Пара ласковых слов о двух релизах питерской пост-панк-инди-группы Jouravlie — дебютном полноформатнике «Серебряный альбом» и сингле «Стоп-кран», и о том, что этот коллектив несколько больше чем просто инди
На первых аккордах я задумался, заслушался, замечтался, и сам не заметил, как легко прослушал альбом целиком, а после осознал — мне комфортно с этой музыкой, с этими красивыми словами песен о простом и житейском.
Дебютный труд петербургской группы Jouravlie на добром и ищущем хороших артистов лейбле Fuzz и Дружба — это семь песен с акцентом на сдержанную динамику, минорные гармонии и плотный, но не перегруженный звук. И это полноформатная работа от музыкантов, чьи настоящие дебюты давно состоялись в целом ряде авторитетных групп: Петля Нестерова, Враги, Люди Лопеса, Ким и Буран, Нихау. Да, Jouravlie не мальчиковый инди, поэтому рассуждения о жизни тут касаются тех, кто её хоть малость потрогал, и поэтому на концерты коллектива не ломится толпа неразборчивых тинейджеров. Из дружеского угла уже раздался возглас — ах, какое старпёрство! Но я с этим не соглашусь — не старпёрство, а внятно высказанная зрелая музыкальная мысль, тренда на которую нет и не было. И поэтому, когда из рефрена композиции «Блюз» тебе саркатически подмигивает ненавязчивая цитата из Шевчука, смекаешь — тут идет задел на культовый статус. И Jouravlie этого статуса стоят.
Говоря скупым языком современной музыкальной журналистики: материал опирается на инди-рок с элементами пост-панка: ровная, местами неожиданно изящная ритм-секция, гитары без избыточного драйва, внимание к атмосфере в миксе и потрясающая прозрачность аранжировок. Отсылка к Гумилёву (в более раннем материале группы) указует на интерес к литературному контексту, но в самом альбоме это направление почти не развивается — тексты остаются в пределах личного высказывания.
Большинство композиций развиваются медленно: вместо куплетно-припевной контрастности используется постепенное наращивание фактуры. Это особенно заметно в «Не будем» — трек строится на повторяющемся гитарном рисунке и замысловатой бас-пульсации, без резких переходов. Jouravlie в принципе коллектив настроенный на кач и медитацию, выстраивающий стену звука максимально близкую к добротному современному псих-року. Да, вы можете разглядеть тут много влияний Бритпопа, но корень один — старый добрый британский инди, удачно положенный на русскую лирику. Но Jouravlie — плоть от плоти петербургской рок-сцены, логичное продолжение традиций музыкальных и стихотворных. Надеюсь, когда-нибудь вы услышите их проникновенную версию песни Телевизора «На Желябова 13».
В «Невесомости» пульс становится динамичнее, а гитары заполняют все предложенное пространство. В «Самолёте», игриво открывающемся цитатой из бессмертного АС Пушкина, используется наиболее выраженная драматургия альбома — длительное развитие (почти шесть минут — самая продолжительная вещь на «Серебряном»), постепенное уплотнение аранжировки, рост напряжения за счёт повторяющихся мотивов.
Финальные вещи, включая «Чудо», не меняют общей логики: темп и настроение остаются в том же диапазоне, что усиливает цельность — сильную сторону «Серебряного». Все элементы (звук, темп, подача) подчинены одной задаче: удержание ровного эмоционального состояния без резких скачков. Это аккуратно собранный альбом с чётким пониманием собственного звучания. Группа избегает перегрузки и не пытается выйти за пределы выбранной эстетики. И в этом вся прелесть — таких ясно мыслящих групп как Jouravlie практически нет.
Jouravlie — «Стоп-кран» (2026)
Новый сингл Jouravlie не меняет модель, заложенную в «Серебряном альбоме», а лишь усиливает отдельные параметры. Ритм-секция звучит также убедительно, но гитары перегружены сильнее, микс плотнее. Это количественные изменения, а не качественные, но в данном амплуа не нужно ждать от коллектива резких музыкальных движений или принципиального разворота в творческом методе — совершенно очевидно, что лирический герой «еще не все договорил».
«Я любил не тебя, а твою маску» — мягко спетая ода «Стоп-Кран» несостоявшимся отношениям с интереснейшей гитарной работой переходит на сингле в ламентации мечтателя, с более живым, почти танцевальным ритмом и текстом-констатацией «я спою как умею... я всю жизнь лишь мечтал, чтобы все само собой вышло... не сумели, многое не сбылось...». Вторая тема «Пожестче» звучит даже интереснее заглавной.
Сингл лишний раз показывает, что группа давно нашла рабочую модель, но пока не выходит за её пределы и ожидать этого от неё преждевременно.