Для любителей изобразительного искусства, и для всех кто немного интересуется моим творчеством. Даю подсказку — 500...
У каждого состоявшегося художника есть безусловная идея, и эта идея состоит в том, чтобы продавать свои картины. Не лежали чтобы произведения дома в шкафах, а расходились по частным коллекциям. В этом по сути и есть смысл его работы, как хорошего мастера со своим стилем и точкой зрения.
И здесь важно оценить свою самую дорогую работу, чтобы дать ориентир и себе и будущим коллекционерам, какие у них перспективы по этому художнику. Если картины свои некий автор оценивает как незначительная и дешевая, так зачем их приобретать? Зачем покупать морской много мачтовый корабль, если у вас только ручеек за окном? Зачем ждать бриг с алыми парусами, когда можно и с местным парнишкой любовь крутить. Так и здесь. Художник должен выставить перед собой видимый горизонт и этот горизонт должен быть достаточно высоким. Чтобы уважать и себя и свои произведения. Некий маяк, то к чему стремиться надо. Если не надо, то кисточки помой и краски подари. Ты не художник.
Все и всегда художники хотели продавать свои картины и в первую очередь Винсент Ван-Гог. Без спроса на твои произведения, постепенно ты высохнешь, как река без ручейков. Ценители нужны, иначе энергия постепенно иссякнет.
А если картины свои ты оцениваешь за копейки, так они тем более на международном рынке едва ли кого то заинтересуют. Нет ценности, нет энергии. Почему люди покупают картины, зачем им это нужно?
Люди покупают прежде всего идею, помноженную на сильную позитивную энергию и интересную личность. Поэтому должна быть подпись значит и биография автора. Тогда это уже ценно, оригинально, нужно, интересно.
А кто же такой — состоявшийся художник? Мне думается это тот автор, кто не просто нарисовал или написал более сотни произведений, но и тот, кто сильно или достаточно глубоко погружен в историю искусств, в изучение жизни и творчества других художников. Каждый должен найти и иметь в живописи духовного учителя, с которого можно и нужно брать пример и учится. Без учителя в классе порядка не будет и обучения ноль. Никак нельзя просто сесть и нарисовать, что-то путное и интересное для цивилизации, нельзя из пустоты сделать нечто ценное. Ладно, я отошел от основной темы. Дорогая картина. Верхняя планка, где она? А она там, где ваша интуиция. Если ее пока нет, вообще не назначайте никакие цены. Взяли и хорошо. Но для опытного, возрастного художника так не годится. Ты сам должен обозначить свою ценность как создателя живописных произведений. За тебя этого делать никто не станет.
Процесс создания картины это в принципе волевой, сложный и трудный акт, требующий уймы энергии и терпения. Требующий понимания и видения конечного результата. Ты должен знать, что получится в итоге, хотя бы на уровне интуиции. Нельзя закрашивать или рвать не понравившуюся работу. Сиди и трудись. Застопорилось, отложи, начни новую. Не рисуй три дня. Пробеги кросс. Снова садись за мольберт. Плюнь на правила композиции, создай что-то своё, ценное для твоего понимания и мышления.
И вот прошло много лет, художником я себя чувствую и принимаю, писателем пока нет, а вот художником уже. Написано более полутора тысяч картин, не считая рисунков цветных на бумаге. Много, достаточно на тот период много картин ушли в частные коллекции. Но бывают и спады. Например я не рисовал почти шесть лет, был глубокий спад, я не знал зачем что-то опять рисовать. Но вдруг позвонил мой старый коллекционер и попросил написать картину с Туканами, птички такие бразильские, кто не знает. У меня была готовая маленькая картина, в общем купил он её, я ему отослал. Вообще не правильно думать, что из-за покупателей художник снова начинает создавать картины. Совсем нет, могут и купить прямо пять картин, а создавать новые совершенно нет сил. Но в этот раз силы появились и проснулся какой то интерес, как раньше в юности. Интерес удивить самого себя.
И только я человеку отправил маленьких Туканов, как вдруг совершенно другой, новый мой коллекционер заказал мне две картины и тоже нужно Туканов. Пришлось с азартом и трепетом начинать работу, а это минимум полтора месяца. И тут открылось второе или уже третье дыхание и мне захотелось рисовать не только Туканов, но вновь как давно в юности, что-то изобразить в стиле модерн, сюрреализм, авангард. Что-то новое. В общем с января 2026 года меня прорвало и начался новый творческий шторм. Здесь отмечу, что пора завязывать всем с легендой, что художники это выпивохи, это ложь для кого-то выгодна. В таком измененном состоянии создать ничего нельзя. Мозг должен быть чистым и светлым.
А теперь самое интересное. Так какая картина Александра Елизарэ на сегодняшний день самая дорогая из созданных. Цена высокая, но это совсем не значит, что уже завтра её купят именно по этой цене, что задумал автор.
Когда то мой отец, мой первый учитель в мире живописи, назвал этот букет ирисов шедевром. Написал я его в 1995 году, когда только понемногу начал уходить стресс после службы. Раньше я не мог толком ничего нарисовать, хотя пробовал уже пять лет.
Так сколько же стоит эта картина с ирисами? Даю подсказку 500... Ваши предположения друзья пишите в комментариях. Размеры картины указаны не точно, также не показана обратная сторона произведения. Это секретная информация, дабы не спровоцировать создание точной копии. А то у нас любят некоторые деятели такие фокусы, как написание точных копий — подделок. Через несколько дней я напишу стоимость картины в комментариях или допишу в конце статьи.
Особенность этой картины не только в том, что цвета получились необычные, но и в том, что кувшин с цветами как бы парит над поверхностью не давая теней и рефлексов. Подпись художника пока еще просто фамилией. Елизарэ появится только через несколько лет.
© Александр Елизарэ
Все мои книги читай >>> На Литрес
Вам может быть интересно:
Благодарю за 👍 ! Подписывайтесь на канал Елизарэ-Фильм