Добрый день, уважаемые читатели!
За неполные полвека творческой деятельности американский художник Ромаре Бирден (1911–1988) создал более двух тысяч произведений искусства. Среди них — картины, написанные маслом, графика, гравюры, монументальная живопись, гобелены, книжные иллюстрации и оформление театральных постановок. Однако наибольшую известность ему принесли красочные, визуально утончённые и технически сложные коллажи. Именно этот жанр стал доминирующим в его творчестве в последние двадцать пять лет жизни.
Как и все работы Бирдена, эти произведения, ключевые для понимания его искусства, отражают жизненный путь и личный опыт автора, а также историю преодоления трудностей и значимых побед афроамериканцев — как жителей крупных городов, таких как Нью-Йорк, так и сельской местности, преимущественно на юге США. Сцены повседневной жизни, наполненные юмором, состраданием и грустью, неизменно находили отклик у публики разных поколений и социальных слоёв. Произведения художника экспонировались в крупнейших музеях Соединённых Штатов и принесли ему широкую известность.
Фред Ромаре Гарри Бирден родился 2 сентября 1911 года в городе Шарлотт (штат Северная Каролина). Его детство прошло между Шарлотт и Гарлемом — районом на севере Манхэттена в Нью-Йорке, где преимущественно проживали афроамериканцы. В 1920 году семья Бирдена окончательно переехала в Гарлем.
Родители художника были знакомы со многими ведущими деятелями так называемого «Гарлемского ренессанса». Так называли культурное движение начала 1920-х годов, целью которого было признание значительного вклада афроамериканцев в культуру США. Встречи с такими выдающимися личностями, как поэт Лэнгстон Хьюз, музыкант Дюк Эллингтон, художник Аарон Дуглас и общественный деятель Уильям Дюбуа, поддерживали стремление Бирдена развивать свои творческие способности и получить высшее образование. Он увлекался рисованием и пробовал сочинять музыку.
В 1935 году он окончил Городской университет Нью-Йорка, после чего в течение 34 лет работал в Департаменте социальных услуг Нью-Йорка.
Одновременно с основной работой он активно занимался живописью и добился на этом поприще значительных успехов. Бирден был одним из немногих афроамериканских художников своего времени, кто не только регулярно выставлялся, но и пользовался широкой популярностью, причём его творчество ценили не только в афроамериканском сообществе, но и среди самых разных любителей искусства. Даже после переезда из Гарлема в 1960-х годах он продолжал играть заметную роль в культурной жизни, пользовался уважением как художник и общественный деятель, часто выступал в прессе.
Среди его многочисленных достижений и наград — основание Музея-студии в Гарлеме (1968), избрание членом Национальной академии искусств и литературы (1972), а также вручение Национальной медали за заслуги в области искусства президентом Рональдом Рейганом в 1987 году. К концу жизни Бирден (он скончался 12 марта 1988 года) считался одним из самых известных и популярных художников афроамериканского искусства XX века.
Отличительной чертой творчества Бирдена была приверженность необычной технике создания коллажей из цветной бумаги. Его броские, яркие, ритмичные композиции, собранные из «подручных материалов» — вырезок из журналов, старых фотографий, полосок цветной бумаги — по своей образной силе не уступали произведениям, выполненным традиционными художественными средствами. Коллажи Бирдена насыщены простыми, но глубокомысленными образами: уплощённое пространство, лаконичные фигуры, крупные формы и смелые цветовые решения соседствуют с тонкими отсылками к искусству других эпох и культур — Средневековья и Ренессанса, современному авангарду, африканской скульптуре, христианской иконографии.
Это точное описание как нельзя лучше подходит к самому масштабному и значимому произведению Бирдена — панно-коллажу «Городской квартал», созданному в 1971 году для первой ретроспективной выставки художника в Нью-Йорке. «Городской квартал» стал своеобразным «даром» и символом любви Биардена к родному Гарлему.
Художник начинал работу с небольших зарисовок и нескольких малоформатных чёрно-белых фотографий, однако свободный полёт фантазии уводил его от буквального воспроизведения увиденного. Человеческая деятельность на его картинах представлена во всём её разнообразии, как это часто бывает на оживлённом перекрёстке мегаполиса. Церкви, магазины, парикмахерская, похоронное бюро, многоквартирные дома служат фоном для самых разных событий из жизни горожан: здесь и церемония похорон с изображениями средневековых ангелов, и играющие дети, и спящий на земле бездомный, и группы подростков, и разговаривающие на дорожках старики.
Как и сам приём коллажа, калейдоскоп образов, созданных художником, характеризуется смещением масштабов и ракурсов, где фантазия переплетается с реальностью. Это мир, в высшей степени узнаваемый, но в то же время абсолютно уникальный.
Он воспринимал все виды искусства — фигурное, абстрактное, концептуальное и прочее — как единое усилие человечества лучше понять себя и своё существование. Он считал искусство чем-то текучим, но отличным от реального опыта, и потому не связанным правилами, которые требуют точного отражения увиденного.
Пишите в комментариях, стал ли художник открытием лично для Вас?
Поддержать канал автору на мечту поехать в Китай и привезти оттуда красивые статьи о восточном искусстве можно здесь:
Для новых материалов подписывайтесь на канал:
Ставьте лайки и комментируйте
Читайте также: