Добрый день, уважаемые читатели!
На краю Центральной Европы Национальная галерея в Любляне служит ярким свидетельством значительного вклада словенских художников в развитие европейской живописи.
Любляна — это город, буквально излучающий энергию и жизнелюбие. Его неповторимый облик сложился благодаря гармоничному сочетанию архитектурных памятников разных эпох. Особенно заметный след в его облике оставили мастера эпохи барокко и модерна, а главным визионером стал архитектор Йоже Плечник (1872–1957), чей смелый и независимый стиль во многом определил современный вид столицы. Неудивительно, что для ценителей архитектуры Любляна является одной из главных точек притяжения. Однако город славится не только каменными шедеврами: это ещё и динамичный культурный центр. Подтверждением тому служат многочисленные музеи. Жемчужиной среди них является Национальная галерея, основанная в 1918 году. Это главное хранилище изобразительного искусства страны, где собрана самая обширная коллекция словенских произведений — от глубокого Средневековья до начала XX века. Кроме того, в фондах галереи хранится и ценное собрание работ европейских мастеров, которое активно пополнялось благодаря щедрости частных меценатов.
Территория музея объединяет три отдельных здания. Центральное место занимает величественное сооружение, возведённое в 1896 году и напоминающее роскошный дворец. Его архитектура несёт на себе отпечаток уходящей эпохи, отражая вкусы и тенденции того времени. Именно в эти помпезные залы Национальная галерея переехала в 1918 году, обретя свой постоянный дом.
Коллекция произведений старых мастеров долгое время не имела постоянного пристанища и лишь в 1997 году обрела свой окончательный дом в специально построенном для неё современном здании. Новый этап в развитии музейного комплекса наступил в 2001 году, когда два разрозненных здания были объединены эффектным стеклянным фойе. Этот архитектурный мост, созданный бюро Садар и Вуга, представляет собой огромное, залитое светом пространство с панорамным обзором. Стеклянный павильон, пронизанный галереями, воздушными переходами и прозрачными лестничными маршами, стал не просто функциональным переходом, а настоящим символом диалога эпох и архитектурных стилей, гармонично связывая прошлое и настоящее.
Экскурсионный маршрут по залам старых мастеров открывает итальянская школа, которой отведено самое обширное пространство. Далее экспозиция знакомит посетителей с произведениями испанских, французских, фламандских, нидерландских и центральноевропейских художников. В общей сложности собрание насчитывает 155 полотен. Среди них выделяются такие шедевры, как «Прометей» Луки Джордано и «Мадонна с благословляющим Младенцем Христом» работы Джованни Франческо да Римини.
Виртуозно исполненная жанровая сцена — полотно «Игроки в карты», созданное во второй половине XVII века художником Алменако Белга, который вошёл в историю под псевдонимом Алманах.
В разделе, посвящённом искусству XX века, центральное место занимают два выдающихся полотна: «Цветы, фрукты и кувшин» Алексея Явленского и «Портрет писателя Сальваторе Квазимодо» кисти Ренато Биролли.
Ранние анонимные мастера
Центральное ядро музейной коллекции составляет собрание словенского искусства. Экскурсия по этой части экспозиции начинается с произведений, относящихся к романскому периоду. Значительный пласт готической эпохи представлен работами безымянных мастеров, чьи имена история не сохранила. Вершиной этого художественного направления по праву считается «Стоящая Мадонна» (1410). Эта скульптура относится к широко распространённому в Центральной Европе иконографическому типу, известному как «Прекрасные Мадонны».
Столь богатое и разнообразное искусство Словении во многом обусловлено уникальным географическим положением Любляны. Город, расположенный на стыке средиземноморского и альпийского миров и служащий своеобразными воротами к Паннонской низменности, исторически выступал в роли перекрёстка культур. Благодаря этому Любляна чутко реагировала на все художественные веяния, проникавшие в регион самыми разными путями.
Период позднего барокко в словенском искусстве ознаменовался появлением целой плеяды самобытных живописцев. Среди них особенно выделяется группа из четырёх мастеров, составивших своего рода художественный «квартет»: Валентин Метцингер, Франц Еловшек, Фортунат Бергант и Антон Цебей. В их творчестве стоит отметить такие значимые произведения, как «Апофеоз святого Франциска» работы Метцингера и «Святое семейство», принадлежащее кисти Еловшека.
В то время как Бергант прославился как талантливый портретист, Цебей снискал славу непревзойдённого мастера ярких и выразительных икон. В Словении, где значительное влияние на культуру оказала буржуазия, заметный след оставил и стиль бидермейер. В экспозиции, наряду с живописными пейзажами, представлены и весьма примечательные портреты, принадлежащие кисти художника Йожефа Томинца. Так, в портрете своего отца он сумел запечатлеть не просто пожилого человека, а глубокую личность, в чертах которой читаются и накопленная мудрость, и тихое, безропотное принятие судьбы.
Много места занимают реалисты, среди которых художница Ивана Кобилца, создавшая свой собственный стиль.
Квартет импрессионистов
При входе в залы, посвящённые эпохе раннего словенского модерна, посетителя ждёт приятный сюрприз: здесь вновь, как и в эпоху барокко, на первый план выходит творческое содружество четырёх художников. Именно этот квартет стоит у истоков словенского импрессионизма — течения, которое принесло словенской живописи международное признание. Художники виртуозно передавали самые разные настроения и состояния природы. В экспозиции, в частности, представлено полотно Ивана Грохара «Яблоня в цвету», являющееся ярким примером их мастерства.
В этом творческом союзе заметное место занимает Рихард Якопич, чьи полотна, посвящённые осенним мотивам, буквально очаровывают зрителя. В то же время Матей Стернен и Матия Яма демонстрируют в своих работах — будь то женские портреты или пейзажи — явную стилистическую близость к французским импрессионистам. Это духовное родство с французской школой не ограничивается живописью. Оно находит яркое отражение и в пластике: многие словенские скульпторы того времени испытывали сильное влияние гения Огюста Родена, что ощущается в экспрессии и динамике их работ.
Совершенно иное по духу собрание ожидает посетителя в Современной галерее. Этот музей, расположенный по соседству с Национальной галереей и являющийся органичным продолжением всего комплекса, представляет собой крупнейший в Словении центр хранения и экспонирования произведений эпохи модерна и современного искусства. Само здание, в облике которого угадываются черты, свойственные творческому почерку Ле Корбюзье, задает тон восприятию. Особое место в коллекции занимают портреты, созданные Габриэлем Ступицей — выдающимся художником, родившимся в Любляне. Эта серия работ отличается подлинной оригинальностью художественного языка.
В экспозиции галереи представлено и более позднее искусство. Среди примечательных работ выделяется скульптура Якова Брдара, созданная в 1997–1998 годах. Произведение, изображающее дерево, склонённое к земле, носит символичное название «Проповедь птицам». Не меньшее впечатление производят и полотна Йоже Тисникара, для которых характерна особая атмосфера отчуждённости, переданная через замкнутые, непроницаемые лица персонажей. Само состояние коллекции и фондов Современной галереи наглядно демонстрирует значительный творческий потенциал, накопленный музеем, а также его стремление к развитию и открытость к новым художественным направлениям.
Пишите в комментариях, как Вам словенское искусство?
Поддержать канал автору на мечту поехать в Китай и привезти оттуда красивые статьи о восточном искусстве можно здесь:
Для новых материалов подписывайтесь на канал:
Ставьте лайки и комментируйте
Читайте также: