Добрый день, уважаемые читатели!
За свою жизнь Анри Руссо сменил множество профессий: он был и военным музыкантом, и клерком в юридической конторе, и сборщиком пошлин, и таможенником. Однако в историю он вошёл прежде всего как живописец, чьё творчество до сих пор вызывает оживлённые дискуссии.
Анри Руссо появился на свет 21 мая 1844 года в городе Лаваль, расположенном на северо-западе Франции. Его отец, Жюльен, владел жестяной мастерской, а мать происходила из семьи офицера, служившего под знамёнами Наполеона.
Учеба в школе давалась мальчику с огромным трудом. Единственными предметами, вызывавшими у него подлинный интерес, были поэзия и музыка. В итоге Анри провалил выпускные экзамены. После этого, воспользовавшись отсрочкой от армии, он устроился на скромно оплачиваемую должность клерка в юридическую контору. Однако на этом поприще он не задержался: его уличили в краже почтовых марок и небольшой суммы денег из кассы. Хотя сумма была незначительной, разразился скандал. Дело дошло до суда.
Пытаясь избежать сурового приговора и надеясь, что военная форма вызовет у судей сочувствие, Руссо записался в армию добровольцем. Расчёт оказался неверным. Прежде чем отправиться в часть, ему пришлось провести месяц в тюремной камере.
В последующие годы художник любил приукрашивать свою биографию, рассказывая окружающим невероятные истории о военной службе. Он уверял, что вместе с однополчанами был командирован в Мексику, а во время франко-прусской войны был удостоен награды за храбрость при обороне города Дрё. Однако эти рассказы были далеки от истины: в Мексике Руссо никогда не бывал. На самом деле все годы службы в армии (с 1864 по 1868) он провёл в Париже, играя на кларнете в духовом оркестре 52-го пехотного полка.
После демобилизации он вернулся к гражданской жизни и вновь устроился клерком, на этот раз в контору судебного исполнителя. В 1869 году в его жизни произошло важное событие — он женился на Клеманс Буатар, дочери торговца мебелью. Между супругами царили нежные и трогательные отношения, однако им так и не было суждено познать счастье большой и крепкой семьи.
Семейную идиллию омрачила болезнь: Клеманс скончалась от чахотки. Из семерых рождённых в этом браке детей пятеро умерли в младенчестве, а шестой покинул мир в возрасте 18 лет. Лишь одна дочь сумела дожить до зрелых лет.
В 1871 году, благодаря протекции со стороны кузена своей супруги, Руссо удалось получить место в налоговом управлении Парижа. Именно эта должность и закрепила за ним прозвище «Таможенник». В его обязанности входил сбор пошлин и выдача квитанций крестьянам, которые доставляли на городские рынки соль, молоко, вино и прочие товары. Значительную часть времени он проводил на таможенных постах — будь то городские ворота, набережные Сены или живописные пригороды Парижа. Впоследствии эти самые места стали излюбленными сюжетами для его полотен.
Работа оставляла Руссо массу свободного времени, и чтобы заполнить его, он начал рисовать — исключительно для собственного удовольствия. По сути, он был художником-самоучкой, хотя и получил некоторые базовые знания от профессиональных живописцев.
Среди его наставников стоит выделить Феликса Клемана, который одно время жил по соседству, и Жана Леона Жерома, известного своей любовью к экзотическим сюжетам. Благодаря новым знакомствам скромному таможеннику удалось получить карточку копииста. Этот документ давал ему право посещать залы Лувра, Люксембургского дворца и Версаля. Кроме того, друзья дали ему ряд ценных практических советов о том, как заявить о себе в мире искусства, и Руссо решил, что пришло время представить свои работы широкой публике.
Здесь начинается область догадок и недомолвок. Согласно рассказам самого Руссо, две его картины были приняты в Салон 1885 года, но их пришлось срочно убрать из экспозиции, так как в первый же день какой-то неуравновешенный посетитель изрезал их ножом. Однако эта история не находит подтверждения в официальных документах. Гораздо более вероятно, что дебют художника состоялся годом позже — в Салоне независимых. Именно там были впервые показаны его работы, в частности знаменитая картина «Карнавальный вечер».
Руссо повезло: начало его творческого пути совпало с появлением нового выставочного пространства. В отличие от официального Салона с его консервативной и зацикленной на академизме приёмной комиссией, в Салоне независимых любой желающий мог за небольшой взнос представить свои работы на суд публики.
