Добрый день, уважаемые читатели!
На протяжении всего XV века в Италии обилие заказов порождало атмосферу соперничества и конкуренции, что, в свою очередь, способствовало развитию творчества и новаторства. В области скульптуры наибольшего признания достиг Донателло. Как гласит его эпитафия: «То, что было сделано когда-то опытной рукой многих для скульптуры, Донателло в наши дни сделал сам».
Культ античного искусства
Флорентийские скульпторы постепенно пришли к убеждению, что вершину пластического искусства можно достичь, лишь подражая античным образцам. Эта новая концепция произвела настоящий переворот в искусстве. Возвращение к бронзе — материалу, который Плиний считал исключительным, — сделало эту революцию прежде всего технической, что видно уже в работах Гиберти, например, в статуе «Святой Матфей».
Но эта революция имела и иконографический характер. В центре внимания художников оказался человек: скульпторы с особым увлечением создавали бюсты (например, работы Антонио Росселино и Джованни Келлини), медали, конные статуи и погребальные памятники, подобные усыпальнице епископа Беноццо Федериги, выполненной Лукой делла Роббиа. Такие произведения позволяли прославлять человеческие добродетели.
Художники были буквально очарованы возможностями пластики. Их манера стала менее стилизованной и более нормативной, стремясь к точному воспроизведению реальности. Внимание к анатомии человека, подчёркнутой с помощью контрапоста (поза с перенесением веса тела на одну ногу), изучение движения и перспективы превратились в главную цель как живописцев, так и ваятелей.
От размеров до экспрессивности
Донателло начал свой творческий путь в мастерской Гиберти, где работал над завершением дверей флорентийского баптистерия. С 1410 года его новаторский и независимый стиль получает признание. Он был другом художников и Брунеллески, разделяя с ними общую заботу — стремление к реалистичному изображению пространства и человеческого тела. Особенно ярко мастерство перспективы проявилось в его рельефах, таких как «Святой Георгий и дракон» и «Пир Ирода».
Будучи страстным поклонником античной культуры, Донателло совершил несколько путешествий в Рим, неизменно в компании Брунеллески. Прямое соприкосновение с римским наследием стало определяющим для художника, который сознательно вписал себя в традицию древних мастеров. Об этом свидетельствуют его «Давид» — первая обнажённая бронзовая статуя со времён античности — и конный памятник «Гаттамелата». Однако подлинная гениальность Донателло заключается в глубоко личном и экспрессивном характере его творчества.
Уже в первых скульптурах мастера ощущается порыв вдохновения. Одним из первых применив приём non finito (незаконченности), он придаёт своим будущим работам трагическое и очень экспрессивное звучание, как, например, в «Магдалине» или «Святом Иоанне Крестителе». Что касается живописи, то у его творчества были непосредственные последователи. Правда, как подчёркивал Альберти, в XV веке живопись и скульптура ещё оставались «искусством, состоящим в родстве, вскормленным одним и тем же гением».
Известные произведения
СВЯТОЙ ГЕОРГИЙ
Донателло, 1417
В 1339 году корпорации, управлявшие церковью Ор-Сан-Микеле (зданием с тремя нефами одинаковой высоты, разделёнными столбами), получили право художественно оформить двенадцать ниш, расположенных по периметру. Однако гильдии Арти не спешили откликнуться на это затратное предложение. Лишь в XV веке они пригласили для оформления новаторов: Гиберти, Нанни ди Банко, а также Филиппо Брунеллески и Донателло. Именно Донателло создал три статуи для ниш: святого Марка, святого Людовика Тулузского и святого Георгия.
Скульптор придал образу святого покровителя корпорации оружейников подлинно героический масштаб. Хотя эта статуя менее классична, чем некоторые другие в церкви Ор-Сан-Микеле, она выделяется глубоко реалистичным и человечным выражением лица. Как отмечал Вазари, «на лице читается красота юности, пыл отваги, отчаянная энергия и дивное ощущение движения, заключённого в камне».
БРОНЗОВЫЕ КАФЕДРЫ САН-ЛОРЕНЦО
Донателло, 1460-1470
Произведения Донателло последних лет свидетельствуют о значительной эволюции его стиля. Созданные неутомимым воображением мастера рельефы «Страсти Христовы» на кафедре Сан-Лоренцо наполнены драматизмом, который предвосхищает открытия Леонардо да Винчи. В его работах живописный рельеф, динамика и порыв становятся вестниками искусства Рембрандта и Тинторетто.
ГАТТАМЕЛАТА
Донателло, 1444
В 1443 году Донателло отправляется в Падую, чтобы создать конную статую Эразмо ди Нарни по прозвищу Гаттамелата. Этот проект стал для скульптора настоящим вызовом, прежде всего с технической точки зрения, ведь он решил отлить монумент целиком из бронзы. Одновременно задача имела и эстетическую направленность: Донателло стремился адаптировать античный образец — конную статую Марка Аврелия — к вкусам и требованиям своей эпохи.
ДАВИД
Донателло, 1432
Эта статуя «Давида», созданная для сада дворца Медичи, считается первой обнажённой бронзовой скульптурой со времён античности. Примерно сорок лет спустя Верроккьо по заказу Медичи создал новую версию «Давида». В отличие от работы Донателло, его образ менее чувственный и более земной: молодой атлет изображён уже одетым. Однако в этой статуе проявляются исключительная точность в передаче анатомии и виртуозное мастерство работы с бронзой.
Пишите в комментариях, как Вам такое собрание современного искусства Британии?
Поддержать канал автору на мечту поехать в Китай и привезти оттуда красивые статьи о восточном искусстве можно здесь:
Для новых материалов подписывайтесь на канал:
Ставьте лайки и комментируйте
Читайте также: