющая сирену еще до своей главной роли в сериале «Сирены». Единственным мискастом мне показался добряк Эрик Бана, который уж слишком хорош для канонического Утера Пендрагона – эгоистичного, поверхностного, импульсивного сластолюбца.
Что касается Чарли Ханнэма – то есть, самого Артура – тут мне говорить очень сложно из-за моих личных пристрастий. Против него самого я ничего не имею, и понимаю, что у него неплохой экшн-бэкграунд, и Ричи есть за что его любить. Но в этой конкретной роли он слишком уж похож на Тревиса Фиммела в «Викингах», Рагнара которого я считаю анти-героем и квинтэссенцией моих антипатичных мужских киноролей (хуже него только Джонатан Риз Майерс в «Матч пойнте»). Не потому что плохо играют – а потому что слишком хорошо играют абсолютно «конченых» персонажей.
И поэтому вот это подчеркнутое Гаем Ричи сходство Ханнэма с Фиммелом мне кажется в фильме совсем лишним. Ну мы, конечно, понимаем, что король Артур – персонаж изначально неоднозначный, но не до такой же степени. Но мне кажется, что в последующих фильмах о короле Артуре Чарли бы неплохо раскрылся, жаль, что ему это не удалось. Впрочем, не он первый после Джейми Кэмпбелла Бауэра и не он, видимо, последний – сколько же еще таких королей Артуров мы увидим и с сожалением отпустим их почти сразу после восхождения на престол?