Именно Салон независимых стал той площадкой, которая открыла широкой публике имена таких новаторов, как Жорж Сёра, Поль Гоген и Поль Сезанн. Именно с этими мастерами сегодня прочно ассоциируется понятие постимпрессионизма. На протяжении четверти века, с 1886 по 1910 год, Руссо был практически неизменным участником выставок этого Салона, лишь дважды пропустив их. Такое активное вхождение в серьёзную художественную жизнь помогло ему очень быстро обрести уверенность и почувствовать себя настоящим художником.
К концу 1880-х годов в творчестве Руссо выкристаллизовались основные, магистральные темы. Огромную роль в этом сыграла Всемирная выставка, состоявшаяся в Париже в 1889 году. Экспозиция познакомила европейцев с удивительными и самобытными культурами далёких, экзотических народов. Художник был совершенно очарован увиденным, и отголоски этого увлечения отчётливо звучат во многих его последующих произведениях.
В 1893 году Руссо вышел на пенсию. Однако назначенное ему содержание оказалось весьма скромным, и чтобы свести концы с концами, он был вынужден подрабатывать. Иногда он развлекал публику игрой на скрипке, порой брался за написание портретов на заказ или составлял документы для неграмотных горожан. Кроме того, художник открыл собственную «школу» — так он называл частные уроки, которые давал всем желающим в своей крошечной мастерской. В программу его «курса» входили декламация, музыка и основы рисования.
Важнейшим событием в судьбе мастера стало его знакомство с поэтом и драматургом Альфредом Жарри, которое произошло около 1895 года. Увидев и искренне полюбив работы стареющего художника-самоучки, Жарри взял на себя роль его «рекламного агента». Именно он познакомил Руссо с ведущими представителями литературного авангарда того времени — писателями Августом Стриндбергом, Гийомом Аполлинером и Стефаном Малларме.
Постепенно отношение критиков к этому необычному художнику стало меняться в сторону серьёзного признания. Один из них отмечал: «Руссо черпает вдохновение из собственной фантазии. Он обладает крайне редким в наше время качеством — умением никого не повторять». Почувствовав свою растущую популярность, Руссо начал устраивать в своей мастерской своеобразные артистические вечера. На этих встречах местные лавочники и соседи сидели рядом с художниками, чьи имена сегодня известны каждому. В программе вечеров выступали любительские ансамбли, в которых Руссо сам играл на скрипке, читались стихи и демонстрировались другие концертные номера.
Многие художники, желая сделать Руссо приятное, организовывали в его честь приёмы и банкеты. Однако не обходилось и без розыгрышей. Самый знаменитый банкет состоялся в 1908 году в мастерской Пикассо. Бывшего таможенника усадили на самодельный трон, освещённый китайскими фонариками, а сверху висел транспарант с надписью: «Честь и слава Руссо!». Кончилось всё весёлой попойкой, в которой присутствовал элемент иронической игры.
К сожалению, подобные богемные мероприятия никак не могли наполнить хронически пустой кошелёк художника. Последние годы жизни Руссо были омрачены финансовыми трудностями и даже судебной тяжбой. В конце 1907 года он, будучи введённым в заблуждение неким Соваже, оказался втянут в аферу. По наущению своего подельника он открыл банковский счёт на вымышленное имя и попытался снять деньги, используя поддельное удостоверение личности. При этом сам Руссо был искренне убеждён, что не совершает ничего противозаконного, и никакой личной выгоды от этой операции не получил. Чтобы доказать наивность своего подзащитного, адвокат художника продемонстрировал присяжным одну из его картин. В итоге суд проявил снисхождение, и Руссо отделался условным наказанием.
Трагическим фарсом обернулись и его последние дни. В августе 1910 года он поранил ногу, но, поленившись обработать пустяковую ранку, запустил инфекцию. Приехавший врач, поставив лежавшему в бреду художнику ошибочный диагноз «белая горячка», отправил его в лечебницу для алкоголиков. 4 сентября Руссо скончался в больнице от заражения крови (сепсиса).
Нищего живописца похоронили в общей могиле на кладбище для бедняков. Лишь год спустя друзья и почитатели его таланта собрали необходимую сумму и установили на месте захоронения надгробие с эпитафией, написанной Гийомом Аполлинером. В 1911 году критик Вильгельм Уде выпустил монографию, посвящённую творчеству Руссо, и организовал в Париже его ретроспективную выставку. Окончательное признание пришло спустя десятилетия: в 1947 году останки художника были с почестями перезахоронены на его родине, в городе Лавале. Так посмертная слава настигла того, кого при жизни считали лишь чудаковатым таможенником.
Пишите в комментариях, как относитесь к творчеству Руссо?
Поддержать канал автору на мечту поехать в Китай и привезти оттуда красивые статьи о восточном искусстве можно здесь:
Для новых материалов подписывайтесь на канал:
Ставьте лайки и комментируйте
Читайте также: