Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Москва, любовь моя

Рассказ об изумительных картинах художника-волшебника Андрея Ремнёва в новом выставочном зале столицы

Artbox «Эталон» – новая галерея современного искусства в Москве: она была открыта совсем недавно, в 2025. Вход в галерею свободный: её создатели считают (и они совершенно правы), что искусство должно быть доступно каждому. Небольшое здание из красного кирпича является частью единого ансамбля бывшей Алексеевской водоподъёмной станции, которая была построена по проекту Максима Геппенера в 1890. Это замечательный образец промышленной архитектуры 19 века, выполненный в стиле эклектики, с открытой кирпичной кладкой фасадов, в декоре которого архитектор применил элементы древнерусской архитектуры. С 2018 по 2025 в ходе реставрации был восстановлен исторический облик старинных зданий, а территория вокруг превращена в современный общественно-деловой квартал с парком и зонами отдыха, который получил романтическое название «Серебряный фонтан». Фонтан здесь тоже имеется, да ещё какой! Единственный в Москве старинный «фонтан Уоллеса», он-то и дал название всему комплексу: Такие фонтаны были у

Artbox «Эталон» – новая галерея современного искусства в Москве: она была открыта совсем недавно, в 2025. Вход в галерею свободный: её создатели считают (и они совершенно правы), что искусство должно быть доступно каждому.

Небольшое здание из красного кирпича является частью единого ансамбля бывшей Алексеевской водоподъёмной станции, которая была построена по проекту Максима Геппенера в 1890. Это замечательный образец промышленной архитектуры 19 века, выполненный в стиле эклектики, с открытой кирпичной кладкой фасадов, в декоре которого архитектор применил элементы древнерусской архитектуры.

С 2018 по 2025 в ходе реставрации был восстановлен исторический облик старинных зданий, а территория вокруг превращена в современный общественно-деловой квартал с парком и зонами отдыха, который получил романтическое название «Серебряный фонтан».

Фонтан здесь тоже имеется, да ещё какой! Единственный в Москве старинный «фонтан Уоллеса», он-то и дал название всему комплексу:

Такие фонтаны были установлены в Париже в 1872, когда после поражения Франции во франко-прусской войне парижане страдали от отсутствия в городе питьевой воды. Тогда английский меценат и большой ценитель прекрасного Ричард Уоллес, живший в то время в Париже, набросал эскизы питьевых фонтанов. Скульптор Шарль-Огюст Лебур их доработал и создал по ним настоящие произведения искусства.

Помимо своего основного предназначения, новые фонтаны, в которых большое искусство соединилось с искренней заботой Уоллеса о людях, прекрасно гармонировали с парижской архитектурой. Они пришлись по душе парижанам и распространились по всей Франции и даже за её пределами.

Один из фонтанов Уоллеса оказался в Москве. Он создан из бронзы и латуни, его украшают четыре кариатиды, олицетворяющие четыре добродетели: Доброту, Милосердие, Умеренность и Простоту.

-5

Кариатиды держат в поднятых руках куполообразную башенку.

В Париже сохранилось 108 фонтанов Уоллеса. Они стоят прямо на земле. В отличие от них, единственный московский фонтан установлен в чаше, он не питьевой, а обычный уличный фонтан. На постаменте есть клеймо с датой 1872 и имя скульптора Лебура. По обе стороны от фонтана сохранились аллеи из вековых лип:

-6

Выставка, о которой пойдёт речь, совсем недавно проходила в галерее Artbox «Эталон» и, к сожалению, уже закрылась, мы посетили её в последний день работы.

-7

Андрей Ремнёв – художник удивительный, художник-волшебник, картины которого не спутаешь ни с чьими другими. У него легко узнаваемая манера живописи, свой неповторимый фирменный стиль, уникальная авторская техника письма.

Многие годы художник постигал мастерство иконописца в мастерских Андроникова монастыря. В своих картинах он использует натуральные, растёртые на яичном желтке пигменты, которые использовали древнерусские иконописцы, и это придаёт его работам особую глубину и выразительность.

Эти краски похожи по составу на темперу, художник делает их сам по старинным рецептам. Именно они создают такое удивительное свечение на его полотнах. Наверное, неспроста имя художника – Андрей Ремнёв – так созвучно с именем Андрея Рублёва. В жизни ведь не бывает ничего случайного. И при этом он не иконописец, а светский художник, современный, в основе его уникального стиля – не только опыт великих художников прошлого, но и собственное, долгими трудами наработанное мастерство.

Свой мир, похожий на сновидение, художник делает для нас видимым сквозь призму сюрреализма. Кого-то этот мир удивляет, кого-то – восхищает, а кого-то может и напугать... Но это необыкновенный, волшебный, сказочный мир, мир духовных идеалов и ценностей художника.

Одна из важных составляющих уникального стиля Андрея Ремнёва – филигранное изображение тканей, их рисунка и фактуры, пышных складок одежд, переплетения сияющих золотых и серебряных нитей. Вообще одежда в этих картинах имеет огромное значение. Поэтому их можно очень долго рассматривать. Тончайшие лессировки создают на полотнах удивительные световые рефлексы.

Лессировки – один из основных элементов техники Андрея Ремнёва: нанесение полупрозрачных красок слоями один на другой, приём, которым мало кто из современных художников пользуется. Но эта старинная техника создаёт особое свечение, идущее как будто изнутри картины. Именно благодаря ей и возникает то самое волшебство, которое нас так удивляет и восхищает.

Картины отличаются загадочными названиями. Вот эта, например, называется «Глас хлада тонка». Это выражение означает в переводе с церковнославянского «тонкое дуновение лёгкого ветра» и символизирует тихое, едва заметное проявление божественного в жизни человека, подобное лёгкому дуновению ветра.

Подобное тому, как едва касаются друг друга пальцами руки этих двух женщин, одна из которых переводит другую на светлую сторону картины.

«Вода пришла» – это выставка, раскрывающая тему русского культурного кода, его вечных основ. Её главная тема – вода как одна из стихий мироздания, источник и символ жизни, средство очищения и воплощение трансформации. Вода присутствует на многих полотнах художника, она становится пластическим элементом, организующим их композицию.

Выставка продолжает «водную» историю этих мест, связанных с Алексеевской водоподъёмной станцией и первым московским водопроводом – Мытищинским:

Историческое пространство Алексеевской станции стало для этой выставки просто идеальным помещением: оно буквально пронизано памятью о струящейся воде. Которая когда-то физически поднималась здесь над городом, а теперь вернулась сюда как вечная тема искусства.

Название выставки отсылает к новой картине Андрея Ремнева.

Легенда повествует о том, как гуси спасли Рим от галлов в 390 году до н. э.

Натиск варваров был так силён, что римская армия его не выдержала и покинула город. Часть жителей бежала. Но те, кто решил не сдаваться, укрылись на Капитолийском холме. Галлы решили атаковать Капитолий ночью, когда защитники спали. Но их выдал шум гусей, живших при храме Юноны: птицы разбудили стражников, и те отразили нападение.

Спящая римлянка – аллегория Рима. Её сон охраняют гуси, которые в мифологии считаются символами бдительности. Нахлынувшая справа вода, полная золотых рыб, символизирует пробуждение:

-15

Рыба - один из символов христианства. Рим ещё спит, но вода уже пришла и скоро он будет разбужен императором Константином. Горожане спаслись, но россыпи монет напоминают о дани, которую им пришлось уплатить воинственным галлам.

Кроме художника Андрея Ремнёва, в выставке принимал участие скульптор Кирилл Чижов: это дуэт живописи и скульптуры, в котором живописные пейзажи художника вступают в диалог с работами скульптора, его монументальными фигурами «баб-красавиц», одетых в костюмы 17 века:

Персонажи обоих мастеров очень необычны : они величаво спокойны и неторопливы, они воплощают героев вне времени и кажутся нереальными.

Кирилл Чижов обращается к древнерусским мотивам и сочетает их с современными художественными приёмами. Старинная одежда также имеет для него большое значение. Вот, например, кичка – древнерусский головной убор замужних женщин. Первый рог появлялся на кичке, когда женщина выходила замуж, второй – когда она рожала первенца:

На этой скульптуре рога, конечно, преувеличены. В искусстве так бывает.

«Клепами в шугай» можно перевести как «Руки в боки»:

«Клепами» – это устаревшее слово, которое означает «кулаками» или «руками», а «шугай» – старинная женская одежда: короткая кофта с пышными сборками. Жест «руки в боки» символизирует уверенность и даже вызов. Именно такое состояние персонажа, по-видимому, и выражает скульптура.

Экспозиция, объединяющая работы двух прекрасных мастеров, создаёт атмосферу тишины и спокойствия. Это разговор о вещах, которые не меняются веками. Они говорят о памяти, о времени и том, что остаётся навсегда. Кажется, что здесь замедляется само течение времени.

Жаль, что выставка поработала так недолго, с удовольствием посетила бы её ещё раз. После выставки зашли в чайную, которая расположилась в бывшей сторожке привратника:

Чайная замечательная: уютная и оригинально декорированная, здесь можно выпить чаю или кофе с пирогами и сладостями. Пироги вкуснейшие!

Адрес галереи Artbox «Эталон»: ул. Новоалексеевская, дом 16, строение 11, территория делового квартала «Серебряный фонтан».

Режим работы: вторник – воскресенье с 12:00 до 20:00, понедельник – выходной.